具体描述
“百年上海设计”是上海近现代设计史的代名词，全书记载了从19世纪末至21世纪初上海设计起步、发展、变化的状态，从历史的角度回顾了百年以来的上海设计，该书以平面设计、产品设计、环境艺术与展示设计、服装设计、公共交通视觉设计、工艺美术、美术设计教育以及现代美术设计机构等八个部分为主要内容开，几乎囊括了上海近现代各领域设计的概貌，是目前唯一一部收集门类齐全的上海设计史，对上海设计史研究有基础性的贡献与铺垫。
作者简介
黄建平 （上海大学教授）。
毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）。上海大学美术学院教授，设计系主任。中国美术家协会平面设计艺委会委员。中国包装设计协会常委。著作有《招贴广告设计》、《创意与表现》、《风格－形式与平面设计》、《标志创意设计》等。主编的著作有《设计素描》、《设计色彩》等。策划设计了如上海电视台等一批视觉形象课题。
目录信息
总述
节 发生：晚清至北洋政府时期的上海设计
第二节 盛极而衰：南京国民政府时期的上海设计
第三节 自力更生：1949年后30年的上海美术设计
第四节 市场经济；改革开放后30年的上海设计
结语
章 平面设计
节 介于传统与现代之间的平面设计（1900一1920）
第二节 西风东来的多种艺术风格设计（1920一1936）
第三节 期刊中的广告设计（1937一1948）
第四节 新旧转折中的上海平面设计（1949一1965）
第五节 形式趋于单一的上海平面设计（1966-1977）
第六节 变化中的上海平面设计（1978-1990）
第七节 多元发展中的上海平面设计（1901-2009）
第二章 产品设计
节 民族工商业发展下的产品设计萌芽（1900一1918）
第二节 国货运动与新生活需求下的产品设计（1919一1936）
第三节 国外产品输入与本土产品技术的更新（1937一1948）
第四节 多样与质朴的产品设计（1949一1918）
第五节 技术更新与产品设计的突破（1979一1995）
第六节 东西融合与产品的再造（1996-2009）
结语
第三章 环境艺术与展示设计
节 殖民文化的空间（1900一1928）
第二节 中西交融的空间（1929-1948）
第三节 回归人民的空间（1949-1978）
第四节 多元需求的空间（1979-2000）
第五节 生态人文的空间（2001-2010）
结语
第四章 服装设计
节 清未上海地区服装的嬗变（1900一1911）
第二节 纷繁多样的民国服装（1912一1948）
第三节 中华人民共和国成立后的服装重整（1949-1978）
第四节 改革开放后的服装设计与全新的服装文化（1979一2010）
结语
第五章 公共交通视觉设计
节 上海公交视觉设计的开端（1900-1911）
第二节 上海公交视觉设计的容再生（1912一1948）
第三节 上海公交视觉设计的沿袭和变革（1949-1978）
第四节 上海公交视觉设计的重塑（1979-1989）
第五节 上海公交视觉设计的多元化（1990-1999）
第六节 上海公交视觉设计的国际化（2000一2010）
第六章 工艺美术
节 海上工艺美术技艺的历史传承（1900一1920）
第二节 工艺美术精品的对外传播（1921一1948）
第三节 工艺美术的集体传承（1949一1965）
第四节 内滞外疏：工艺美术的出口创汇（1966一1978）
第五节 名至誉归：工艺美术技艺升华（1979一1999）
第六节 再忆遗存：申城工艺美术新机遇（2000一2010）
结语
第七章 美术设计教育
节 上海设计教育的孕育（1900一1911）
第二节 上海设计教育的萌发（1912一1936）
第三节 上海设计教育的动荡（1937一1948）
第四节 上海设计教育的重整（1049-1965）
第五节 上海设计教育的蛰伏（1966一1976）
第六节 上海设计教育的飞跃（1977-1999）
第七节 上海设计教育的拓展（2000-2010）
结语
第八章 现代美术设计机构
节 上海现代美术设计机构产生的前提条件
第二节 北洋政府时期的美术设计机构（1911一1927）
第三节 国民政府时期的美术设计机构（1928一1948）
第四节 中华人民共和国成立初期的美术设计机构（1949一1965）
第五节 “文革”时期的现代美术设计机构（1966-1977）
第六节 改革开放时期美术设计机构的复苏（1978一1992）
第七节 新时期上海设计机构的转型与发展（1993-2009）
结语
年表
后记
附：追忆导师黄建平教授
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
从内容组织上看，这本书的结构逻辑清晰得令人赞叹，它并非按照时间顺序简单堆砌案例，而是建立了一套以“主题”为核心的交叉引用体系。不同的章节之间，设计元素、设计理念，乃至特定的设计师群体，都以一种网状而非线性的方式相互关联。比如，关于“印刷技术进步”的讨论，会巧妙地回扣到前一章节中关于“色彩应用限制”的分析，这种建立在深度理解基础上的互文性，极大地丰富了读者的认知体系。我发现在阅读过程中，我需要时不时地回头查阅前文的定义和案例，但这绝不是负担，而是一种主动的知识构建过程。它教会了我如何进行横向思维，如何将分散的知识点连接成一个有机的整体。这对于任何希望系统性学习设计史，而非碎片化了解案例的人来说，是无价的财富。
评分这本书带来的冲击感，很大程度上源于其对“现代性”与“本土性”这一核心矛盾的深刻探讨。作者没有简单地将某些西方设计潮流的传入视为简单的模仿或取代，而是着重分析了本土匠人、商人是如何“挪用”和“转译”这些外来元素，最终形成具有鲜明地域特色的视觉语言。例如，书中对某一类家具上装饰图案的剖析，细致展示了如何在保留西方几何结构的同时，融入了中国传统纹样的象征意义。这不仅仅是艺术史的范畴，它触及了文化身份认同的深层议题。读完后，我开始关注我们身边那些看似普通的日常用品，思考它们在历史长河中是如何消化和重塑外来影响的。这本书的价值在于，它提供了一把理解文化融合与创新的钥匙，其视野的开阔度和思想的深刻性，远远超出了我对一本设计书籍的预期。
评分这本书的叙事节奏把握得非常老练，它不像教科书那样枯燥乏味，反而像一位经验丰富的策展人在引导你游览一个宏伟的博物馆。作者的笔触时而挥洒自如，描绘出早期广告插画中那种略带夸张却充满生命力的女性形象；时而又变得沉静而富有学究气，细致考证了某个建筑风格在不同租界的影响差异。这种叙事张弛有度的特点，让长篇阅读也变得毫不费力。我尤其喜欢那种突然出现的、如同福尔摩斯般的小插曲，比如某一个标志性图案的失传与再发现的过程，这些小小的“侦探故事”极大地增强了阅读的趣味性和代入感。它让历史不再是平铺直叙的时间轴，而是充满了悬念和惊喜的探索之旅。这种讲故事的能力，是很多专业书籍所缺乏的。
评分读完这本书，我最大的感受是它提供了一个极其宏大且细致的观察视角，让我重新审视了我们日常生活中那些习以为常的视觉符号是如何被塑造和演变的。作者没有仅仅停留在对表面风格的罗列和赞美，而是深入挖掘了背后的社会经济动因和文化思潮的碰撞。比如，书中对某种特定时期字体选择的社会心理学分析，简直是洞察入微，揭示了在特定历史语境下，人们对“现代性”的渴望是如何通过字母的笔画粗细和间距体现出来的。这种深度的剖析，远超出了普通设计史的范畴，更像是一部关于城市精神变迁的社会学著作。它强迫你跳出单纯的“好看”与否的评判，去思考设计背后的权力和语境。每一次合上书本，我都会不自觉地看看周围的招牌、海报，试图去破解那些隐藏在光鲜之下的时代密码。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴。封面那细腻的纹理，触摸起来仿佛能感受到老上海石库门斑驳的墙面，以及那些隐藏在弄堂深处的时光沉淀。内页的排版布局，那种兼顾了历史厚重感与现代设计美学的平衡拿捏得恰到好处。我尤其欣赏作者在引用历史图片和当代艺术作品时的过渡处理，那种无缝衔接，让读者在翻阅时，思维可以自由地在“过去”和“现在”之间穿梭。纸张的选择也极具匠心，哑光处理使得那些老照片的细节得以完美呈现，同时又避免了过度反光带来的阅读疲劳。这不仅仅是一本关于设计的书，它更像是一件精美的工艺品，每一个细节都在诉说着对美学的执着追求。我几乎可以肯定，任何一个对视觉艺术、印刷工艺乃至书籍设计本身有热情的人，都会为之倾倒。这种对“物”本身的尊重，使得阅读体验得到了极大的提升，每一次翻动都充满了仪式感。
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