The Complete Guide to Chip Carving

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出版者:Sterling Pub Co Inc
作者:Barton, Wayne
出品人:
页数:144
译者:
出版时间:2007-7
价格:116.00元
装帧:Pap
isbn号码:9781402741289
丛书系列:
图书标签:
  • 木雕
  • 手工
  • DIY
  • 工艺
  • 艺术
  • 木工
  • 雕刻
  • 爱好
  • 教程
  • 技巧
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具体描述

A beginner’s guide from the world’s most renowned chip carver! Wayne Barton—author of Chip Carving and Art of Chip Carving —presents what is unquestionably the finest guidance ever for the novice. He has been the driving force behind the craft’s resurgence, and his technical knowledge, design skills, and ability to instruct remain unequalled. one by one, with the aid of color photographs, he covers tools and materials, the best woods, holding and sharpening chip carving knives, and laying out and transferring patterns. Borders, grids, rosettes, free-form design, positive image design, and lettering all receive separate, in-depth chapters, as does Barton’s special, time-tested hints.

这本书将带你走进芯片雕刻那迷人而古老的世界,它不仅仅是一本技法指南,更是一扇通往艺术创作的门。我们将从最基础的笔触开始,深入浅出地解析芯片雕刻的每一个核心要素,让你在动手实践中,逐渐领悟这项技艺的精髓。 你将学习到如何精准地选择和打磨你的雕刻刀,理解不同刀刃的特性及其在创作中的作用。从经典的V型刀、凹形刀到各种斜角刀,我们将逐一介绍它们的使用技巧,以及如何通过它们来创造出细腻的线条、流畅的曲线和富有层次感的纹理。我们也会分享如何保养你的工具,确保它们始终保持最佳状态,成为你创作道路上可靠的伙伴。 本书的内容将围绕着芯片雕刻的多元化表现形式展开。我们将从最基础的几何图形雕刻入手,让你掌握掌握对称、比例和空间感。随后,我们会逐步引导你进行花卉、叶片等自然元素的雕刻,学习如何捕捉植物的生命力,将柔软的花瓣、舒展的叶脉在木头上栩栩如生地呈现出来。你还会接触到动物造型、抽象图案以及更复杂的场景雕刻,每一项都将通过详细的步骤分解,配以清晰的图片说明,让你能够轻松跟随。 在理论层面,我们会深入探讨木材的特性,了解不同种类的木材在雕刻时的表现差异。从易于雕刻的椴木,到更具挑战性的橡木,我们将为你提供选材建议,帮助你找到最适合你创作意图的木材。你还将学习到如何处理木材的纹理,如何利用木材自身的纹路来增强作品的艺术感染力。 我们还将关注雕刻的整体布局和构图。一个成功的雕刻作品,不仅在于 einzelne 元素的精细度,更在于整体的和谐与美感。你将学习到如何规划你的设计,如何在有限的空间内创造出丰富的视觉效果,以及如何运用光影来突出雕刻的立体感。 此外,本书还包含了一些进阶的技巧和创意。例如,如何通过雕刻技法的组合来实现更丰富的表现力,如何运用不同的表面处理方法来增强作品的质感和美感。我们会分享一些装饰性雕刻的理念,以及如何将芯片雕刻与其他工艺相结合,创造出独具风格的作品。 贯穿全书的,是对细节的极致追求。无论是线条的深度、角度的准确,还是图案的精巧,我们都将一丝不苟地进行讲解。你将学会如何审视自己的作品,如何发现和修正不足之处,不断提升自己的技艺水平。 本书的目标是让你不仅仅掌握一项技艺,更能激发你的创造力,让你能够将自己的想法和情感融入到每一次雕刻中,创造出属于你自己的独特艺术品。它是一份全面的启蒙,一份可靠的指导,也是一次充满乐趣的探索之旅。无论你是初学者,还是已有一定基础的爱好者,都能从中获益匪浅,在芯片雕刻的世界里,找到属于自己的那份宁静与成就。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书在进阶内容的处理上,表现出了远超一般入门指南的专业度。它并没有止步于传统的几何图案,而是深入探讨了如何构建三维立体感和光影效果的技巧。比如,书中对“层次深度”的精确界定和工具选择的推荐,让我对“浮雕”这一概念有了全新的认识。过去我总以为雕刻就是去除材料,但作者阐述了如何通过巧妙的留白和线条走向来“塑造”空间,这简直是打开了新世界的大门。更令人称道的是,它提供了几个针对不同纹样(如藤蔓、水波纹)的“个性化修改建议”,这意味着读者在掌握基础后,可以根据自己的审美偏好进行二次创作,极大地拓宽了个人风格的形成路径。这本书的深度,足以支持一位爱好者钻研好几年。

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这本书的装帧和设计实在是让人眼前一亮,那种质朴的木纹触感,仿佛能直接感受到制作工具的温度。内页的纸张选择也很考究,厚实且不易透墨,即使用钢笔书写也不会有墨水洇开的困扰,这对于我这种喜欢在书上做笔记的读者来说简直是福音。而且排版布局非常人性化,图片和文字的比例拿捏得恰到好处,很多复杂的步骤图清晰到仿佛作者就在手边亲自演示。我特别欣赏它在工具介绍部分的详尽程度,从不同类型凿子的选择到打磨抛光的全过程,每一个细节都被照顾到了,完全不像市面上很多教程那样浮于表面。书中引用的那些经典纹样的历史渊源也很有意思,让我在学习技法的同时,也能体会到这门手艺背后蕴含的文化底蕴。总的来说,从拿到的第一刻起,我就知道这不是一本可以轻易翻阅完的书,它更像是一个值得细细品味的工艺品收藏。

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我必须说,这本书的作者在传授技巧方面的功力真是深厚得令人敬佩。他没有采用那种枯燥的“SOP”式教学,而是将复杂的雕刻过程分解成了极其细碎、易于理解的小模块。特别是关于“力度控制”和“走刀角度”的讲解,简直是点睛之笔。我过去在尝试一些精细转角时总是力不从心,但书中通过对比图和慢镜头描述(尽管是静态图片,但文字描述营造出了动态感),让我立刻明白了问题出在哪里——原来是我的手腕固定角度存在偏差。此外,书中关于木材特性的分析也非常到位,无论是椴木的细腻还是胡桃木的坚韧,作者都给出了非常实用的应对策略,这比单纯告诉我“用这个工具雕刻这个木头”要高明得多。这本书真正教会我的不是如何雕刻,而是如何“理解”木材,如何与它进行对话。

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对于一个初学者而言,市面上很多教程都会让人产生一种“我永远也达不到那种水平”的挫败感。但这本书的叙事口吻极其温和且鼓励人心。作者在每一章的开头都会分享自己早期的失败经验,这种真诚的分享极大地拉近了与读者的距离。他反复强调“慢下来,观察纹理”,而不是盲目追求速度和数量。我印象最深的是关于“缺陷处理”那一节,它没有要求读者必须完美,而是教导我们如何将木材本身的瑕疵转化为作品独有的风格特征,这是一种非常成熟和豁达的创作观。这种哲学层面的引导,让雕刻从一项技术活,升华成了一种心性的修养。我感觉自己不只是在学一门手艺,更是在学习一种面对生活挑战的态度。

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我购买这本书的初衷是想找一本能放在工作台上随时翻阅的工具书,而它完全超出了这个预期。它不像一本传统的教科书,更像是跟随一位资深匠人进行长期学徒的记录。书中穿插的那些关于工作室环境布置、工具维护保养的小贴士,虽然看似零碎,却是真正决定长期实践能否坚持下去的关键。比如关于“蜂蜡和矿物油的混合比例”的详细实验记录,这通常是需要你自己花费大量时间试错才能得出的结论,现在却清晰地摆在眼前。这种实战经验的无私分享,体现了作者的匠人精神。它让我明白了,精湛的技艺不仅仅在于双手,更在于对整个创作生态的细致维护和管理。一本真正好的指南,应该如此面面俱到,让人安心地投入到创作之中。

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