具体描述
這些書形塑了藝術史！
20世紀16本最具影響力的藝術史書籍之評論集
「也許所謂的藝術史並不存在，存在的只是藝術史學者，而到最後留下的只剩他們的著述……本書所探討的藝術史經典著作不僅共同描繪出這個領域的面貌，也證明了這個領域在今日瞬息萬變的時代中作為理解與保存人類歷史上最重要物件的方式，有其不可或缺的重要性。」——藝術史學者 約翰-保羅．史多納John-Paul Stonard
本書內含十六篇充滿洞見的文章，針對二十世紀十六本最具影響力的藝術史書籍提出了精闢評論。這些文章分別重新思考這些重要文本，指引讀者穿越令人望之生畏的藝術文獻迷宮，提供一份解讀藝術史的路線圖。
從佩夫斯納堪稱現代主義準則的《現代運動先驅》、巴爾關於馬諦斯的知名專著，到宮布利希的《藝術與錯覺》，也包括於1961年出版時在藝術史領域引發劇烈震撼的葛林柏格之《藝術與文化》，以及羅莎琳．克勞斯將結構主義與後結構主義思維引介至藝術史研究的《前衛藝術的原創性和其他現代主義神話》……
這十六本書的內容涵蓋了中世紀建築到馬諦斯的作品，以及拜占庭聖像繪畫到後現代主義等各種主題。許多藝術史概論都是從理論與方法的視角介紹這些主題，本書則著重選取那些不斷形塑藝術史、具有指標性意義的出版品，以及這些文本背後的人物與故事。
十六位評書人皆為著名的藝術史學者及策展人（如《藝術力》作者Boris Groys、《塞尚》作者Richard Verdi），他們以後學角度對前輩著作之方法論、思想與師承脈絡，以及其著作對之後藝術認知及書寫的影響等面向，做一引薦與定位的彙整，也為想一窺藝術史複雜面貌的讀者規劃出廣博卻清晰的索引。
本書特色
1. 收錄二十世紀最具影響力的十六本藝術史書籍的評論文章
2. 所選書籍皆為奠定現今各藝術史主題、研究法之經典
3. 十六位評書人皆當今學界龍頭學者與策展人（如《藝術力》作者Boris Groys、《塞尚》作者Richard Verdi等16人）
4. 本書是一份閱讀藝術史的分類地圖，提供大眾一條有助於走出那些常令人避之唯恐不及的藝術文獻迷宮的通道。
5. 主題從中世紀建築到馬諦斯、從拜占庭風格人物畫到後現代主義。以後學角度對前輩著作之方法論、思想及師承脈絡，以及其著作對之後藝術認知及書寫的影響等面向，做一引薦與定位的彙整，為想一窺藝術史複雜面貌的讀者規劃出廣博卻清晰的索引。
6. 本書所羅列主題之研究方法及主題除了發展出許多不同的歷史詮釋之外，更被運用在現今文創產業鏈中，扮演著價值創造及批評的雙面角色。在於史料的學習、方法的運用之外，對於現今文化世界深層結構的理解更是不可或缺之寶鑑。
作者简介
編者簡介
理查．雄恩Richard Shone
《伯靈頓雜誌》（Burlington Magazine）的編輯。著有若干探討法國與英國藝術的書籍，包括《布魯姆斯伯里肖像畫》（Bloomsbury Portraits, 1976）、《後印象派畫家》（The Post-Impressionists, 1979）、《華特．席格》（Walter Sickert, 1988），以及《阿爾弗雷德．希斯萊》（Sisley, 1993）。他曾為「聳動」（Sensation, 1997）這檔於倫敦皇家藝術研究院舉辦的展覽撰寫畫冊專文，並為泰特美術館策劃「布魯姆斯伯里藝術展」（The Art of Bloomsbury, 1999）。
約翰-保羅．史多納John-Paul Stonard
藝術史學者，曾任《伯靈頓雜誌》特約編輯。他的著作《斷層線：1945-55年的德國藝術》（Fault Lines: Art in Germany 1945-55）於2007年出版。曾擔任倫敦科陶德藝術學院的客座講師，並於2010至2011年間任職華盛頓特區國家藝廊的資深研究員。他廣泛發表著述，主要探討德國和英國的現代與當代藝術，並定期為《伯靈頓雜誌》、《泰晤士報文學副刊》（Times Literary Supplement）與《藝術論壇》（Artforum）撰寫文章。
目录信息
理查．雄恩（Richard Shone）
導論introduction
約翰-保羅．史多納（John-Paul Stonard）
第一章
埃米爾．馬勒 Emile Male
《法國十三世紀宗教藝術：中世紀圖像及其靈感泉源研究》，1898年
L’art religieux du XIIIe siecle en France:Etude sur l’iconographie du Moyen Age et sur ses sources d’inspir, 1898
亞莉珊卓．蓋耶芙斯基（Alexandra Gajewski）
第二章
伯納德．貝倫森Bernard Berenson
《佛羅倫斯畫家作品集：作為托斯卡尼藝術史與鑑賞中被分類、批判與研究的文件，附帶詳實豐富的作品目錄》，1903年
The Drawings of the Florentine Painters Classified, Criticised and Studied as Documents in the History and Appreciation of Tuscan Art, with a Copious Catalogue Raisonne, 1903
卡門．班巴赫（Carmen C. Bambach）
第三章
海因里希．沃夫林Heinrich Wölfflin
《藝術史基本概念：新藝術的風格發展問題》，1915年
Kunstgeschichtliche Grundbegriffe: Das Problem der Stilentwicklung in der neueren Kunst, 1915
大衛．桑默斯（David Summers）
第四章
羅傑．弗萊Roger Fry
《塞尚及其畫風發展》，1927年
Cezanne: A Study of His Development, 1927
理查．維爾第（Richard Verdi）
第五章
尼可拉斯．佩夫斯納Nikolaus Pevsner
《現代運動先驅：從威廉．莫里斯到沃爾特．格羅佩斯》，1936年
Pioneers of the Modern Movement from William Morris to Walter Gropius, 1936
柯林．艾莫瑞（Colin Amery）
第六章
阿爾弗雷德．巴爾Alfred H. Barr, Jr.
《馬諦斯的藝術作品與觀眾》，1951年
Matisse: His Art and His Public, 1951
約翰．艾德菲爾德（John Elderfield）
第七章
爾文．潘諾夫斯基Erwin Panofsky
《早期尼德蘭繪畫的起源與特色》，1953年
Early Netherlandish Painting: Its Origins and Character, 1953
蘇西．納許（Susie Nash）
第八章
肯尼斯．克拉克Kenneth Clark
《裸藝術：探究完美形式》，1956年
The Nude: A Study of Ideal Art, 1956
約翰-保羅．史多納（John-Paul Stonard）
第九章
恩斯特．宮布利希E.H. Gombrich
《藝術與錯覺：圖畫再現的心理學研究》，1960年
Art and Illusion: A Study in the Psychology of Pictorial Representation, 1960
克里斯多福．伍德（Christopher S. Wood）
第十章
克萊門特．葛林柏格Clement Greenberg
《藝術與文化：評論文集》，1961年
Art and Culture: Critical Essays, 1961
波里斯．葛羅伊斯（Boris Groys）
第十一章
佛朗西斯．赫謝爾Francis Haskell
《贊助者與畫家：巴洛克時代義大利藝術與社會之關係》，1963年
Patrons and Painters: A Study in the Relations Between Italian Art and Society in the Age of the Baroque, 1963
露易絲．萊斯（Louise Rice）
第十二章
麥克．巴克桑德爾Michael Baxandall
《十五世紀義大利的繪畫與體驗：圖畫風格社會史入門》，1972年
Painting and Experience in Fifteenth Century Italy: A Primer in the Social History of Pictorial Style, 1972
保羅．希爾斯（Paul Hills）
第十三章
T. J. 克拉克T.J. Clark
《人民的形象：居斯塔夫．庫爾貝與1848年革命》，1973年
Image of the People: Gustave Courbet and the 1848 Revolution, 1973
阿雷斯泰爾．萊特（Alastair Wright）
第十四章
斯維特拉娜．阿爾珀斯Svetlana Alpers
《描繪的藝術：十七世紀荷蘭藝術》，1983年
The Art of Describing: Dutch Art in the Seventeenth Century, 1983
馬里特．威斯特曼（Mariët Westermann）
第十五章
羅莎琳．克勞斯Rosalind Krauss
《前衛的原創性和其他現代主義神話》，1985年
The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths, 1985
安娜．洛瓦特（Anna Lovatt）
第十六章
漢斯．貝爾亭Hans Belting
《圖像與崇拜：藝術時代前的圖像史》，1990年
Bild und Kult: Eine Geschichte des Bildes vor dem Zeitalter der Kunst, 1990
傑佛瑞．漢柏格（Jeffrey Hamburger）
註釋notes
作者小傳及出版簡史 Bibliographical Essays
評論者簡介Author Biographies
圖片版權Credits
· · · · · · (收起)
读后感
译者在本书面市之前虽尽量校改，但仍留有错误。再版之前，只能尽量勘误于此，稍作补救。在此亦向各位读者致歉。 [正文] 第十四章 P178 * 薇拉·阿尔伯斯：“薇拉”应为“斯韦特兰娜”。本章及书中一切其他提及阿尔伯斯之处均应如此。另，阿尔伯斯亦译作阿尔珀斯。 [注释] ...
评分译者在本书面市之前虽尽量校改，但仍留有错误。再版之前，只能尽量勘误于此，稍作补救。在此亦向各位读者致歉。 [正文] 第十四章 P178 * 薇拉·阿尔伯斯：“薇拉”应为“斯韦特兰娜”。本章及书中一切其他提及阿尔伯斯之处均应如此。另，阿尔伯斯亦译作阿尔珀斯。 [注释] ...
评分算不上评论，谈几点感悟。以下文字的缘起自最近下载了很多台湾“伊通公社”的艺术评论文章，以及朋友圈很多中青年教授各种借艺术之题而撰写的文章（其中不乏很多C刊，令人艳羡之余，吐露一点内心的“酸爽”）。 自读研伊始，对艺术评论总有一个模糊的概念，似乎越是冷峻刻薄之...
评分算不上评论，谈几点感悟。以下文字的缘起自最近下载了很多台湾“伊通公社”的艺术评论文章，以及朋友圈很多中青年教授各种借艺术之题而撰写的文章（其中不乏很多C刊，令人艳羡之余，吐露一点内心的“酸爽”）。 自读研伊始，对艺术评论总有一个模糊的概念，似乎越是冷峻刻薄之...
评分译者在本书面市之前虽尽量校改，但仍留有错误。再版之前，只能尽量勘误于此，稍作补救。在此亦向各位读者致歉。 [正文] 第十四章 P178 * 薇拉·阿尔伯斯：“薇拉”应为“斯韦特兰娜”。本章及书中一切其他提及阿尔伯斯之处均应如此。另，阿尔伯斯亦译作阿尔珀斯。 [注释] ...
用户评价
这本书在色彩和图像的引用上，展现了一种高标准的审美品味，这是许多同类书籍所不具备的。那些被选入作为例证的艺术作品，几乎张张都是经典，但更妙的是，作者往往会选择那些不那么广为人知，却在艺术史发展中起着关键性作用的“桥梁性”作品进行深度剖析。我特别欣赏作者在分析作品时，那种既有感性的直观描述，又有冷静的结构分析的平衡感。比如，对某幅雕塑的描述，他能精确地指出光影在特定曲面上的折射效果如何暗示了雕塑家对人体动态的理解，同时又能迅速跳脱出来，将其置于当时的伦理道德规范中进行社会学解读。这种在微观细节和宏观趋势之间自如穿梭的能力，是衡量一部优秀艺术史著作的重要标准。全书的图文配合达到了高度的和谐统一，没有出现那种为了凑数而硬塞进来的低质量图片，每一张插图都服务于其论证的需要，起到了强有力的佐证作用，使得原本抽象的理论概念得到了具象化的支撑，极大地增强了读者的理解效率和兴趣持久度。
评分从阅读体验的角度来说，这本书的结构设计体现了一种高度的逻辑性和体系感，它就像一张精密绘制的星图，引导读者在纷繁复杂的艺术现象中定位自己的坐标。这本书似乎更侧重于“方法论”的探讨，而不是单纯的“通史”罗列。它似乎在试图回答一个根本性的问题：我们应该如何“看”待艺术？我注意到作者在处理媒介转换，比如从中世纪的蛋彩画到巴洛克的油画技法转变时，并没有简单地将此视为技术进步，而是将其置于更宏大的社会变迁——比如商业发展和新贵阶层的崛起——的大背景下进行考察。这种多维度交叉分析的模式，让原本枯燥的技法探讨也变得生动起来。当然，对于那些寻求快速入门或只需要基本时间线参考的读者来说，这本书的密度可能会显得有些过高，它更像是一本进阶的研讨会教材，而非轻松的咖啡桌读物。然而，正是这种密度，保证了它作为一部严肃学术著作的地位，它要求读者放慢脚步，细细咀嚼每一个论点背后的复杂肌理。
评分这本书的学术深度毋庸置疑，但更令人惊喜的是其理论阐释的清晰度，这对于任何想深入了解艺术史研究方法的读者都是极大的福音。作者在书中反复强调，艺术史不应是孤立的图像鉴定学，而是一种综合性的文化解读。我尤其欣赏其在论证过程中频繁引入的批判理论视角，它挑战了许多约定俗成的“伟大艺术家”叙事，试图去解构那些被时间固化的审美霸权。例如，书中对于委托人制度如何影响宗教艺术题材选择的分析，就非常具有启发性，它揭示了权力与财富在艺术生产链条中的决定性作用，而非仅仅归功于艺术家的“天才灵光一现”。书中引用的注释和参考文献列表堪称浩瀚，我光是核对其中几处关键的德语和法语术语的翻译，就花费了不少时间，这足见作者做研究时的严谨程度。这本书无疑是为那些不满足于“看图说话”的读者准备的，它要求读者调动更多的批判性思维，去质疑我们眼前所见的“美”是如何被构建出来的。这种“祛魅”的过程，虽然需要付出更多的脑力劳动，但带来的认知提升是巨大的。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种厚重而又不失典雅的质感，拿在手里就仿佛触摸到了历史的脉络。扉页上的那幅抽象的装饰画，虽然我无法确定它确切指向的是哪个时期的艺术流派，但那种大胆的用色和结构感，着实让人眼前一亮。翻开内页，纸张的纹理细腻，印刷的色彩还原度极高，即便是对于那些极其微小的细节，比如文艺复兴时期湿壁画上颜料的颗粒感，也处理得非常到位。我特别留意了关于早期手稿插画的那几个章节的排版，那种模仿羊皮纸的淡黄色调和字体选择，营造出一种穿越时空的感觉，让人沉浸其中。装帧的考究程度，足以体现出版方在制作这本书时的匠心独运，它不仅仅是一本知识的载体，更像是一件可以珍藏的艺术品。不过，我倒是希望作者能在译者序或者前言中，能多谈谈他们是如何平衡这种物质美感与学术严谨性的，毕竟，一本厚重的艺术史书籍，如果徒有华丽外表而缺乏内涵支撑，终究是可惜的。这本书在形式上无疑是成功的，它成功地将阅读体验提升到了一个全新的层次，让每一次翻阅都成为一种享受。
评分这本书的叙事节奏把握得非常精妙，尤其是在处理跨越数个世纪的艺术运动时，作者展现出了非凡的掌控力。我个人对现代主义早期的变革尤为感兴趣，这本书对于印象派向后印象派过渡时期的心理动因分析，可以说是入木三分。它没有停留在简单罗列艺术家及其作品的表面，而是深入挖掘了当时的社会思潮、哲学思辨以及科学发现是如何共同作用，催生了那些颠覆性的视觉语言。比如，书中关于点彩派理论基础的论述，不仅仅引用了色彩学家的观点，还结合了当时光学实验的进展，构建了一个非常坚实的理论框架。阅读过程中，我感到作者的笔触时而如涓涓细流般细腻，详述了某位艺术家在特定时期的创作心路历程；时而又如同磅礴大河，气势恢宏地描绘了整个欧洲艺术版图的洗牌与重构。这种张弛有度的叙事结构，使得即便是对艺术史相对陌生的读者，也不会感到晦涩难懂，反而会被那种历史前进的内在驱动力所吸引。唯一让我略感遗憾的是，对于非西方艺术体系的并置讨论略显不足，感觉其主体视野仍然紧紧锁定在欧洲中心论的传统框架内，略微限制了其“世界观”的广阔性。
评分有些艰深，还要继续努力
评分有些艰深，还要继续努力
评分太难懂了，居然被难倒。以后还需不时重读。
评分设计认真，翻译稍稍港台味，过得去。
评分最近读了很多台湾艺术评论文章，结合大陆艺术评论界现状，感觉当下的艺术评论，越来越抽象化、哲学化。他们似乎都是在借用一套理论体系、哲学概念，去重复、印证一个理论而已。艺术作品成了理论的似有可无一个注脚，作品完全“湮没”在理论之中。除了作品本身的一些表现特质外（当代艺术本身的确变得越发抽象），这或与后现代欧陆哲学的积极介入艺术有关（从福柯、德勒兹一辈，到当下的“四条汉子”）。艺术界（从创作到评论）正在努力的“学习”哲学理论，而真正的对话越来越少，批评更鲜见。平庸的评论家都在努力去掌握一套最新的理论方法，去“鸡奸”、“媾合”一个作品。他们不在乎自己的文章有多少现实意义，似乎只要写的足够晦涩就可以。基于此，如何重拾艺术史学自身的世界观，似乎迫切且有必要。
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