Sushi & Traditional Japanese Cooking

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出版者:Lorenz Books
作者:Emi Kasuko
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:2008-07-25
价格:USD 29.99
装帧:Hardcover
isbn号码:9780754817987
丛书系列:
图书标签:
  • 飲食
  • 日本
  • 日本料理
  • 寿司
  • 传统日式烹饪
  • 厨房技巧
  • 家庭料理
  • 食材搭配
  • 日式风味
  • 烹饪教程
  • 简单食谱
  • 健康饮食
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具体描述

Discover the exotic flavours and exquisite simplicity of this classic cuisine, with a guide to ingredients, techniques and over 100 stunning recipes.

好的,这是一份关于一本名为《Sushi & Traditional Japanese Cooking》的图书的详细简介,内容将完全侧重于该书未包含的烹饪领域。 --- 《世界经典烘焙艺术:从法式糕点到维也纳咖啡馆的秘密》 一本深度探索全球烘焙精髓的权威指南 引言:超越传统的风味边界 在浩瀚的烹饪宇宙中,烘焙艺术以其对精确度、耐心与创造力的独特要求,占据着一个崇高而迷人的位置。本书《世界经典烘焙艺术:从法式糕点到维也纳咖啡馆的秘密》并非聚焦于东方的精致料理,而是带领读者踏上一场穿越欧洲大陆的味觉探险。我们深入探究了那些依赖于黄油的层次、酵母的呼吸以及糖的结晶所构筑的宏伟建筑——那些定义了不同文化餐饮体验的标志性甜点和面包。 这本书旨在成为严肃的家庭烘焙师、专业厨师以及所有对精密甜点制作充满热情的爱好者的终极参考手册。它不探讨日本的米饭、酱油或海鲜的艺术,而是将焦点完全锁定在小麦、乳制品、鸡蛋和糖所构成的复杂化学反应之上。 第一部分:法式糕点的黄金标准与结构科学 法式烘焙,以其对细节的近乎偏执的追求和对结构完整性的要求而闻名于世,是本书的基石。我们详细拆解了经典法式糕点背后的科学原理,理解为何温度和湿度是决定最终成败的关键因素。 第1章:酥皮的解剖学:羊角面包(Croissant)与丹麦酥(Pâte Feuilletée)的完美分层 本章彻底剖析了“叠被子”的过程——裹入黄油(Beurrage)与面团(Détrempe)的比例、擀制手法以及冷藏的艺术。我们将精确讲解如何实现百层酥皮的理想结构,确保每一口都带来酥脆的断裂感和黄油的丰盈。我们深入研究了不同脂肪含量的黄油对手工起酥的影响,并提供了制作“扭纹羊角面包”(Pain aux Raisins)时,如何确保馅料均匀分布而不破坏面皮的结构。 第2章:慕斯、甘纳许与镜面淋面:奶油基底的稳定艺术 我们摒弃了简单的混合,转而研究稳定剂(如吉利丁、琼脂或卡拉胶)在不同温度下与蛋黄、奶油和巧克力的协同作用。从经典的“歌剧院蛋糕”(Opéra)的精准分层,到“萨瓦林”(Savarin)浸泡糖浆的浓度控制,本部分详述了如何创造出入口即化却能保持形状的复杂甜点。重点分析了如何制作出无气泡、光泽如镜的巧克力镜面淋面(Mirror Glaze),其秘诀在于温度计的精确读数。 第3章:泡芙的灵魂:舒芙蕾(Soufflé)与泡芙壳(Choux Pastry)的膨胀动力学 泡芙壳的成功在于其内部蒸汽的爆发力。本章详细介绍了“第一次烘烤”与“第二次烘烤”的温度管理,以及如何精确控制面糊(Panade)的含水量,以确保空心结构的形成。对于舒芙蕾,我们探讨了蛋白霜打发的终极阶段——“鸟嘴状”(Stiff Peaks)——及其在低温下保持稳定并最终优雅升高的秘密。 第二部分:德语区与中欧的质朴与厚重 从中欧广袤的烘焙传统中,我们提取出那些以厚重、果香和坚果香气著称的经典作品,这些作品往往更依赖于自然酵母的深邃风味和饱满的内馅。 第4章:黑森林的秘密:樱桃、奶油与浓郁巧克力的交响 我们解构了真正的“黑森林樱桃蛋糕”(Schwarzwälder Kirschtorte)。这不仅仅是巧克力的堆砌,而是对樱桃利口酒(Kirschwasser)浸泡海绵蛋糕的深度研究。如何平衡樱桃的酸度与鲜奶油的甜腻,以及如何使用高质量的可可粉来达到烘焙的平衡点,是本章的重点。 第5章:斯特鲁德尔(Strudel)的拉伸艺术与干果的交融 与酥皮的规则性不同,苹果或奶酪斯特鲁德尔依赖于一张几乎透明的面皮。本书提供了详细的图解,教导读者如何手工拉伸面团直至可以“透过它阅读报纸”的程度。我们比较了不同地区的馅料配方,从奥地利的苹果肉桂到波希米亚的罂粟籽馅料,探讨了如何利用葡萄干和面包屑来吸收多余的水分。 第6章:酵母的复兴:酸面包(Sourdough)的古老智慧 这一章完全献给自然发酵的艺术。我们指导读者如何从零开始培养一个健壮的酵母菌种(Starter),并详细解释了面团水合度(Hydration)、发酵时间(Bulk Fermentation)和冷发酵(Cold Proofing)对最终面包气孔结构(Open Crumb)和外壳(Crust)风味的影响。从高水分含量的“乡村白面包”(Pain de Campagne)到全麦黑麦面包的复杂酸度控制,我们提供了实验室级别的分析数据。 第三部分:意大利与地中海的阳光烘焙 地中海的烘焙传统更加注重橄榄油的芳香、柑橘皮的清新以及朴实谷物的力量。 第7章:潘妮托妮(Panettone)的漫长等待:蜜饯与酵母的奇迹 潘妮托妮的制作是烘焙中最耗时且技术要求最高的挑战之一。本书详细解析了“高倍”发酵液种(Poolish 或 Biga)的使用,如何将大量黄油和蜜饯均匀地混合入极其柔软的面团中而不使其“塌陷”。我们探讨了如何通过三次或四次以上的喂养和发酵,最终达到潘妮托妮标志性的柔软度和云朵般的质地。 第8章:酥脆与甜蜜:意大利饼干的质地学 从硬朗的“坎图奇”(Cantucci)到松软的“毕斯柯提”(Biscotti),本章研究了不同烘烤温度和时间如何影响饼干的脆度。我们深入探讨了杏仁粉、榛果的烘烤程度以及蜂蜜和糖浆的使用比例,如何决定饼干是易碎还是耐嚼。 结论:烘焙的永恒追求 《世界经典烘焙艺术》是一本关于精度、耐心和化学反应的教科书。它要求读者尊重食材的本性,理解每一个步骤背后的科学逻辑。它提供的是通往欧洲咖啡馆文化核心的钥匙,是掌握那些需要数小时准备和数日培养的复杂甜点与面包制作技术的蓝图。本书致力于将读者从单纯的食谱遵循者,提升为能够掌控火候与发酵的真正烘焙大师。

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读后感

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用户评价

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我一直觉得,真正的美食书籍,不仅仅是配方的堆砌,更重要的是它能否成功地营造出一种氛围,让读者沉浸其中,仿佛身临其境。这本书在这方面做得极其到位,特别是对“出汁”(高汤)的阐述部分,简直是令人叹为观止的细致。作者似乎用了近乎偏执的耐心,对比了昆布的浸泡时间、鲣鱼片的厚度对最终鲜味的影响,甚至提到了不同水源的硬度对高汤风味产生的微妙偏差。这些细节,绝对不是街边小店的秘籍所能涵盖的,它展现的是一种对“本味”的终极追求。读到关于味噌发酵过程的描述时,我甚至能“闻到”那种泥土和豆香混合的醇厚气息。这本书不是教你“做”菜,而是教你如何“理解”味道的构成和演变。对于那些习惯了快速烹饪和速食调味品的现代人来说,这无疑是一次深刻的“味觉重置”体验,让我开始重新审视那些看似简单的日式料理背后的复杂哲学。

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坦白说,这本书的语言风格非常内敛而克制,充满了日式美学中常见的“物哀”情调。作者在描述季节性食材的选取时,总会不经意地流露出一种对时间流逝的敬畏感。比如,谈到初春的竹笋,用的词汇是“破土而出的生命力与转瞬即逝的甘甜”,而非简单的“口感脆嫩”。这种细腻的情感表达,使得阅读过程本身也成为一种冥想。我发现自己开始放慢阅读的速度,不是因为内容晦涩,而是因为那些文字本身就蕴含着一种要求你慢下来的力量。对于那些追求效率的读者来说,这本书可能显得有些“拖沓”,但对我而言,正是这种对时间、对季节的尊重,构筑了这本书独一无二的深度。它让我领悟到,真正的传统烹饪,是在与自然进行一场永恒的对话,而食谱,只是对话的记录。

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这本书的装帧设计真是一绝,那种典雅的留白和精细的木刻插图,光是捧在手里,就能感受到一股浓郁的江户时代气息。我尤其喜欢封面的那枚手绘的鲷鱼图案,线条细腻,色彩雅致,让人联想到古老的料亭里,匠人一丝不苟对待食材的场景。内页的纸张选择也很有讲究,厚实且带有微微的纹理,即便是油墨印上去的文字和图片,也显得沉静而有质感。我本来是抱着学习一些基础日式烹饪技巧的目的买的,但光是翻阅前几页介绍不同刀具和砧板的篇幅,就让我受益匪浅。它没有急着教你如何切金枪鱼刺身,而是花了大量的篇幅,用近乎散文的笔触,描绘了这些工具在传统厨艺传承中的地位和情感联系。这不像是一本简单的食谱,更像是一部关于日本美学如何渗透进日常料理的视觉论文。我甚至会特意将它放在茶几上,因为它本身就是一件赏心悦目的工艺品,每一次不经意的触碰,都能唤起对那种宁静、专注的日式生活方式的向往。

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这本书的排版布局,简直是教科书级别的典范,尤其是在处理步骤图和成品图的搭配上,体现了一种极高的专业素养。它没有采用那种廉价的、色彩饱和度过高的照片,而是使用了大量柔和、自然光下的摄影作品,每张照片都像是一幅精心构图的静物画。我特别注意到,当介绍一道复杂的怀石料理摆盘时,作者会特意在关键步骤的旁边,用极其精炼的文字标注出摆盘时所遵循的“不对称美学”原则,而不是简单地告诉你“把这个放在那里”。这种对“形式服务于精神”的强调,是很多同类书籍所缺失的。通过阅读,我开始明白,日式料理中的器皿选择,与菜肴本身的重要性是等同的,甚至有时更甚。它教会了我如何通过色彩、高低错落和留白,来构建一个完整的用餐体验,这远超出了我最初对“食谱”的期望,更像是一堂高级的视觉艺术课。

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我购买这本书的主要目的是想学习一些关于寿司米饭制作的终极秘诀,毕竟完美的寿司,八成依赖于那一团恰到好处的米饭。然而,这本书对米饭的处理方式,远比我预想的要复杂和宏大。它没有直接给出“米:醋:糖”的万能比例,而是深入探讨了不同品种的粳米在不同海拔和气候下生长的特性,以及这些特性如何影响它们在蒸煮后吸收醋水的潜力。更让我震撼的是,书中用相当篇幅,描绘了不同地区(比如江户前和关西地区)对寿司饭酸度和温度的偏好演变史。这种历史的纵深感,让原本一个简单的技术问题,变成了一个文化符号的深度解析。读完相关章节,我非但没有得到一个简单的答案,反而获得了更深层次的思考:在追求“完美”的过程中,我们应该如何平衡传统、地域和个人感受?这本书提供的不是捷径,而是探索的地图,它成功地将一个日常的烹饪动作,提升到了学术研究的高度。

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