具体描述
现代艺术和现代设计自工业革命开始以来至今已走过了200 余年的风雨历程，其不仅从根本上颠覆了18 世纪以前的传统艺术思想，同时也打破了古典艺术的创作形式以及感受方式，体现出了与时俱进的时代性。伴随着信息媒介以及创作形式的多元化，在此之前任何时代的艺术形式从没有像现在这样如此繁盛。现代艺术在社会变迁以及历史选择的推动之下，几经纷争离合形成了庞杂的风格体系和运动流派。在日趋多样化的风格演进过程中，繁冗的风格形式也曾招致许多先驱的严厉谴责，诚如建筑师兼艺术家的勒•柯布西耶曾批评说：“风格不过是骗子，它的存在只能鼓动一个时代所有作品在原则上趋于一致。”但今天由于受社会多元化审美思潮和多样性需求的影响，在艺术和设计领域再也没有一种风格能够压倒其他一切的主流风格，多元并存的格局已是当代艺术的主要趋势。而本书正是可以打开读者的艺术视野，提高判断能力与审美标准。
本书主要以时间顺序讲解，从19世纪中叶至21世纪初的150年间，现代设计思潮如涌，流派迭兴。千姿百态的设计风格一时间波澜壮阔，蔚为大观。本书共分为五部分，分别为探索艺术与技术的结合、工业化设计的探索、现代主义的确立、国际风格的垄断及没落、多元化风格的设计时代，以时间阶段为线索来梳理艺术设计风格历史演变，最后以设计本体的回归来点明本书要义，正是因为这些设计风格的存在，才使我们的生活变得多姿多彩，生意盎然。
作者简介
陈高明 ，男，天津大学建筑学院讲师、博士。研究方向为设计艺术学、建筑环境艺术设计。曾有多项科研成果获奖，例如广义设计学，为国家社科基金艺术类项目；中国传统文化的传承与再生，为教育部人文社科项目等等。并在多项期刊上发表论文，治学严谨，精益求精，在艺术设计教育领域做出杰出贡献。曾出版《城市艺术设计》等图书。
目录信息
序二：理性面对、审慎吸收 005
绪论：设计风格形成的因素及其特征 006
第一章 1800—1860 没落中的辉煌 014
第一节 古典复兴风格 016
第二节 浪漫主义风格 027
第三节 折中主义风格 035
第四节 结构表现主义 043
第二章 1860—1900 艺术结合技术的初探 052
第一节 工艺美术运动 054
第二节 新艺术运动 066
第三节 青年风格派 086
第四节 维也纳分离派 089
第五节 芝加哥学派 094
第三章 1900—1918 工业化设计的诞生 100
第一节 德意志制造同盟 102
第二节 未来主义设计 108
第三节 纯粹主义 115
第四节 荷兰风格派 121
第五节 基本要素主义 128
第四章 1918—1945 现代主义的确立 130
第一节 构成主义设计 132
第二节 包豪斯 138
第三节 装饰艺术 150
第四节 阿姆斯特丹学派 158
第五节 斯堪的纳维亚风格 161
第五章 1945—1965 国际风格的垄断及式微 168
第一节 国际主义风格 170
第二节 粗野主义 176
第三节 有机功能主义 181
第四节 典雅主义设计 186
第六章 1965—1985 现代主义以后的设计风格 190
第一节 波普设计 192
第二节 反设计 200
第三节 后现代主义 206
第四节 高技派 212
第五节 解构主义 218
第七章 1985—2010 多元化的设计 224
第一节 新现代主义 226
第二节 简约主义设计 232
第三节 生态设计 237
第四节 跨界设计 243
第五节 非物质设计 249
结语：走向优化的现代设计 252
后记
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
阅读体验上，这本书的排版和图注部分简直是典范中的典范，让人爱不释手。图文的结合处理得极其高明，大量的插图不仅是简单的装饰，而是作为核心论据出现的。我注意到，很多关键的案例图片旁边都配有非常详尽的注释，解释了图中的关键元素、设计手法，甚至连摄影角度和光影处理都做了精微的点评。这使得那些原本需要反复查阅资料才能理解的细节，直接呈现在眼前，极大地提升了信息获取的效率。而且，这些配图的选择也相当精妙，很多都是我从未在其他教材中见过的罕见或早期资料，这让这本书的文献价值也得到了显著提升。每一次翻阅，都像是在进行一次策划精良的视觉导览，而不是枯燥的阅读过程，非常享受。
评分这本书的论述结构实在是太清晰了，简直是教科书级别的范本。作者似乎对如何引导读者的思路有着深刻的理解，他没有一开始就抛出复杂晦涩的理论，而是像一位经验丰富的老教授，循序渐进地铺陈开来。我记得其中关于某个设计运动起源的章节，他先是从当时的社会背景和技术发展入手，勾勒出一个宏大的时代图景，然后才将具体的艺术思潮嵌入其中，这种“由大到小”、“由表及里”的叙事方式，极大地降低了理解的门槛。我以前阅读一些同类书籍时常常感到晦涩难懂，但这本书的逻辑推进非常自然，读起来一点也不费劲，仿佛是有人在耳边用最精炼的语言为你讲解复杂的脉络。这种行文的流畅性和逻辑的严密性，让我在阅读过程中始终保持着高度的专注，生怕错过任何一个关键的转折点。
评分这本书的语言风格非常独特，它在保持学术严谨性的同时，又充满了文学性的洞察力，读起来完全没有一般学术著作那种拒人千里的冰冷感。作者的用词考究，遣词造句之间流露出一种对美学的深刻理解和热爱，有些段落的描述甚至富有诗意，让人忍不住要停下来反复品味。比如，他对某种材料质感和光影变化的描绘，简直就像是在用文字作画，那种细腻入微的感官捕捉能力令人惊叹。这种将深奥理论用如此优美且易于接受的方式表达出来的能力，是极其难能可贵的。它不仅传授了知识，更重要的是，它在潜移默化中培养着读者对“好设计”的直觉和审美判断力，让人在学习知识的同时，心灵也得到了滋养，非常值得推荐给所有对设计怀有热忱的人。
评分这本书的封面设计简直就是一场视觉的盛宴，那种沉稳又不失现代感的字体排布，配合上恰到好处的留白，一下子就抓住了我的注意力。我是在一个独立书店里偶然翻到它的，当时只是随便翻翻，却立刻被它散发出的那种专业气息所吸引。内页的纸张质感也十分考究，阅读起来非常舒适，即便是长时间翻阅，眼睛也不会感到疲劳。我特别喜欢它在章节标题的处理上所展现出的那种克制而精准的美学观，这让我立刻联想到那些顶级设计杂志的排版风格——每一个元素都恰到好处，没有一丝多余的装饰，纯粹是为了信息传递和美感服务的。这种对细节的极致追求，从第一印象开始，就让我对这本书的内容充满了期待，感觉它不仅仅是一本知识的载体，更是一件精心打磨的艺术品，非常值得收藏。
评分我是一位在行业内摸爬滚打了十多年的老设计师，坦率地说，市面上关于设计史的书籍很多都有些“老生常谈”了，无非是重复一些经典案例和耳熟能详的理论。然而，这本书真正让我眼前一亮的地方在于它对“跨界影响”的探讨。作者似乎拥有非常广阔的视野，他没有将设计局限在纯粹的视觉范畴内，而是深入挖掘了哲学思潮、工业生产力变革乃至地缘政治对设计语言形成的微妙影响。我尤其欣赏他对某个特定时期设计风格的成因分析，它超越了简单的“风格模仿”，而是深入剖析了其背后的社会心理动因，这提供了一种全新的、更具深度的分析框架。这本书让我这个“老兵”都有了醍醐灌顶的感觉，它迫使我重新审视自己日常工作中的一些设计决策，思考那些隐藏在表面形式之下的驱动力，这种反思的价值是无价的。
评分很好的书，尤其是对于初学者来说，配图很到位
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评分很受益
评分图文并茂！可
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