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出版者:朝华出版社

作者:鲁迅

出品人:

页数:172

译者:

出版时间:2017-10

价格:70.00元

装帧:精装

isbn号码:9787505440562

丛书系列:清末民初文献丛刊

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《史海钩沉：唐宋诗词的流变与意蕴》 内容提要： 本书深入剖析了唐代至宋代诗词在文体、思想和艺术风格上的演进脉络。通过对大量经典作品的细致解读，本书旨在揭示这一时期文学高峰背后的社会文化动因，并探讨诗人们如何在变迁的时代背景下，以独特的语言形式确立了中国古典诗歌的审美范式。全书分为上、中、下三编，系统梳理了初唐的格律确立，盛唐的浪漫与现实主义交织，中晚唐的思辨与技巧探索，以及两宋词体的勃兴、风格的多元化直至对文人精神世界的深刻描摹。 第一编：初唐与盛唐——格律的铸就与气象的开阔 本书伊始，聚焦于唐代诗歌从宫廷藻饰向个体生命抒发转变的关键阶段。初唐时期，以“初唐四杰”为代表的诗人，在承袭六朝余绪的同时，开始致力于格律的完善，为日后的辉煌奠定了形式基础。我们详述了近体诗（律诗与绝句）的音韵和谐、对仗工整等技法如何被确立为诗歌创作的规范，但同时也指出，早期的作品在思想深度上仍有待拓展。 进入盛唐，是诗歌史上的第一个高峰。本编将唐诗的爆发力归因于社会政治的相对稳定（开元盛世）以及边塞开拓带来的广阔视野。 浪漫主义的高歌： 以李白为核心的浪漫主义一脉，被置于重点考察之列。他的诗歌摆脱了对传统典故的过度依赖，转而以奔放的想象力、极具个人色彩的语言风格，表现了对自由的渴望与对理想的执着。我们将分析李白诗中“仙气”与“酒气”的交融，如何构建了一种超越现实的审美体验。 现实主义的沉郁： 与李白并峙的，是杜甫所代表的现实主义高峰。本书认为，安史之乱不仅是历史的转折点，也是杜甫诗歌主题与技巧成熟的催化剂。我们细致梳理了杜甫诗中对民生疾苦的关怀、对国家命运的忧虑，以及其“沉郁顿挫”的艺术风格是如何通过对锤炼语言的极致追求来实现的。其诗歌的史诗性与人道主义精神，被视为古典文学中罕见的伟大成就。 边塞诗的辽阔： 高适、岑参等人的作品，则代表了盛唐气象的另一维度——边塞的开拓精神。本书着重分析了他们如何将异域的风光、战争的残酷与个人的豪情壮志融合，创造出雄浑壮阔的意境，拓展了诗歌的题材边界。 第二编：中晚唐的转向——风格的精微化与内敛 随着盛唐气象的消退，中晚唐的诗歌创作呈现出明显的内转趋势，更加注重技巧的打磨和个人情感的幽微之处。 中唐的思辨与白描： 白居易的新乐府运动，是中唐对社会现实进行直接干预的尝试。本书分析了白氏诗歌如何以浅显直白的语言，关注下层民众的生活，体现了儒家“兼济天下”的情怀。同时，韩愈和孟郊的诗歌则走向了对“奇崛”和“瘦硬”的追求，他们的古文运动思想深刻地影响了诗歌语言的革新，力图打破格律的束缚，以新的视角和更具个性的音调来抒发情感。 晚唐的唯美与感伤： 晚唐的诗歌，尤其以李商隐和杜牧为代表，将诗歌推向了精致化和感伤化的顶峰。李商隐的“无题”诗，因其典故的繁复、意象的朦胧和情感的隐晦，构成了古典诗歌中最具魅力的谜团。本书尝试从其个人际遇与时代背景中，探寻其晦涩表达背后的深层意蕴。而杜牧的诗歌则展现出一种潇洒的士人情怀，在历史兴亡的感叹中，融入了对山水景物的细腻描摹。 第三编：宋代的勃兴——词体的成熟与文人精神的重塑 本书的后半部分，重点考察了词这一重要文学体裁在宋代的全面成熟及其与唐诗的内在联系与分野。 词体的兴起与“别是一家”： 我们首先论述了词体如何从宴乐歌唱的“艳科”逐步发展为可以承载严肃情感与宏大叙事的文学形式。柳永以其对市民阶层情感的捕捉和对慢词形式的拓展，为词体的普及奠定了基础。 苏辛的豪放与婉约的再定义： 宋词的艺术高峰，集中体现在苏轼和辛弃疾身上。苏轼的出现，彻底打破了词的“温柔富贵”旧习，他以其旷达的胸襟和深厚的学养，将诗歌的笔法引入词中，创造出气势磅礴的豪放风格。本书认为，苏轼是将个体生命融入宇宙洪荒、实现精神自由的典范。而辛弃疾则继承了苏轼的豪放精神，并赋予其更为强烈的爱国情怀与报国无门的悲愤，使宋词的格局达到了前所未有的阔大。 南宋的内敛与理性的沉思： 在南宋时期，词风又趋于精微和内敛。以周邦彦为代表的格律派，将词的音乐性和技巧推向极致，注重句法结构的精妙布局。而对理学兴起后文人精神世界的探索，则在姜夔、吴文英等人的作品中体现出来。他们的作品往往将景物描写与哲理思考相结合，语言清丽，意境幽深，标志着宋词在艺术探索上的成熟。 结语：唐宋诗词的精神遗产 本书最后总结了唐宋诗词作为中国古典文学巅峰的两座里程碑的内在联系：唐诗的开阔与直率，为宋词的丰富提供了题材与气度；而宋词的细腻与思辨，则反过来深化了后世对人性与历史的理解。全书旨在展现，正是这种体裁上的互补与精神上的不断超越，构筑了中国古典诗歌艺术永恒的魅力所在。读者将通过本书，领略到唐宋文人如何在语言的藩篱中，捕捉时代的脉搏，塑造不朽的灵魂世界。

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我之前一直对中国古代小说中的“通俗性”和“雅俗共赏”这个概念有些模糊，直到读了这本书，才算真正明白了其中的奥妙。作者在分析不同时期的小说时，都会深入探讨它们是如何与当时的社会大众进行沟通的，以及是如何在保持自身艺术性的同时，又能够被广大读者接受和喜爱。它在讲到明清小说，特别是《金典》等作品时，并没有简单地对其内容进行道德批判，而是从社会历史的角度，分析了这些作品为何能够风靡一时，它们满足了当时社会怎样的心理需求，以及它们在语言上的创新和突破。同时，它也强调了那些“雅”的作品，比如《聊斋志异》，是如何在精巧的构思、优美的语言中，融入深刻的社会批判和人生哲理，即使是以“鬼狐”故事的形式出现，也能引起人们的共鸣。这本书让我明白，中国小说在发展过程中，一直在“通俗”与“典雅”之间寻找平衡，而且这种平衡的探索本身，就是中国小说史上一道独特的风景线。

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让我特别赞赏的是，这本书在介绍那些经典的、家喻户晓的作品之外，也花了大量的笔墨去挖掘那些被忽略的、但同样具有重要价值的小说。比如，它详细介绍了清代的一些“禁书”或“怪书”，这些作品虽然因为各种原因没有被广泛流传，但它们在创作手法、主题思想上，往往有着很多前瞻性的尝试，反映了当时社会一些不为人知的侧面。作者在介绍这些作品时，并没有回避其可能存在的争议，而是用一种客观、审慎的态度去分析它们，并挖掘出它们在小说史上的独特贡献。它还介绍了明代一些反映女性生活和情感的小说，以及晚清一些具有早期科幻色彩的作品，这些内容让我大开眼界，颠覆了我之前对中国小说的一些刻板印象。它让我看到，中国小说史是一部波澜壮阔、丰富多彩的画卷，其中不仅有那些闪耀的明星，也有许多默默奉献的耕耘者，而这本书就像一位不知疲倦的考古学家，将这些珍贵的宝藏一一挖掘出来，呈现在我们面前。

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这本书还有一个让我非常欣赏的地方，就是它在梳理中国小说发展史的同时，也非常关注中国小说与世界文学的交流和影响。作者在分析不同时期的小说时，会适当地提及外来文学对中国小说的启发，以及中国小说如何走向世界，并对其他国家文学产生影响。比如，它在讲到明清小说时，会提及一些西方传教士带来的欧洲小说和故事，以及这些作品可能对中国小说创作产生的潜移默化的影响。同时，它也分析了像《三国演义》、《西游记》等作品在世界范围内的传播和接受情况，以及它们是如何成为中国文化的重要代表的。这种全球化的视野，让我觉得中国小说史不再是一个孤立的存在，而是世界文学宝库中的重要组成部分。它让我更加自豪于中国古代小说的辉煌成就，也更加深刻地认识到文化交流对于文学发展的重要性。这本书，不仅仅是一本中国小说史的入门读物，更是一次跨越时空的文学之旅。

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我本来对一些比较冷门或者早期的中国小说了解不多，但读了这本书之后，我发现那些看似“老掉牙”的作品，其实也蕴含着非常丰富的文化信息和艺术价值。例如，它详细介绍了魏晋时期那些“志怪小说”，虽然篇幅不长，情节也可能比较简单，但它展示了当时人们对于鬼神、妖异的想象，以及这种想象如何反映了当时社会动荡不安、人们内心迷茫的情绪。它还分析了“笔记体小说”，比如袁枚的《子不语》，它就像一个文化博物馆，里面记载了各种奇闻异事、生活琐事，折射出当时社会的风俗人情、人们的喜怒哀乐。作者在梳理这些作品时，并没有因为它们篇幅短小或者不是“大部头”而有所忽略，反而用了大量的篇幅去挖掘它们的文化内涵和艺术价值，让我看到了中国小说发展并非一路坦途，而是有着各种各样的探索和尝试。它让我意识到，即使是那些流传不广的作品，也可能隐藏着时代的密码和文化的闪光点，而这本书恰恰是解开这些密码的钥匙。

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我必须说，这本书在梳理中国小说发展脉络这方面，做得真是太细致了。我一直对中国古代的小说，尤其是那些章回体小说，总觉得它们很庞杂，很多时候看一本小说，也只是零散地知道一些故事，却不太清楚它在中国小说史上的位置和意义。这本书就好像一个非常专业的向导，它会把那些分散的珍珠串联起来，让你看到一条清晰的线索。从先秦时期的志怪小说，到魏晋南北朝的笔记体小说，再到唐代的传奇，宋代的说话，元代的杂剧，以及明清的四大名著，它几乎不漏掉任何一个重要的环节。而且，它不是简单地介绍作者和作品，而是会分析不同时期小说所处的社会背景、文化思潮，以及这些因素是如何影响小说的创作风格和主题的。比如，它讲到明清小说为何能够达到一个高峰，就详细分析了市民阶层的兴起、白话文的普及、印刷术的发展等等，这些细节让我对中国小说的发展有了更宏观、更深刻的认识。我之前看《红楼梦》，虽然觉得曹雪芹的笔触非常细腻，人物也非常饱满，但总觉得它似乎是从天而降的奇迹。这本书则让我明白，《红楼梦》的出现，是建立在之前数百年小说发展的基础之上的，是无数小说家辛勤耕耘、不断探索的成果。

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这本书的名字叫做《中国小说史略》，我拿到它的时候，还以为是那种枯燥的学术著作，大概就是按年代顺序罗列一下古代的那些小说家和他们的作品，然后讲讲中国小说是怎么一步步发展过来的。结果翻开之后，才发现它远比我想象的要有趣得多。首先，它的叙述方式就不像是那种冷冰冰的教科书，作者好像是一个非常博学又热爱中国古典文学的老朋友，用一种非常生动、引人入胜的口吻，带着你穿越时空，去感受那些鲜活的故事和人物。他讲到《三国演义》的时候，不是简单地介绍罗贯中，而是会深入剖析曹操、刘备、孙权这些人物是如何被塑造出来的，他们之间的权谋斗争有多么精彩，甚至还会聊到这些故事在后世是如何被人们一次又一次地演绎和改编，成为中国人集体记忆的一部分。我尤其喜欢他分析《西游记》的部分，他不仅仅是讲孙悟空有多厉害，而是会从孙悟空身上的叛逆精神、对自由的渴望，以及最终皈依佛门的过程，去解读其中蕴含的哲学思考。他会告诉你，为什么《西游记》能跨越时代，引起一代又一代读者的共鸣，而且不仅仅是孩子喜欢，成年人也能从中读出不同的味道。这种解读方式，让我觉得那些古老的故事好像瞬间活了过来，不再是尘封在书本里的文字，而是有血有肉、有情感、有思想的生命。

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这本书最让我惊艳的地方，在于它对不同时代小说家创作心态和艺术追求的深入剖析。很多史书在写到作家时，往往只是罗列他们的生平，然后评价一下作品。但这本书不一样，它好像能洞察到那些作家内心的挣扎和思考。比如，它在讲到唐传奇的时候，不仅仅介绍了《莺莺传》里张生和莺莺的爱情故事，还会探讨当时的文人是如何看待男女之情的，以及杜光庭在创作《虬髯客传》时，是如何将历史人物与侠义精神结合起来，塑造出那个充满传奇色彩的虬髯客。它还会分析不同的小说流派，比如“才子佳人”小说，它不会简单地批判其模式化，而是会分析为什么这种模式会在当时的社会中受到欢迎，它反映了人们怎样的情感需求和价值观。当我看到它分析《儒林外史》时，我更是拍案叫绝。它没有将《儒林外史》仅仅看作是一部讽刺小说，而是深入挖掘了吴敬梓写这部小说时的复杂心态——他对科举制度的失望，对官场腐败的厌恶，以及他自身文人身份的尴尬。这种对作者内心世界的探究，让作品的理解上升了一个维度，也让我对这些文学巨匠的创作有了更深的敬意。

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读这本书，我最大的感受之一就是，它让我看到了中国小说与中国社会的相互影响和塑造。作者在分析每一个时期的小说时，都会紧密联系当时的政治、经济、文化背景，去解释小说创作的动因和内容。比如，它在讲到汉代的“子虚赋”、“乌有先生论”时，就分析了当时文人如何通过讽刺的笔法来表达对现实政治的不满，以及这种文学形式如何成为一种独特的社会评论方式。它在分析明清小说时，也详细介绍了城市经济的发展、市民阶层的壮大，以及这些社会变迁如何孕育出了像《醒世恒言》、《喻世明言》这样大量反映市井生活的通俗小说。更让我印象深刻的是，它还会分析小说中的一些情节、人物，是如何反过来影响了后世的社会观念和文化习俗。比如，《三国演义》中的一些故事，已经深入人心，甚至成为中国人判断是非、处理人际关系的一些参考。这种双向互动的视角，让我觉得中国小说史不仅仅是文学史，更是我们理解中国社会变迁和文化演进的一面镜子。

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这本书给我带来的另一大收获，是它对中国小说中“现实主义”和“浪漫主义”两种倾向的深刻辨析。我之前看很多小说，可能只觉得它们要么很写实，要么很夸张，但从来没有想过这背后还有更深层次的艺术哲学。作者在分析不同时期的小说时，都会详细阐述它们是如何在这两种艺术倾向之间游走的。比如，它在讲到唐代传奇时，就分析了《柳毅传》等作品中那种浪漫主义的色彩，那种对理想爱情的追求，以及对封别离的抗争。同时，它也分析了《古今小说》等作品中，对社会现实的细致描摹，对普通人生存困境的关注，体现了强烈的现实主义精神。它并没有将这两种倾向对立起来，而是认为它们是中国小说发展中不可或缺的两个方面，并且在不同的时代，它们所占的比重也会有所变化。这种辩证的分析，让我对小说艺术的多样性有了更深的认识，也让我能够更清晰地辨别出不同作品的艺术特点。

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这本书最大的优点之一，就是它非常注重对小说“语言”和“叙事方式”的分析。很多时候，我们读小说，可能只关注情节和人物，但作者却能敏锐地捕捉到小说语言的魅力和叙事技巧的演变。比如，它在讲到“说话”艺术如何向小说演变时，就详细分析了说书人的语言特点，他们如何运用大量的口语、俗语、韵文，以及如何通过“说”、“学”、“逗”、“唱”来吸引听众，这些技巧又是如何被运用到后来的章回体小说中的。当我看到它分析《水浒传》的人物塑造时，它不仅仅是讲宋江、武松、鲁滨逊这些人物，而是会分析作者是如何通过对话、行动、心理描写，以及与其他人物的互动，来塑造这些性格鲜明的人物形象的。它还分析了《水浒传》中那些经典的“打虎”、“刺配”等情节，是如何通过精巧的叙事结构和生动的语言来营造紧张感和吸引力的。这种对小说“怎么讲”的关注，让我对小说本身的艺术性有了更深的理解，也让我开始重新审视自己曾经读过的小说，发现它们原来有这么多值得细细品味的地方。

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确实是“略”。最喜吴敬梓一节。

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确实是“略”。最喜吴敬梓一节。

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重读，一言以蔽之，中国古代几无小说可读。

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确实是“略”。最喜吴敬梓一节。

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非常喜欢的一本书，读起来不算困难，夹文夹白。尤其喜欢考据，其次归类、鲁迅先生的评价以及选段，很多部分都是读了一遍再读一遍。考据林冲大雪那段很巧初中课本选段课后思考题几乎一样，多年后重读先生的回答，满分无敌；或者说本来就是用先生考据来提问。有些读过的小说引用部分恰好也是自己也是很喜欢的文字，先生的评价不论或褒或贬都言简意赅恰到好处，不多笔墨，毕竟“史略”。第七章世说新语里子曰“上士杀人使笔端”印象深刻，之后好感渐渐上来，读起来也越来越轻松。膜拜先生的阅读量之余顺便站一个鲁迅适之cp（跑掉）