Material Identities (New Interventions in Art History) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Wiley-Blackwell

作者:Sofaer, Joanna (EDT)

出品人:

页数:172

译者:

出版时间:2007-02-16

价格:USD 92.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9781405132343

丛书系列:

图书标签:

• Art History
• Material Culture
• Identity
• Visual Culture
• Modern Art
• Contemporary Art
• Cultural Studies
• Interdisciplinary Studies
• Theory
• New Materialism

艺术史新视角的开创性探讨：从具象到观念的深度解析 《非物质性与物质性的交织：当代艺术的语境重塑》 本书深入剖析了当代艺术实践中，物质实体与非物质观念之间复杂而动态的关系。它并非停留在对艺术作品表层材质的描述，而是力图揭示材料选择如何成为艺术家表达深刻社会、政治和哲学主题的关键媒介。全书以一系列精选的个案研究为锚点，构建了一个超越传统美学范畴的分析框架。 第一部分：材料的“言说”——从触感到意义 本部分聚焦于艺术创作中“物质性”的重新定义。我们不再将材料视为被动的承载体，而是将其视为具有内在能动性的参与者。 第一章：泥土、纺织与数字残骸：新基础材料的谱系学考察 本章追溯了自二十世纪中叶以来，艺术家如何系统性地从传统媒介（如油画、雕塑）转向“低级”或日常材料——从工业废料、有机物到数字碎片。重点分析了这些材料的社会经济指涉性：一块被遗弃的塑料片如何在艺术语境中被赋予历史的重量？我们审视了后极简主义、大地艺术以及后人类主义艺术中，材料作为一种“社会记忆载体”的角色。特别探讨了纺织品在身份政治中的回归，它如何超越了传统工艺的范畴，成为对性别、劳动和族群边界进行批判的工具。 第二章：透明度与遮蔽：光线、空气与媒介的物理学 本章转向了那些难以捉摸的“物质”——光线、声音、气味，以及它们在空间装置艺术中的作用。我们考察了艺术家如何利用光学错觉、声波的振动和环境的微气候来构建沉浸式的体验。透明材料（如树脂、玻璃）在此处被用作一种悖论的工具：它们既是可见的边界，又是对可见性本身的质疑。通过分析James Turrell和Olafur Eliasson等艺术家的作品，我们阐明了媒介的物理属性如何直接影响观众的认知结构，将身体体验置于理论分析的核心。 第二部分：观念的“在场”——去物质化与存在的边界 此部分将注意力投向了艺术的非物质维度，探讨了观念艺术、行为艺术以及数据艺术中，作品如何超越了其物理载体而存在。 第三章：文本的重量：档案、叙事与知识的物质化 观念艺术的核心在于“想法”的优先性。然而，本章论证了观念的有效传达，往往依赖于精心构造的“物质性容器”——无论是档案文件、法律文书还是印刷品。我们分析了艺术家如何操纵这些文本形式，以暴露权力结构下的知识生产过程。这一分析扩展到“反档案”的实践，即艺术家如何通过移除或篡改官方记录，来重建被压抑的历史叙事。重点考察了后殖民语境下，地图、契约等“制度物质”在抵抗中的作用。 第四章：身体的临界点：行为、时间与表演的熵变 行为艺术被视为一种时间性的物质化。本章侧重于身体作为临时性雕塑的运作方式。我们深入探讨了身体的局限性（疲劳、疼痛、死亡的预期）如何转化为艺术意义的催化剂。我们对比了Marina Abramović的耐力表演与那些专注于微小、不可见身体反应（如呼吸、心跳）的实践，揭示了时间维度在解构作品永久性方面的核心作用。这里的关键在于，作品的“完成”并非指一个静止的客体，而是指一次能量的释放和消散过程。 第三部分：混合现实与生态的拓扑学：物质边界的消融 最后一部分将目光投向当代实践的前沿，探讨技术和生态学如何进一步模糊了物质与非物质的传统界限。 第五章：算法作为介质：代码、数据流与虚拟的触感 随着数字艺术的成熟，代码本身被视为一种雕塑材料。本章分析了生成艺术（Generative Art）中，算法逻辑如何创造出超越人类直觉的“物质形态”。我们探讨了“数据实体化”的尝试——如何将不可见的全球数据流（如气候变化数据、金融交易）转化为可感知的、甚至可触摸的艺术装置。重点讨论了虚拟现实（VR）和增强现实（AR）中，数字对象与真实空间互动时产生的新的存在论问题。 第六章：生态的物质性：污染、修复与地质时间 本书的结论部分将物质性置于一个宏大的地质时间尺度上。我们审视了艺术家如何通过使用受污染的土壤、塑料微粒或放射性材料，来揭示人类活动对地球物质构成的不可逆转的影响。探讨了“修复性艺术实践”：艺术家不再仅仅是记录灾难，而是试图通过介入物质循环（如堆肥、生物修复），来重新协商人类与非人类物质世界之间的伦理契约。这部分强调，我们对艺术材料的认识，最终必须导向对我们共同生存环境的严肃关怀。 结论：从“物性”到“关系性”的范式转移 本书最终主张，当代艺术已完成了一次重大的范式转移：从关注物性（What is the object）转向关注关系性（How does it relate）。无论是坚硬的石块还是无形的数据流，其艺术价值不再由其本质决定，而是由其在特定的社会、时间、技术和生态网络中所激活的互动和张力来定义。这是一部对艺术本体论进行深刻重构的学术专著，旨在为未来艺术史的研究提供一套更为灵活和敏锐的分析工具。

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