具体描述
In October 1964, NBC aired the first made-for-television film, See How They Run, starring John Forsythe, Jane Wyatt, Leslie Nielsen, and George Kennedy. In the more than forty years since, over 5,400 made-for-television films and miniseries have been produced. Television historian Alvin H. Marill has compiled a comprehensive listing of every one of these films, which have been assembled in this publication. But this is no mere list. The exhaustive entries cite each film's original network, airdate, and length of broadcast. Along with a brief summary, each entry also includes extensive production credits (director, writer, producer, composer, director of photography, and editor) and a complete cast (and character) listing. The first four volumes are arranged by decade(s): Volume 1: 1964-1979 Volume 2: 1980-1989 Volume 3: 1990-1999 Volume 4: 2000-2004 Entries are arranged alphabetically for quick access, and each volume also contains a chronology of films produced in that period. Volume 5, the index, includes a list of each actor and director, as well as source material (books and plays). From television pilots like Prescription: Murder (1967), the film that introduced Peter Falk's Columbo, to epic miniseries such as Angels in America (2003), every film has been acknowledged, every actor identified, and every character named. This remains a unique undertaking; there simply is no other compendium like it. Movies Made for Television, 1964-2004 will be a valuable resource for scholars and historians of television and popular culture, as well as anyone interested in the medium.
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用户评价
这部电影史上的“隐形巨人”系列新作，简直是一次对好莱坞黄金时代辉煌落幕的深情回望，那种质感，那种对光影的拿捏，让人仿佛置身于六七十年代的胶片影院，空气中弥漫着爆米花的香气和老式投影仪的微热。作者没有像那些热衷于追逐新潮的评论家一样，把笔墨聚焦于那些已被嚼烂的经典大片，反而巧妙地将聚光灯打向了那些在电视台这个“次级市场”中悄然诞生的艺术品。我尤其欣赏他对那些早期电视电影中演员们略显青涩却又充满生命力的表演的细腻剖析，那些眼神的交流，那些肢体语言的微小颤动，都蕴含着比后来那些精心打磨的商业巨制更真实的人性挣扎。读到关于某部探讨社会边缘人群的迷你剧的章节时，我甚至感到一阵强烈的共鸣，仿佛作者洞察到了创作者在受限于预算和审查制度时，如何用更加精妙的叙事技巧和象征手法，完成了对严肃主题的探讨。这种对“非主流”媒介的深度挖掘和肯定，极大地拓宽了我对“电影感”定义的认知边界，让人不得不重新审视那些被光环遮蔽的角落里，同样闪耀着智慧与创意的火花。
评分这本书的叙事节奏把握得极其老道，如同一个经验丰富的导演在控制他的镜头语言。它不是那种平铺直叙的学术堆砌，而是在历史的洪流中，精准地切入那些“转折点”。我特别喜欢作者在探讨七十年代末期，几部探讨女性职场困境的电视电影时所采用的视角——它将焦点从宏大的社会变革，拉回到个体角色的微观心理层面，展示了电视如何比电影更快地捕捉到女性主义思潮的微妙变化。书中的语言充满了画面感和动感，读起来完全没有阅读学术专著的那种滞涩感，反而像是在跟随一位充满激情的导游，深入一座被遗忘的影像宝库。他对于不同地区电视台在内容生产上的地域差异对比也十分精妙，揭示了美国电视文化内部的多样性和竞争性。总而言之，这是一次充满活力的阅读体验，它让那些尘封在录像带里的“幽灵作品”，在我的脑海中重新获得了清晰的色彩和声音。
评分作为一名对影像文化有长期关注的爱好者，我必须承认，这本书提供了一个极其稀缺的、非中心化的视角。它巧妙地避开了好莱坞制片厂体系的传统叙事，转而关注那些由预算限制、审查制度和即时反馈机制塑造出的独特美学。作者对七十年代末期，几部关于科幻题材的电视电影的分析尤其具有启发性，他指出，正是因为不能像院线大片那样投入巨资制作复杂的特效，这些作品才被迫将重点放在角色间的哲学思辨和极简主义的场景营造上，反而达到了意想不到的深度。这种“因祸得福”的创作窘境，被作者描绘得淋漓尽致。阅读过程中，我不断地在脑中重构当时的观看情景：一家人围坐在CRT电视机前，在那个尚未被碎片化娱乐完全侵蚀的夜晚，集体接收着这些相对严肃的主题。这本书不仅仅是关于电影制作的书，更是一部关于特定时代大众媒介形态和集体记忆构建的社会学研究，其洞察力之深，令人敬佩。
评分天呐，这本书的写作风格简直像一位学识渊博但又异常叛逆的电影史教授，用一种近乎散文诗般的语言，解构了美国电视荧屏在特定历史时期所承载的文化重量。它不是一本枯燥的年表，而是一场穿梭于艺术与商业夹缝中的惊险旅程。我被那种对“即时性”创作模式的描绘深深吸引——那种在极短时间内，必须抓住时代脉搏，将社会热点迅速转化为影像产品的压力，是如何催生出那些风格大胆、主题前卫的作品的。书中对几位早期电视电影导演的侧写尤其精彩，他们如何应对电视台高层的干预，如何在看似束缚的框架内挣脱出风格的独立性，简直是一场场精彩的智斗。我甚至能想象到当年在剪辑室里，为了赶上周日晚上的首播，制片人们焦急踱步的画面。这种对幕后“战争”的描绘，比影片本身还要引人入胜，它揭示了在光鲜的屏幕背后，艺术是如何以一种近乎游击战的方式，完成了对大众文化的渗透与挑战。读罢，我感到对“制作价值”的理解又上升到了一个新的维度。
评分老实说，我最初是抱着一种“猎奇”的心态翻开这本书的，毕竟“电视电影”这个词汇本身就带着一种刻板印象的廉价感。然而，作者的论述结构之严谨、引证之充分，完全颠覆了我的偏见。他并非在为那些粗制滥造的作品辩护，而是系统性地梳理了电视台这一新兴平台如何成为独立电影人、未被主流认可的编剧和配乐师的“孵化器”。书中对几部早年间探讨越战后遗症或民权运动的电视特别剧的分析，简直是教科书级别的文本解读。作者不厌其烦地拆解了当时的场景设计、服装选择，甚至是配乐中不和谐音的使用，来论证这些作品如何以一种更接近纪录片的方式，完成了主流院线电影因商业压力而回避的社会责任。读到那些关于配乐师如何用极其有限的资源，创造出史诗般氛围的段落时，我甚至为之动容。这本书强迫读者放下对“影院大银幕”的迷信，去正视那些在更小、更亲密的媒介上发生的深刻的艺术对话。
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