西方美学史（精装插图本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江文艺出版社

作者:朱光潜

出品人:

页数:704

译者:

出版时间:2017-9-1

价格:88.00元

装帧:精装

isbn号码:9787533948535

丛书系列:朱光潜典藏文集

图书标签:

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《西方美学史》（精装插图本） 内容梗概 本书是一部系统梳理和解读西方美学思想发展历程的学术专著，深入剖析了自古希腊至今两千多年间，西方哲学、艺术、文学等领域中涌现出的重要美学流派、理论思潮以及代表性美学家的思想精髓。全书以时间为线索，兼顾地域和学科的关联性，力求呈现西方美学演进的全貌。 第一部分：古典美学的奠基 本书伊始，将目光投向西方文明的摇篮——古希腊。从毕达哥拉斯学派对数学与和谐的理解，到苏格拉底、柏拉图对“美本身”的探寻，再到亚里士多德对模仿、悲剧和艺术的理性分析，古典美学奠定了西方美学讨论的基础。本书将详细阐述“米洛的维纳斯”等经典艺术品背后蕴含的和谐、比例、秩序等古典美学原则，并通过对相关哲学文本的解读，揭示古希腊人对美的本质、艺术的功能以及审美体验的早期认知。 第二部分：中世纪的神圣之光与文艺复兴的人文之声 中世纪的美学思想与宗教紧密相连，本书将探讨基督教神学如何影响了对美的理解，例如圣奥古斯丁关于上帝是美的源泉的论述，以及托马斯·阿奎那将亚里士多德哲学与基督教思想相结合，阐释了美的神圣性和秩序性。同时，本书也会涉及早期拜占庭艺术和罗马式、哥特式建筑中的象征意义和宗教情感的表达。 随后，本书将聚焦于文艺复兴时期，这一时期标志着人本主义的觉醒和对古典美学的回归。我们将分析达·芬奇、米开朗琪罗等艺术巨匠的创作实践，探讨他们如何将科学、解剖学知识与艺术创作相结合，追求人体的完美比例和情感的真实表达。同时，本书也将梳理波提切利、拉斐尔等艺术家作品中对古典神话和人文精神的再现，以及费奇诺、布鲁尼等学者对新柏拉图主义和人文学科的复兴。 第三部分：巴洛克、古典主义与启蒙时代的理性之思 本书将继续深入探讨17世纪的艺术风格与美学理念。巴洛克艺术的动感、戏剧性和情感张力，如何在鲁本斯、卡拉瓦乔等画家的作品中得以体现？古典主义在法国的兴起，又带来了怎样的对秩序、清晰和理性美的追求？本书将结合莫里哀的戏剧、拉辛的悲剧等文学作品，以及尼古拉·布瓦洛的《诗艺》，来阐释古典主义的美学原则。 启蒙时代是理性精神大放异彩的时期。本书将重点分析康德在《判断力批判》中的开创性工作，阐述他关于“无利害的快感”、“普遍性”和“必然性”的审美判断理论，以及 sublime（崇高）与 beautiful（美）的区分。同时，本书也会涉及卢梭对自然美和情感的推崇，以及狄德罗等百科全书派学者对艺术的社会功能和批判精神的探讨。 第四部分：浪漫主义的情感洪流与德国古典美学的巅峰 19世纪初，浪漫主义作为对启蒙时代理性主义的反拨，将情感、想象力和个性置于核心地位。本书将分析歌德、席勒、拜伦、雪莱等浪漫主义文学巨匠的作品，探讨他们如何通过歌颂自然、历史、民族精神和个体情感，来表达对自由、热情和超越性的追求。同时，本书也会深入解读德国古典美学的集大成者——黑格尔的《美学讲演录》，分析其关于美是“理念的感性显现”的著名论断，以及他关于艺术发展阶段的划分。 第五部分：19世纪及其以后的多元探索 本书的后续部分将聚焦于19世纪下半叶至今的西方美学发展。我们将探讨现实主义、印象主义、象征主义等艺术流派的美学追求，分析尼采对酒神精神的呼唤，以及瓦格纳音乐中的综合艺术理念。 进入20世纪，美学领域呈现出前所未有的多元化和复杂性。本书将触及弗洛伊德的精神分析美学，萨特的存在主义美学，以及后结构主义、符号学、解构主义等对传统美学观念的挑战。我们将分析现代主义和后现代主义艺术的各种实验性表现形式，如立体主义、超现实主义、抽象表现主义等，探讨它们对形式、意义和观众体验的重新思考。 插图特色 本书的精装插图本，在每个章节的重要美学概念和理论阐释处，都配以精选的、具有代表性的西方艺术作品高清插图。这些插图涵盖了绘画、雕塑、建筑、摄影等多种艺术形式，从古希腊雕塑到文艺复兴巨匠的杰作，从巴洛克时期的华丽到印象派的光影，再到20世纪的实验艺术，力求用视觉的语言直观地呈现美学思想的发展轨迹，使读者在文字阅读之外，获得更加深刻和生动的审美体验。每一幅插图都配有详实的文字说明，解释其与相关美学理论的联系，帮助读者更好地理解抽象的美学概念。 本书价值 《西方美学史》（精装插图本）不仅是一部严谨的学术著作，更是一本富有启发性的美学入门读物。本书的语言力求清晰流畅，避免使用晦涩的术语，使得非专业读者也能轻松理解。通过对西方美学思想的系统梳理，本书旨在帮助读者： 建立完整的知识体系： 了解西方美学发展脉络，掌握主要美学流派和理论。 深化艺术理解： 能够从美学视角解读艺术作品，理解不同时代、不同风格艺术的内涵。 提升审美判断力： 培养独立思考和批判性分析的能力，形成自己的审美观念。 拓展人文视野： 认识美学与哲学、历史、社会、文化等领域的紧密联系，获得更广阔的人文认知。 本书适合哲学、艺术史、文学、艺术设计等专业学生，以及对西方美学文化感兴趣的广大读者。通过阅读本书，读者将踏上一场穿越时空的思想之旅，领略西方文明在美学领域所创造的辉煌成就，感受人类对美的永恒追求。

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朱光潜先生认为，在文艺与现实的关系问题上，柏拉图的思想存在矛盾，证据是在《理想国》卷十里，他认为“理式”是感性世界的根源，却不受到感性客观世界的影响；而在《会饮》篇中，他却认为要认识理式世界的最高的美，就必须从感性客观世界中个别事物的美出发。 在上述证据基础...  

评分☆☆☆☆☆

古希腊智者学派高尔吉亚提出了三个怀疑哲学的命题，第一，无物存在。第二，即使有物存在，我们也无法认识。第三，及时可以认识事物，也无法告诉别人。三个命题恰好预言了后世哲学，从古希腊到现代后工业社会，哲学交替研究的三个领域，首先，人类早期，总是想知道究竟是什么产...  

评分☆☆☆☆☆

服装美学貌似是所有服装专业本科教育的专业必修课，而服装美学又是美学的一个附属品，自然，学习服装美学前得先有美学来打下基础。 国内的美学是由朱光潜先生启蒙的，是他，把西方的美学体系带进中国来，他不愧为中国现代美学奠基人。这本书，正是以他在北大哲学系美...  

评分☆☆☆☆☆

美学是与我们每个人的生活都息息相关的学科，却又带有一丝神秘晦涩。那么就让我们从朱光潜先生这本《西方美术史》开始了解一二吧。 美学属于哲学的二级学科，应该说美学是与哲学伴生而来，与哲学有着千丝万缕的关系，美学大家也都是哲学家，所以美学从诞生以来，就带有一丝思辨...  

评分☆☆☆☆☆

朱光潜先生的《西方美学史》的第一个版本于1963年由人民文学出版社发行，随后一年中随即重印。虽然已经无法还原当时的出版境况，但“1963”和“重印”的搭配多少有些耐人寻味，至少可以一窥那个时代刚经历过三年饥饿灾荒的人们对一种精神和美的渴求是多么强烈，自然也能反映出...  

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的贡献，在我看来，是将那些看似遥远、高高在上的美学理论，以一种极为贴近人心的方式重新阐释了一遍。它有一种魔力，能让那些佶屈聱牙的术语变得可亲可感。比如，作者在论述古典主义对“节制”与“均衡”的追求时，所使用的语言仿佛自带一种古典的韵律感，读来令人心神安定；而当他转入对现代艺术的“不和谐美学”进行批判性考察时，文字的张力又陡然增强，充满了批判的锐度和反思的激情。这种叙事风格上的游刃有余，显示出作者深厚的文化底蕴和卓越的文学功底。它不是冷冰冰的学术堆砌，而是一场充满生命力的思想对话。每次合上书卷，都有一种意犹未尽的感觉，它留给读者的，远不止是知识点，更是一种对人类精神创造力的由衷赞叹和对自身审美体验的深刻觉察。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是美学殿堂的华丽导航！初次翻阅，就被它那磅礴的气势和深邃的思辨所震撼。作者并非只是简单地罗列历史事件和理论，而是以一种近乎史诗般的笔触，勾勒出西方审美观念从古希腊的和谐秩序，到中世纪的神秘主义，再到文艺复兴的理性光辉，直至现代的解构与重塑的全过程。尤其让我印象深刻的是他对康德和黑格尔美学思想的梳理，那份逻辑的严密性和洞察的深刻性，仿佛能穿透历史的迷雾，直抵美学思想的核心。阅读过程中，我常常停下来，对着那些对特定艺术流派的精妙解读反复琢磨。它迫使我重新审视自己对“美”的固有认知，将原本碎片化的艺术史知识系统化、深度化。这本书的价值不仅在于知识的传授，更在于它提供了一种批判性思维的框架，教你如何去“看”艺术，如何去“听”美，如何去“感受”时代的精神脉动。那种阅读完后，世界观被拓宽、思维被重塑的满足感，是其他许多理论著作难以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

老实说，这是一本需要静下心来细细品味的“慢读”之作。我并非科班出身，初次接触这类宏大叙事的著作时，难免感到有些压力，尤其是在涉及早期哲学家的晦涩论断时。但是，作者的叙述节奏把握得非常巧妙，他知道何时需要放缓脚步，用更具画面感的语言来描绘一个时代的美学倾向，何时需要迅速推进，完成理论的逻辑跳跃。我尤其赞叹作者对“趣味”概念的演变史的梳理，从休谟到柏格森，这种对个体审美经验如何被社会规范化的细腻描摹，让我对日常的审美判断产生了更深层次的反思。它让我意识到，我们习以为常的“品味”，背后是数千年历史积淀下的文化权力结构。这本书的结构布局清晰到令人发指，每一个章节的过渡都如同精密齿轮的咬合，推动着整个理论体系的向前发展，毫无拖泥带水之感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于其无可匹敌的广度和令人信服的深度。它成功地避开了将美学史写成“名人传记”的窠臼，而是将焦点牢牢锁定在“观念”的演变上。例如，它对“再现论”在不同历史阶段的不同侧重点的分析，清晰地揭示了艺术功能从摹仿自然到表达主体情感的根本转变。读到关于现象学美学和解释学美学的章节时，我仿佛跟随作者一起，穿越了二十世纪的学术迷雾，看到了美学研究如何从形而上的思辨，转向对“在场性”和“接受美学”的关注。这种对知识疆界的不断拓展，让人感到振奋。它不仅仅是在讲述“过去”，更是在为我们理解当下的艺术现象提供强有力的理论工具。对于有志于从事艺术批评或哲学思考的人来说，这本书提供的参照系是如此扎实可靠，令人充满信赖感。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读体验是极其愉悦且充满挑战的。它如同走进一座巨大的、布满珍稀藏品的博物馆，每一页都是一个新的展厅。不同于那种枯燥的教科书式叙述，这本书的文字充满了古典的韵味和学者的风范，行文流畅而不失深度。那些对巴洛克盛期装饰美学的分析，细致入微，仿佛能闻到油彩和木材的芬芳；而对浪漫主义时期“崇高”概念的探讨，则将读者的情感提升到了一个近乎崩溃又重生的精神高地。我特别欣赏作者在处理不同时期美学观冲突时的那种高超技巧——他不是简单地判定谁对谁错，而是将它们放置在各自的历史语境中进行辩证的考察，展示了审美标准是如何随着社会结构和哲学思潮的变迁而自然演化的。读完之后，感觉脑海中所有的美学碎片都被精准地归类整理，形成了一个宏大而清晰的坐标系。对于任何想深入理解西方艺术精神脉络的人来说，这绝对是一部不可或缺的案头宝典。

评分☆☆☆☆☆

我天我终于看完了

评分☆☆☆☆☆

诗人要在今天达到成功，单凭才能是不够的，还需要在时代精神中的发展。诗人已不再能在幻想世界里生活着，他是这时代现实王国中的一个公民，一切发生过的事物都应该在他身上活着。社会希望在他身上见到的不是一个提供娱乐者，而是它自己的精神理想生活的代表者，是对最难问题提出答案的预言者，是首先在自己身上论断出一般人的疾病痛苦，然后用诗作品去医疗那些疾病的医生。 伟大的诗人在谈着他自己，他的我时，也就是在谈着一般人，谈着全人类。所以人们从他的悲哀里认识到他们自己的悲哀，从他的心灵里认识到他们自己的心灵，认识到他不仅是一个诗人，而且是一个人。 诗就是生活本身。哪里有生活，哪里也就有诗，但是只有在有理念的地方才有生活。

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着重点似乎不在美学……

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着重点似乎不在美学……

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我天我终于看完了