The Art Of Calligraphy pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Whether you want to personalize stationery or enhance other special gifts and objects, The Art of Calligraphy helps you choose equipment, from brushes, pens, pencils, papers, to inks, and then shows exactly how to produce every letter of the alphabet in a number of different scripts.
作者简介
目录信息
读后感
i like it very much 1oh~ very goog good good 111111111111111111111111111111
评分看过的最好的英文书法书，没有很多庞杂的废话。 有二十多种（roman,insular&national,caroline,early gothic,gothic,bastard,italian,post-renaissance.....）主要字体的所有字母分步笔画讲解，对用各种笔的角度等都有详细解说，而且书是彩色的很漂亮。电驴上就可以下载到
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评分不知道哪里能买到这本好书，就算万能的淘宝找到了这个宝贝，估计也价格不菲，热爱Calligraphy但又没有强大财力的同志们也就只能唉声叹气或者降低一周的伙食质量来为心爱的书本集资了。看了一下，可爱的“VeryCD”还是satisfy了这个小小的愿望（http://www.verycd.com/topics/27...
评分i like it very much 1oh~ very goog good good 111111111111111111111111111111
用户评价
《书法艺术》这本书，为我打开了一扇理解中国文化的大门，它的意义远不止于教授书写技巧。作者在书中花了相当大的篇幅，去讲解书法与中国传统哲学、美学思想的渊源。我第一次了解到，原来在中国古代，书法不仅仅是一门艺术，更是一种重要的修身养性的方式。书中引用了许多古代文人关于书法的论述，例如“书如其人”，让我明白，一个人的品性、修养，都会潜移默化地体现在他的笔墨之中。这让我对书写这件事，有了更深层次的思考。我开始意识到，每一次的书写，都是一次与自我的对话，一次对内心平静的追求。书中关于“静心”和“专注”的强调，让我深有感触。在快节奏的现代生活中，我们常常感到浮躁和不安，而书法，恰恰提供了一个让我能够沉静下来的契机。当我的注意力完全集中在笔尖的运动，墨迹在纸上的晕染时，外界的喧嚣仿佛都消失了。这种“心无旁骛”的状态，是一种难得的平静和享受。我也开始尝试将书中介绍的“调息运笔”方法融入到日常的书写练习中，去体会呼吸与笔墨的协调。这不仅仅是技巧的提升，更是一种身心的调整。此外，书中还探讨了书法与中国诗词、绘画等艺术门类之间的关系。作者通过大量的实例，展示了书法如何与其他艺术形式相互辉映，共同营造出一种和谐统一的艺术氛围。例如，一些书法作品与诗词的结合，能够让诗歌的意境更加鲜活；而一些书法作品与绘画的搭配，则能够增强画面的表现力。这种跨艺术的视野，让我对中国传统艺术有了更全面的认识，也激发了我对其他艺术门类的兴趣。这本书让我觉得，学习书法，是在学习一种古老而又充满智慧的生活方式。
评分《书法艺术》这本书带给我的惊喜，在于它将原本可能晦涩难懂的书法理论，变得如此生动有趣，让我彻底颠覆了过去对书法的刻板印象。我一直以为书法是一件非常严肃、枯燥的事情，需要极高的天赋和长期的磨练。但这本书用一个个鲜活的例子和深入浅出的讲解，让我看到了书法背后蕴含的无限可能性和艺术魅力。作者在书中穿插了大量古代书法家的轶事趣闻，例如王羲之的“鹅”字，以及怀素的“狂草”是如何受到醉酒的启发等等，这些故事不仅增加了阅读的趣味性，更让我看到了这些书法大师也是有血有肉、情感丰富的人，他们的创作，源于生活，高于生活。书中对于“笔墨纸砚”这“文房四宝”的讲解，也让我耳目一新。我过去只是知道它们是书法的工具，但书中却详细介绍了它们的材质、特点以及如何选择和使用，甚至连不同类型的毛笔，比如羊毫、狼毫、兼毫，它们各自的特性和适合的书体，都做了细致的说明。这让我明白，工欲善其事，必先利其器，了解工具的特性，才能更好地运用它们来创作。更让我惊喜的是，书中还涉及到了“印章”和“装裱”等与书法作品息息相关的内容。作者讲解了印章在书法作品中的点缀作用，以及不同风格的印章如何与书法作品相互衬托，还有装裱对于一幅书法作品的整体呈现有着怎样的影响。这让我意识到，一幅完整的书法艺术品，不仅仅是纸上的墨迹，而是一个包含多重元素的整体。这种全方位的视角，让我对书法艺术有了更深刻的认识，也激发了我更进一步学习和探索的兴趣。这本书的编排也非常人性化，清晰的目录，高质量的图片，以及适度的留白，都让阅读体验非常舒适。
评分《书法艺术》这本书，在我看来，它不仅仅是一本关于书写的指南，更是一本关于“如何观察世界”的教程。作者在书中反复提及“观物取象”的理念，让我开始用一种全新的视角去审视汉字和自然界的万物。书中对不同汉字偏旁部首的结构解析，不仅仅是告诉我们如何写，更是引导我们去理解这些偏旁部首在象形意义上的演变。例如，讲解“山”字时，作者会将其与连绵的山峦联系起来，讲解“水”字时，则会联想到蜿蜒的河流。这种将抽象的笔画与具象的物体相连接的讲解方式，让我一下子就理解了汉字的起源和演变是多么的精妙。我记得书中有一部分，是关于“意境”的营造。作者通过分析历代名家作品，讲解了书法作品是如何通过笔墨的浓淡、枯湿，以及字体的疏密、大小，来传达不同的情绪和意境的。比如，浓墨重彩，往往给人以浑厚、庄重的感觉；而淡墨轻灵，则可能传递出飘逸、空灵的意境。字体的疏朗，可以营造出开阔、自由的空间感；而字体的紧凑，则会显得严谨、充实。这种对“意”的描绘，让我开始体会到，书法不仅仅是线条的组合，更是情感的抒发和精神的寄托。我也开始尝试着在写字时，去思考我想要表达的情绪，并尝试用不同的笔墨和结构去实现它。例如，在写一些比较豪放的诗句时，我会尝试用更粗犷的笔触，更奔放的连带；而在写一些婉约的词句时，则会选择更细腻的笔触，更舒缓的节奏。这种将“写字”变成“表达”的过程，让我对书法产生了前所未有的兴趣。这本书让我明白，书法艺术的魅力，在于它能够将书写者的内心世界，通过毫厘之间的变化，转化为视觉的艺术，与观者产生共鸣。
评分阅读《书法艺术》这本书，我最大的感受是它像一位温和而智慧的引路人，带领我一步步探索书法的世界，而不是一个高高在上的老师，强行灌输知识。书中对于书法的审美意境的解读，是我之前从未触及过的。作者不仅仅在讲解“怎么写”，更在引导我“为什么这样写”，以及“写出什么样的感觉”。例如，在分析楷书的“骨”与“肉”时，我才明白，原来字体的结构疏密、笔画粗细，并不是随意的，而是与中国人的审美观念息息相关。楷书的端庄、稳重，如同君子之风，笔画的起伏转折，蕴含着刚柔并济的力量；而行书的流畅、自然，则像是流水行云，一气呵成，情感的流淌跃然纸上；草书的奔放，更是将书家的情绪与意念发挥到极致，如同音乐的起伏跌宕。书中对这些不同书体的精神内涵进行了深入的阐释，让我不仅仅是在学习“写字”，更是在理解一种哲学，一种人生态度。我记得书中有一个章节，专门讲解了“临帖”的重要性，并提供了非常系统的方法论。它告诉我们，临帖并非简单的描摹，而是要“读帖”，去体会字帖的笔法、结构、神韵，甚至作者当时的心境。作者甚至鼓励读者去“意临”，也就是在理解的基础上，用自己的笔触去重塑字帖的精髓。这让我茅塞顿开，原来书法练习，可以如此富有创造性和个性化。书中还分享了许多关于如何选择字帖的建议，根据不同的学习阶段和个人喜好，推荐了王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《多宝塔碑》、柳公权的《玄秘塔碑》等经典碑帖，并对它们的风格特点做了简要介绍，这对于像我这样的新手来说，无疑是极大的帮助。我不再盲目地选择，而是能够有针对性地去学习，这大大提升了我的学习效率和乐趣。这本书让我深刻体会到，书法不仅仅是一门技艺，更是一种生活方式，一种修身养性的途径。
评分这本《书法艺术》真是让我爱不释手，从我第一次翻开它，就仿佛踏入了一个充满东方韵味与东方美学的奇妙世界。这本书并非仅仅是教授书写技巧的枯燥手册，它更像是一扇通往中华传统文化深层殿堂的窗口。作者以极其细腻的笔触，深入浅出地剖析了汉字的书写演变，从甲骨文的古朴稚拙，到金文的浑厚庄重，再到篆书的优美流畅，以及隶书的朴拙雄健，楷书的端庄秀丽，行书的飘逸洒脱，草书的奔放狂放，每一个阶段的书体特征都被描绘得淋漓尽致，仿佛能看到历代书家在案前挥毫泼墨的身影。书中对不同字体的起源、发展脉络以及代表性书家的风格特色进行了详尽的梳理，让人惊叹于汉字作为一种古老而充满生命力的文字，所蕴含的丰富文化底蕴和艺术魅力。不仅仅是介绍历史，书中还非常注重实用性，从握笔姿势、运笔技巧到墨色浓淡、章法布局，都给出了极具操作性的指导。我尤其喜欢其中关于“用笔”的讲解，作者将毛笔在纸上的提、按、顿、挫、转折、藏锋、露锋等细微变化，用生动的语言和清晰的图例一一呈现，让我这个初学者也能慢慢领悟到其中的奥妙。每一个笔画的起笔、行笔、收笔，都蕴含着力量与韵味，书中通过对这些基本元素的拆解和分析，帮助我理解了为何一个简单的点，也能写出千变万化的姿态。而且，书中还引导读者去体会书写时的“心法”，强调“意在笔先”，不仅仅是技巧的模仿，更是情感与精神的注入，让每一次书写都成为一次内心的修行。我曾经尝试过一些其他的书法入门书籍，但大多流于表面，要么过于学术化，要么过于浅薄。而《书法艺术》则恰到好处地找到了那个平衡点，既有深度，又不失趣味性，让我在学习的过程中，能够感受到从“知其然”到“知其所以然”的进阶，每一次的练习，都仿佛在与古圣先贤对话，在文化的传承中找到属于自己的乐趣。
评分《书法艺术》这本书，让我真正领略到了汉字作为一种艺术载体的独特魅力。作者在书中非常巧妙地运用了大量的图文结合的方式，将抽象的笔画和复杂的结构，以一种直观、易懂的方式呈现出来。我过去对汉字的理解，仅仅停留在“记录语言”的功能层面，但这本书让我看到了汉字作为“形”，本身就蕴含着无穷的艺术美。书中对每个汉字的书写过程的分解，以及对每一个笔画的力度、角度、形态的精细讲解，都让我感到十分震撼。我从来没有想过，一个简单的“口”字，竟然有如此多的写法，每一种写法都有其独特的韵味。而且，书中还鼓励读者去“观察”生活中的各种事物，并将这种观察到的形态，尝试运用到书法创作中。例如，在讲解“龙”字时，作者会让我们去观察龙的形态，然后尝试用笔画去表现出龙的蜿蜒、腾飞之势。这种将书法艺术与生活观察相结合的方式，让我的创作变得更加生动有趣。我开始尝试着去留意周围的世界，去发现那些隐藏在生活中的“字形之美”。例如，看到树枝的弯曲，我会联想到笔画的弧度；看到山石的棱角，我会联想到笔画的顿挫。这种“化生活为笔墨”的体验，让我对书法学习充满了源源不断的灵感。我也开始尝试着去写一些自己喜欢的诗句，不再是机械地临摹，而是尝试用自己的理解和情感去表现。这本书让我明白，书法不仅仅是关于“写”，更是关于“看”，关于“感受”，关于“表达”。它是一种将内心世界外化的艺术，是一种将抽象情感具象化的过程。
评分这本书《书法艺术》给我最大的感受是，它并没有试图将我塑造成一个模仿古人的“复印机”，而是鼓励我去理解书法的本质，并在此基础上，找到属于自己的书写风格。作者在书中反复强调，“师古而不泥古”，这让我觉得非常受用。我之前在学习一些书法技巧时，总感觉自己是在机械地模仿，而不知道为什么要这样做。这本书则通过对不同书体、不同名家作品的深入分析，帮助我理解了笔画的内在逻辑，结构的平衡美，以及章法的虚实相生。例如，在讲解楷书的结构时，作者会分析每个字的重心、笔画间的呼应关系，以及如何处理横平竖直的笔画，让整个字既稳固又不失灵动。对于行书，则着重讲解了字与字之间的连带关系，以及如何通过墨色的变化和笔势的延伸，来表达书写者的情感。让我印象深刻的是，书中有一章专门讨论了“创新”在书法中的地位。作者并没有回避书法艺术需要继承和传承的观点，但他同时也指出，如果书法艺术一味地模仿，而没有与时俱进的精神，就会逐渐失去生命力。书中列举了一些现代书法家，是如何在继承传统的基础上，融入个人思考和时代精神，创造出新的艺术面貌的。这给了我很大的启发，让我明白，学习书法，不仅仅是为了掌握一种技能，更是为了培养一种创造力和独立的审美判断力。我也开始尝试着在临帖的过程中，加入自己的想法，比如尝试用不同的笔触去表现同一个字，或者在布局上做一些小的调整。虽然目前还处于探索阶段，但这种“自己创作”的感觉，让我对书法学习充满了热情。这本书就像一位博学的长者，在我迷茫时给予指引，在我犹豫时给予鼓励，让我能够以一种更开放、更自信的心态去拥抱书法这门古老而又充满活力的艺术。
评分《书法艺术》这本书，就像是为我量身定制的“书法私人教练”，它循序渐进，耐心细致，并且充满了鼓励。我一直对书法感到好奇，但又望而却步，总觉得门槛太高，难以入门。然而，这本书的出现，彻底打消了我的顾虑。作者在开篇就非常友善地提醒读者，学习书法不必追求一步到位，而是要“积跬步以至千里”。这种循序渐进的教学方式，让我感到非常安心。书中从最基础的笔画开始讲解，将“横、竖、撇、捺、点、折、钩、提”等基本笔画，拆解成一个个小的练习单元，并通过大量的范例来示范。我尤其喜欢书中关于“点”的讲解，作者竟然分析了一个“点”有几种不同的写法，每种写法在不同的语境下又有什么样的区别。这让我不禁惊叹于汉字书写细节的丰富性。而且，书中还提供了大量的“练习格”，让我能够方便地进行临摹和创作。我不需要自己去裁剪纸张，也不用担心字会写歪。每一页都为我提供了清晰的引导，让我能够专注于笔墨的练习。除了基础的笔画，书中还逐渐引入了偏旁部首的组合、字的结构安排，以及整篇文章的章法布局。每一个环节的讲解都非常到位，并且配以详细的图示，让我在理解上没有任何障碍。我记得书中有一个章节，是关于如何“品味”一幅书法作品的。作者鼓励读者去“读”字，去体会笔画的力度，字体的神韵，以及作者想要表达的情感。这种引导我主动去思考和感悟的方式，让我不再是被动地接受知识，而是主动地去探索和发现。这本书的出现，让我觉得学习书法不再是一件困难的事情，而是一件充满乐趣和成就感的事情。
评分《书法艺术》这本书，以其独特的视角和深入的讲解，让我对“技法”与“意境”之间的关系有了全新的认识。作者在书中并没有将技法与意境割裂开来，而是强调它们是相辅相成、密不可分的。他认为，扎实的技法是表达意境的基础，而对意境的追求，则能够反过来提升和丰富技法。我特别喜欢书中关于“笔墨趣味”的讲解。作者不仅仅是告诉我们如何用笔，更重要的是引导我们去体会笔墨在纸上留下的痕迹所蕴含的“趣味”。例如，他会讲解枯笔、湿笔、浓墨、淡墨是如何影响作品的质感和表现力的，以及如何通过笔画的粗细、顿挫来传达书写者的情感。这种对“细微之处”的关注，让我开始体会到书法艺术的“精妙”。我也开始尝试着在练习中，去追求这种“笔墨趣味”。我会尝试着控制墨量的多少，去体会不同墨色在纸上的晕染效果；我也会尝试着变换运笔的速度和力度，去感受笔画的顿挫和飞白。这种对“过程”的体验，让我觉得书法练习不仅仅是枯燥的重复，而是一种充满探索和发现的乐趣。更重要的是，书中还鼓励读者去“悟”。作者认为，书法艺术的更高境界，在于“悟”——悟笔法，悟结构，悟神韵，悟意境。而这种“悟”，往往需要在长期的练习和感悟中逐渐积累。这本书就像是在为我打开了一扇通往“悟”的门，它提供了一个框架，让我能够更好地去体会和领悟书法的精髓。它让我明白，书法艺术的魅力，不仅仅在于表面的技法，更在于其背后所蕴含的深邃的哲学思想和东方美学。
评分《书法艺术》这本书，给我的感觉就像是走进了一个充满智慧的宝库，每一次翻阅，都能从中汲取新的养分。作者在书中对书法历史的梳理，不仅仅是简单地罗列事件和人物，而是深刻地揭示了书法艺术如何与中国社会的历史变迁、文化发展紧密相连。我印象最深刻的是，作者将不同时期的书法风格，与当时的社会思潮、政治环境联系起来进行分析。例如，汉代隶书的朴拙方正，与当时统一帝国对秩序和规范的追求相呼应；魏晋时期行书的飘逸洒脱，则与当时士人追求的自由精神不谋而合。这种宏观的视角，让我不仅仅是在学习书法，更是在学习中国历史和文化。书中对各个朝代代表性书家的生平及其艺术成就的介绍，也让我对这些伟大的艺术家有了更深入的了解。我不再只是知道他们的名字和代表作，而是能够理解他们所处的时代背景，以及他们是如何在继承前人的基础上，进行创新和发展的。例如，介绍颜真卿的“颜体”时，作者不仅仅描述了其雄浑厚重、刚正不阿的风格，更是将其与颜真卿正直敢言的品格联系起来。这种“书如其人”的解读，让我对书法艺术的理解上升到了一个新的高度。此外，书中对书法作品的鉴赏方法也进行了详尽的讲解。作者提供了许多实用的技巧，帮助读者如何去欣赏一幅书法作品的笔法、结构、墨法、章法，以及其所蕴含的意境和神韵。这让我在欣赏书法作品时，不再是“看个热闹”，而是能够真正地“品出味道”。这本书让我觉得，学习书法，是在与历史对话，是在与文化连接，更是在与自己对话。
评分读过的最好的英文书法书。
评分0903 扫过
评分不如找本copperplate的书来看
评分very nice.
评分very nice.
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