Any child who's been dazzled by dance will treasure The Best Book of Ballet. Lavishly illustrated in full color, this information-packed book offers a behind-the-scenes look at ballet, and shows aspiring dancers the fascinating, elegant world of dance. The Best Book of Ballet takes readers from ballet school, where they'll learn basic steps and techniques, to the stage, where they'll learn how a performance is created. Along the way, the detailed text and step-by-step illustrations give an overview of ballet history, display costumes and make-up, and reveal the busy lives of professional dancers. Young readers developing their reference skills will find an illustrated glossary and index at the back of the book.
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我是一名舞蹈专业的学生,急需一本能帮我系统梳理不同流派风格差异的参考书,而这本《XXX》恰好填补了我的空白。书中关于二十世纪编舞巨匠们思想碰撞的章节,简直是高能预警。它没有简单地将巴兰钦、诺伊梅耶和基利安并列,而是深入探讨了他们各自哲学基础上的差异:巴兰钦对古典语汇的解构与重建,诺伊梅耶对戏剧叙事深度的挖掘,以及基利安对空间感和呼吸律动的无限探索。作者在对比这些风格时,引用了大量的编舞笔记和口述历史,使得分析无比扎实。我特别欣赏它对“非叙事芭蕾”概念的阐释,这对于我们理解当代舞台艺术的抽象性至关重要。读完后,我能够清晰地分辨出不同作品在结构上、情感表达层级上的细微差别,极大地提高了我的鉴赏和批评能力。对于专业学习者而言,这本书的理论深度和广度是无可替代的。
评分天哪,我简直不敢相信我竟然读完了这本厚厚的《舞蹈的奥秘》。老实说,这本书的装帧设计就吸引了我,那种典雅的米白色封皮,配上烫金的古典花纹,光是放在书架上就觉得赏心悦目。不过,别被它漂亮的外表迷惑了,这本书的内容才是真正的宝藏。作者对芭蕾舞历史的梳理简直是教科书级别的,从宫廷里的起源,到浪漫主义的兴衰,再到二十世纪现代舞的冲击,逻辑清晰得让人叹服。我特别喜欢其中关于“足尖上的革命”那一章节,详细描述了技术是如何一步步演进,从最初的穿戴不便到后来的轻盈自如,简直是人类身体潜能的又一次伟大探索。书中还收录了大量珍贵的历史图片和舞台剧照,那些黑白照片里舞者的神态、服装的细节,仿佛带着我们穿越时空,亲临那些辉煌的夜晚。对于一个刚入门的爱好者来说,这本书提供了极佳的宏观视角,让我对芭蕾这项艺术有了更深层次的理解和敬畏。它不仅仅是记录了舞步,更是记录了一种文化、一种精神的传承。
评分从纯粹的美学角度来看,这本书简直是一场视觉盛宴,虽然它主要以文字为主,但文字本身就具有极强的雕塑感和音乐性。我最欣赏它对“瞬间性”的捕捉。芭蕾舞的美,很大程度上在于它的不可复制性——它发生、绽放,然后消逝。这本书却奇迹般地用文字将那些稍纵即逝的瞬间凝固了下来。书中对某些经典定格场景的描述,比如《吉赛尔》中女主角在月光下施展的“二十四次大踢腿”,作者的笔触细腻到仿佛能感受到空气中的寒意和舞者脚尖的颤抖。它让我开始用一种全新的方式去“听”舞蹈,去理解那些无声的肢体语言是如何与空气、与舞台地板产生共振的。它不仅仅记录了动作,更是捕捉了动作背后蕴含的、难以言喻的“气息”。看完这本书,我不再只是一个旁观者,而是变成了一个能与舞者一同呼吸的“共情者”。这本书,是献给所有热爱美、追寻永恒之美的人的一封情书。
评分坦白说,我买这本书的时候有点犹豫,因为我对古典芭蕾的理论框架实在是不太擅长,总担心会读起来枯燥乏味。然而,这本书的叙事风格出乎意料地富有感染力和情感张力。作者似乎并不满足于仅仅罗列那些枯燥的身体解剖学名词,而是将每一次技术规范的建立,都融入到了某个特定舞者或编舞家与命运抗争的故事中去。比如,描述“划圈”(port de bras)这个基础动作时,它没有用冰冷的线条图来解释,而是描绘了卡萨蒂诺试图用手臂的弧度来捕捉“瞬间永恒”的艺术追求,那种文字的画面感极强,让你能真切体会到舞者在追求完美形态时内心的挣扎与狂喜。这本书最大的优点是它的“人情味”,它让那些高高在上的艺术大师们变得触手可及,让我意识到每一位站在舞台上的“天鹅”背后,都站着无数次跌倒、无数次咬牙坚持的普通人。
评分这本书简直是为那些痴迷于“台前幕后”细节的行家量身定做的!我花了整整一个周末沉浸其中,特别是关于舞美设计和服装制作的那几部分,简直是打开了新世界的大门。你知道吗,原来一件经典的浪漫主义芭蕾舞裙,仅仅是裙摆上的薄纱层数和材质选择,就足以影响舞者在舞台上光影中的呈现效果。作者对不同时期服装面料的演变进行了极其细致的考证,从厚重的丝绒到轻盈的乔其纱,每一种选择背后都蕴含着美学和技术上的考量。更让我震惊的是,书中揭示了许多著名舞剧幕布设计中的声学原理应用,这完全超出了我对“艺术”的传统认知,原来物理学和工程学也深深地嵌入了舞台的魔力之中。读完这些章节,我再去看任何一场演出,都会不自觉地去留意那些被灯光巧妙隐藏起来的支撑结构和布景转换的精妙之处。这已经不是一本简单的艺术鉴赏书了,它更像是一本艺术工程学的深度剖析报告,信息密度高到需要反复研读才能消化。
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