Lives of Shakespearian Actors pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Ashgate Pub Co

作者:Garrick, David/ MacKlin, Charles/ Woffington, Margaret

出品人:

页数:1200

译者:

出版时间:

价格:495

装帧:HRD

isbn号码:9781851968534

丛书系列:

图书标签:

• 莎士比亚
• 演员
• 戏剧史
• 英国文学
• 表演艺术
• 传记
• 文化研究
• 历史
• 文学批评
• 戏剧

《舞台上的群星：十七世纪英格兰剧场生态史》 一部关于莎士比亚时代剧场幕后的深度考察，聚焦于塑造黄金时代戏剧生命力的演员群体、剧团运作与社会文化背景。 引言：灯光未亮之前的世界 在伊丽莎白一世和詹姆斯一世的统治下，英格兰的剧场经历了一场空前的繁荣，其艺术成就至今仍被奉为圭臬。然而，我们对莎士比亚、马洛或本·琼森的剧作的痴迷，往往遮蔽了支撑起这些不朽文本的实体结构：剧团本身。本书将目光从剧本的文字转移到舞台的尘土之上，旨在描绘一幅关于十七世纪（尤其聚焦于詹姆斯一世和查理一世时期）英格兰专业演员群体的详尽肖像。我们探讨的不是他们扮演的那些传奇角色，而是他们作为匠人、商人、表演者及其在社会阶层中的复杂位置。 这部著作试图重建一个被“剧作家至上”的叙事所忽视的领域：演员的日常生活与专业实践。他们是剧场经济的驱动力，是文本的最终诠释者，也是早期大众娱乐的主要提供者。通过对现存的法律文件、剧院契约、个人信件、法庭记录以及赞助人（如王室家庭）的支出账目进行深入挖掘，本书将揭示一个充满活力、竞争激烈且深受社会规范制约的表演生态系统。 第一部分：从行会到剧团——组织的构建与法律的枷锁 十七世纪的演员并非孤立的艺术家，他们是复杂组织结构中的一环。本部分着重分析剧团如何从流动的、受地方政府严格管制的“流浪者”群体，演变为受王室特许和保护的专业公司。 第一章：流浪的困境与王权的介入 在都铎王朝晚期，演员的地位极为不稳定。他们被视为潜在的社会动荡因素。我们详细考察了1572年《关于流浪汉和乞丐的法案》如何间接规范了表演活动，迫使演员必须依附于贵族赞助人。通过分析莱斯特男爵的剧团（King's Men的前身）和其他早期团体的赞助链条，我们描绘了演员如何利用贵族保护来合法化他们的职业，并以此换取经济上的支持和社会的初步承认。 第二章：特许与契约：King's Men与Prince's Men的商业模式 詹姆斯一世继位后，剧团获得了更明确的官方地位。本书细致剖析了当时主要的两个竞争者——国王剧团（King's Men）和后来的王子剧团（Prince's Men）——的内部结构。他们是合伙企业，而非现代意义上的雇佣公司。我们分析了合伙人（sharers）与普通演员（hired men）之间的财务关系、股份分配机制，以及剧团领导者（如本·哈默斯顿或约翰·亨明斯）在管理剧目库存、处理外部法律纠纷和与剧院业主（如环球剧场或黑衣修士剧场）谈判租赁条款中的关键作用。演员们不仅是表演者，更是精明的投资者和管理者。 第三章：租赁、投资与剧院所有权 剧院不仅仅是演出的场地，更是重要的房地产投资。本部分研究了演员如何参与剧院的建设和股份持有。以环球剧场（The Globe）的案例为例，我们追踪了演员如何通过集体出资购买土地和建筑，从而控制他们的演出场所，避免被剧院业主剥削。这揭示了一个早期资本主义性质的娱乐产业的雏形，其中演员的经济独立性与他们的艺术表现紧密相连。 第二部分：舞台之上的技术——表演的实践与审美标准 演员的技艺在很大程度上是口耳相传，缺乏详尽的书面指导。本部分通过重构当时的排练方式、口述传统和观众反馈，来理解他们是如何塑造角色的。 第四章：排练与“本子”的意义 与现代注重个人诠释不同，早期的排练可能更侧重于准确传递“记忆”（prompt-book）中的信息和公司传统。我们探讨了“首席演员”（leading men）在指导年轻演员方面的作用，以及剧团如何保持对经典剧目的稳定呈现。我们考察了“停顿”（pauses）、“表情”（passions）和“声音运用”（voice modulation）等方面的非文字化的表演指南，这些指南通常被记录在演员私人的、可能经过修订的剧本副本中。 第五章：服装、化妆与道具的真实性 在早期剧场，服装和道具往往是剧团最重要的物质财富之一。我们分析了演员如何通过华丽的服装来象征角色的社会地位，即便这些服装往往是他们自己用微薄的收入购买或从前任演员手中继承的。特别是对“面具”（masking）和早期化妆尝试的探讨，揭示了他们如何试图在舞台写意与追求某种程度的感官刺激之间找到平衡。 第六章：女性的缺席与男性的跨越 十七世纪剧场最显著的特征之一是女性角色的全部由年轻男性扮演。本部分深入研究了“女角扮演者”（boy actors/actresses）的培养过程。我们分析了这种制度对表演风格的影响——他们如何塑造出具有特定“阳刚之气”的女性形象，以及随着剧场的发展，这种实践如何受到越来越强烈的道德谴责，并在查理一世统治后期达到高潮。 第三部分：剧场之外的生活——社会、道德与政治的交织 演员的身份远非仅限于舞台。他们是社会争议的焦点，是政治宣传的工具，也是道德批评家攻击的对象。 第七章：道德争议与公众审视 清教徒对剧场的敌意贯穿了整个时期。演员们不断面临来自布道者和作家关于其职业“淫秽”、“不敬”和“煽动混乱”的指控。本书考察了剧团如何通过赞助人关系和对公众品味的微妙迎合来为自己辩护，同时也审视了演员个人在面对道德指控时所采取的防御策略。 第八章：政治的阴影：赞助人与意识形态的承载 剧团的命运与宫廷政治紧密相关。当剧团被命名为“国王的剧团”（King's Men）时，他们不仅获得了经济利益，还承担了文化和政治责任。我们考察了剧团如何在“宫廷面具”（Court Masques）中扮演重要角色，以及在涉及国家大事或君主赞美的戏剧中，他们如何小心翼翼地进行表述，以避免触犯王权或激起民众的敏感神经。 第九章：演员的遗产与财富积累 专业演员的职业生涯相对短暂，但顶尖的合伙人积累了可观的财富。我们通过分析遗嘱和房产记录，重建了少数几位成功的演员（如理查德·伯比奇或威廉·肯普的继任者）的财务状况，探究了他们如何将舞台收入转化为土地、房产或贵族头衔的社会资本。这为我们理解早期现代英国的“自我创造者”提供了独特的视角。 结论：短暂的辉煌与永久的回响 十七世纪的演员是动态变化的社会环境中的关键行动者。他们是艺术家、企业家、社会边缘人物，也是文化价值的守护者。他们的集体努力，而非孤立的剧作家天才，才真正塑造了英国戏剧的黄金时代。本书旨在将这些“活着的戏剧”从被忽略的角落带回历史的中央舞台，揭示支撑起不朽剧作的汗水、风险和精湛的技艺。他们或许未能留下如莎翁剧作般永恒的文字，但他们的表演实践，构成了我们理解那个时代文化生命力的核心。

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我一直对表演艺术有着浓厚的兴趣，尤其是那些在舞台上创造了不朽角色的演员们。这本书的书名《Lives of Shakespearian Actors》立刻就吸引了我，因为我对莎士比亚的戏剧充满了敬意，也对那些将这些角色搬上舞台的演员们充满了好奇。我迫不及待地想知道，那些我们今天耳熟能详的名字，在他们的时代是如何被看待的？他们的表演风格是怎样的？他们在排练和演出过程中又有着怎样的趣事或挑战？这本书似乎提供了一个深入了解这些演员的机会，不仅仅是他们的表演技艺，更是他们的个人经历，他们的喜怒哀乐，他们的奋斗与坚持。我希望这本书能够展现出，他们是如何在那个时代的社会文化背景下，克服重重困难，将莎士比亚的文字转化为鲜活的生命。从书本的厚度来看，这显然是一部充满分量的作品，预示着作者在搜集和整理资料方面付出了巨大的努力。我期待着能够在这本书中，找到那些隐藏在剧本幕后的真实故事，感受那个时代的戏剧魅力。

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当我看到这本书的书名时，我脑海中立刻浮现出无数经典的莎士比亚戏剧场景，以及那些在舞台上塑造了这些经典角色的演员们。这本书的封面设计简洁而富有力量，触感也很好，让我有一种想要立刻翻开阅读的冲动。我目前为止仅仅是浏览了目录和一些章节的开头，但已经能感受到作者在研究上的深度和广度。对于那些早期演员的生平，以及他们在那个时代的社会地位，我一直很好奇。这本书似乎承诺了要为我揭开这些谜团，让我得以窥见他们生活中的点滴，他们的艺术追求，以及他们所经历的挑战。我尤其期待看到作者是如何将零散的史料进行梳理和分析，从而勾勒出这些演员们鲜活的形象。这本书给我带来的感觉，不仅仅是阅读历史，更像是一次穿越时空的对话，与那些曾经活跃在舞台上的灵魂进行交流。我相信，通过这本书，我能对莎士比亚戏剧的表演史有一个更全面、更深刻的认识。

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这本书包装得很精美，拿到手就有一种收藏的冲动。从封面设计到内页的排版，都透着一股子考究的气息。我还没有仔细地从头读到尾，但随意翻阅的几页，就让我感受到了作者的功力。那些关于剧场历史的描述，那些对演员们日常生活细节的考证，都显得十分扎实。我尤其喜欢作者对于一些模糊不清的记载的辨析，仿佛是在带领读者一起进行一场考古挖掘。我一直觉得，理解一个时代，不能仅仅从宏观的事件入手，更要从微观的人物切入。这本书似乎正是抓住了这一点，通过聚焦于那些在莎士比亚戏剧舞台上留下印记的演员们，来折射出整个时代的文化和社会风貌。我迫不及待地想知道，在那个充满变革的时代，这些演员们是如何在有限的资源和不确定的环境中，努力追求艺术的极致的。我相信，这本书能够提供一个全新的视角，让我更加深入地理解莎士比亚戏剧的魅力，以及那些让这些戏剧得以流传至今的幕后英雄们。

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这本书的设计风格非常古典，拿在手里就有一种沉甸甸的仪式感，像是打开了一个尘封的宝盒。我还没有机会深入阅读，但仅凭书名《Lives of Shakespearian Actors》，就已经勾起了我无限的遐想。我对那个时代的戏剧表演充满了好奇，尤其是那些在莎士比亚作品中留下深刻印记的演员们。我想了解他们是如何在那个相对简陋的条件下，将那些伟大的剧本演绎得淋漓尽致。这本书似乎致力于挖掘这些演员们的生平故事，他们的职业生涯，他们的个人情感，以及他们在社会中所扮演的角色。我期待着能够通过作者的笔触，看到那些鲜活的面孔，听到他们曾经的声音，感受到他们为艺术付出的热情和努力。从书本的厚度和内容简介来看，这是一部内容详实的著作，预示着作者在史料考证和学术研究方面付出了巨大的心血。我相信，这本书能够为我打开一扇新的大门，让我更深刻地理解莎士比亚戏剧的生命力，以及那些赋予它生命的人们。

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这本书的封皮设计就有一种沉甸甸的历史感，纸张的触感也很好，散发着淡淡的油墨香。我拿到它的时候，就觉得这不仅仅是一本书，更像是一件珍贵的藏品。虽然我还没来得及深入阅读，但光是翻阅一下目录和一些章节的开篇，就让我对作者深厚的学识和严谨的研究态度有了初步的印象。那些关于早期莎士比亚戏剧演出的细节，那些被历史长河冲刷得模糊不清的演员名字，在这本书中仿佛重新获得了生命。我尤其期待看到作者如何将那些零散的史料碎片串联起来，勾勒出那个时代演员们的生存状态，他们的荣耀与困境，他们的艺术追求与生活磨难。我总觉得，每一个伟大的剧本背后，都有一群同样伟大的灵魂在支撑，而这本书似乎就是试图挖掘这些灵魂的故事。那些流传下来的演出记录、私人信件、甚至一些讽刺画，都会在这本书里被一一解读，展现出那个时代的文化风貌和社会背景。我相信，通过这本书，我能对莎士比亚戏剧的诞生和传播有一个更立体、更生动的认识，不仅仅是文本本身，更是那些让文本活起来的人们。

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