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出版者:Childrens Pr

作者:Mike Venezia

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:1991-10

价格:USD 6.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780516422930

丛书系列:

图书标签:

• 文艺复兴
• 米开朗基罗
• 艺术史
• 雕塑
• 绘画
• 建筑
• 西斯廷教堂
• 大卫
• 艺术大师
• 传记

《米开朗琪罗》 这本书是一部详尽的传记，深入探讨了文艺复兴时期意大利最伟大的艺术家之一——米开朗琪罗·博那罗蒂的一生。我们不仅会回顾他令人惊叹的艺术成就，更会深入挖掘这位天才艺术家在那个充满变革与激情的时代中所经历的波澜壮阔的人生。 本书将带领读者穿越时空，回到十四世纪末的佛罗伦萨，追溯米开朗琪罗的童年和早年学艺的经历。从他对雕塑最初的热爱，到进入著名的美第奇花园，师从安杰洛·波利蒂亚诺，并受到洛伦佐·德·美第奇的赏识，他的艺术天赋从小就显露无疑。书中会详细描述他早期作品的创作背景和艺术风格的形成，例如他在佛罗伦萨雕塑学院的学徒生涯，以及他在短暂的博洛尼亚时期留下的作品。 随后，本书将重点呈现米开朗琪罗最重要的艺术里程碑。我们将详细剖析他令人屏息的早期杰作，如《大卫》的雕刻过程，从一块巨大的卡拉拉大理石中如何“解放”出这位象征着佛罗伦萨共和国自由精神的英雄。《皮塔》的创作，不仅仅是关于圣母哀悼基督的描绘，更是对人体解剖学、情感表达以及形式完美的极致追求。书中会深入分析这些作品在当时艺术界引起的轰动，以及它们所蕴含的深刻哲理和宗教意义。 梵蒂冈是米开朗琪罗艺术生涯中不可或缺的舞台。本书将花费大量篇幅，生动地描绘他为教皇尤利乌斯二世创作西斯廷教堂天顶画的艰辛历程。从最初的不情愿接受委托，到克服身体的痛苦、技术的难题以及巨大的精神压力，我们将一步步揭示他如何在一片空洞的穹顶上，以惊人的毅力和创造力，绘就了《创世纪》等一系列史诗般的壁画。书中会详细解读这些壁画中每一个场景的构图、色彩运用以及象征意义，探讨它们如何深刻影响了后世的宗教艺术。 除了宏伟的天顶画，本书还将深入研究米开朗琪罗在西斯廷教堂祭坛墙上创作的《最后的审判》。这将是一次对作品背后复杂历史背景、艺术风格演变以及其深刻的宗教和政治含义的全面梳理。我们将探讨他在晚年创作《最后的审判》时所经历的思想转变，以及他对人性、救赎和审判的深刻思考。 本书并非仅仅聚焦于米开朗琪罗的艺术创作，更会深入挖掘他复杂的个人生活和精神世界。他与同时代艺术家（如拉斐尔）的关系，他与艺术赞助者（如美第奇家族和教皇）的互动，以及他晚年对哲学、神学和政治的思考，都将在书中得到细致的呈现。我们将探讨他内心深处的挣扎，他对自身才华的敏感，以及他对艺术永恒追求的执着。 书中也会涉及米开朗琪罗在建筑领域的贡献，例如他为圣彼得大教堂设计的穹顶，以及他在其他一些建筑项目中的参与。我们将分析他在建筑设计中如何将雕塑和绘画的理念融入其中，展现其多方面的艺术才华。 此外，本书还将关注米开朗琪罗诗歌创作的另一面。他创作的十四行诗，不仅是他情感的抒发，更是他内心深处思想和信仰的表达。我们将解读他的诗歌，从中了解他作为一个人，在艺术、信仰、爱情以及生命中的深刻体验。 总而言之，本书旨在呈现一个全面、立体、充满人性魅力的米开朗琪罗。他不仅仅是一位高高在上的艺术巨匠，更是一位在时代洪流中努力挣扎、不断探索、直至生命最后一刻都在追求卓越的普通人。通过阅读这本书，读者将能够深刻理解米开朗琪罗的作品及其背后的故事，感受文艺复兴时期艺术的辉煌，以及一位艺术家如何用他的才华和生命，在人类文明史上留下了不可磨灭的印记。我们将力求以生动、细腻的笔触，为读者展现这位伟大的艺术家及其不朽的艺术遗产。

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说实话，我并不是艺术史的科班出身，很多关于透视法、解剖学或是大理石雕凿技巧的专业术语一开始让我颇感吃力。这书的阅读体验更像是上了一堂强度极高的研究生研讨课，而不是轻松的午后消遣。然而，一旦我适应了作者那种近乎冷峻的学术语调和略显繁复的长句结构，便开始领略到其中蕴含的巨大信息密度。书中对“走红”与“沉默”之间关系的处理尤为精妙。它没有将这位艺术家塑造成一个完美无瑕的符号，反而着重展现了他在面对同行竞争、赞助人反复无常以及自我怀疑时展现出的近乎病态的敏感。有一段落详细对比了他在不同时期草图的演变逻辑，揭示了他是如何一步步将脑海中宏大的、近乎神启的构想，通过繁复的技艺转化为可以被凡人理解的实体。那种从混沌到秩序的转化过程，被作者用近乎数学公式般的严谨逻辑梳理出来，让我对“艺术创作”这件事的理解，从感性的欣赏，跃升到了对结构和意图的理性把握。这本书，与其说在讲人，不如说在解构一种极致的创造力是如何在特定历史条件下被锻造出来的。

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这部厚重的精装本，拿到手上沉甸甸的，光是封面那低调的哑光处理和烫金的书名，就透露出一种不容小觑的历史厚度和艺术气息。我原本是抱着了解一位文艺复兴巨匠生平八卦的猎奇心态翻开的，但很快就被作者那种近乎偏执的考据精神所折服。书中对佛罗伦萨与罗马城邦间微妙的政治角力，以及艺术家们如何在教廷的赞助与掣肘中寻求创作自由的描摹，简直是教科书级别的剖析。特别是关于早期手稿的拓印和材料分析部分，那种深入到颜料颗粒和凿子痕迹的细致入微，让我这个外行人也仿佛能闻到工作室里松节油和石灰尘混合的气味。作者并不急于下结论，而是像一个耐心的导游，带领我们穿梭于各个历史场景，从米开朗基罗年轻时与美第奇家族的争执，到晚年在西斯廷教堂顶棚上近乎殉道式的创作过程，每一个转折点都建立在坚实的史料基础之上。读到描绘他晚年孤独与宗教虔诚交织的章节时，我不禁停下来，望向窗外，那种跨越时空的共鸣感，远超一般传记的叙事范畴，它更像是一部关于天才与时代、创造与宿命的深刻哲学探讨。

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阅读这本书，我体验到了一种罕有的，从泥土和汗水里提炼出神性的过程。作者在描述雕塑创作时，那些关于“如何与石头对话”的段落，简直像诗歌一样充满了画面感。他没有止步于对《大卫》肌肉线条的赞美，而是深入挖掘了艺术家如何通过对材料纹理的精确控制，来表达人物内在的意志与挣扎。特别是书中对大理石采购地点的追溯，细致到哪一块矿脉出产的石料具有怎样的透光性，这不仅是地理学的知识，更是艺术家的“本能地图”。这种对“物性”的尊重和深度介入，极大地拓宽了我对“匠人精神”的理解边界。读到后来，我甚至觉得作者笔下的艺术家更像是一位与自然力量抗衡的炼金术士，他试图用人力去捕捉和固化转瞬即逝的灵感，而每一次凿击，都是一次充满风险的赌博。那种紧张感和成就感，通过作者冷静的笔触被清晰地传递了出来，让人为之屏息。

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这本书的叙事节奏把握得十分高明，它并非严格按照时间线索平铺直叙，而是采用了主题式的章节划分。这种结构的好处是，读者可以根据自己的兴趣点深度挖掘。比如，我个人对建筑部分最感兴趣，书中对圣伯多禄大殿穹顶的论述，就超越了纯粹的建筑学分析。作者将穹顶的设计视为文艺复兴晚期人类精神危机的象征性表达，探讨了空间感、垂直上升的冲动与地心引力的永恒拉扯。阅读时，我甚至特意找来了相关的平面图和剖面图对照着看，书中的文字描述提供了惊人的洞察力，它不仅告诉你“如何建造”，更解释了“为什么必须这样建造”。这种将艺术品置于其社会、哲学和工程学三维交汇点上的叙事策略，使得作品本身拥有了更强大的生命力和解释力。唯一的小小遗憾是，某些技术性配图的清晰度稍有不足，不过瑕不掩瑜，整体的学术深度已属罕见。

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这本书最大的价值，我认为在于它成功地将一个光芒万丈的艺术偶像还原成了一个有血有肉、充满矛盾的个体。它打破了许多流行文化中对天才的过度神化，展现了他在晚年如何处理与继承者、赞助人之间的复杂关系，以及他对死亡和永恒的深刻焦虑。在谈及他作为建筑师的角色时，作者的论述尤为犀利，指出他常常在艺术家的身份与工头、项目经理的身份之间挣扎，这种现实层面的压力常常挤压了他纯粹的艺术创作空间。这种对“工作”而非仅仅是“创作”的关注，使得全书的基调更加扎实和可信。它不仅仅是一本关于艺术史的著作，更像是一部关于权力、商业和个人牺牲的社会学观察报告。读完后，我不再仅仅将那些不朽的作品视为高高在上的经典，而是看到了它们背后无数个不眠之夜、无数次与现实的妥协与抗争，这让整个艺术体验变得更为丰满和复杂，充满了人性的重量。

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