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出版者:重庆出版社

作者:森谷宽之

出品人:

页数:228

译者:吉沅洪

出版时间:2017

价格:0

装帧:

isbn号码:9787229124274

丛书系列:

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好的，这是一份关于《现代建筑的审美革命：从功能主义到解构主义的视觉转型》的图书简介。 --- 现代建筑的审美革命：从功能主义到解构主义的视觉转型 探寻二十世纪建筑美学变迁的宏大叙事 在人类文明的历史长河中，建筑始终是凝固的音乐，是时代精神最直观的物质载体。本书并非仅仅梳理建筑史的年代顺序，而是深入剖析了二十世纪以来，建筑美学如何经历了一场波澜壮阔的“审美革命”——从对纯粹功能的绝对服从，到对结构、材料、空间乃至社会语境的深度解构与重塑。 本书以严谨的学术视角和生动的案例分析，为读者构建起一个清晰而立体的知识图谱，勾勒出从现代主义的理性光辉到后现代主义的多元转向，再到当代解构主义的锐利批判这一复杂而迷人的演进脉络。 第一部分：现代主义的理性光辉与“新陈代谢”的序曲 二十世纪初，工业革命的浪潮席卷全球，对建筑提出了前所未有的要求：高效、标准化、适应大规模生产的生活模式。本书首先聚焦于“现代主义建筑运动”的诞生及其核心理念。 我们详细考察了莱·柯布西耶的“新建筑五点”如何试图将建筑从历史的桎梏中解放出来，探讨了密斯·凡德罗“少即是多”的极简哲学如何通过玻璃幕墙和钢结构体系，将建筑形态推向纯粹的光学表达。这种对装饰的祛除、对技术的拥抱，本质上是一种全新的审美取向——即功能决定形式的理性至上。然而，理性并非没有代价。在对形式的纯粹追求中，建筑开始疏离其所承载的人文情感与地域特性。 本部分深入分析了包豪斯（Bauhaus）设计理念对建筑教育和实践的深远影响，阐述了国际式风格（International Style）如何以一种近乎普世的姿态向全球扩张，并探讨了这种标准化美学在面对不同文化语境时所产生的张力与局限。 第二部分：后现代主义的文化反叛与意义的回归 进入上世纪六十年代末，现代主义的单一同质化美学开始受到强烈的挑战。人们意识到，冰冷、重复的盒子结构无法满足复杂多变的社会心理需求。本书的第二部分，是关于“后现代主义建筑”如何高举文化和历史的大旗，对现代主义的傲慢进行一次彻底的“反审判”。 我们着重介绍了罗伯特·文丘里（Robert Venturi）的里程碑式著作及其核心观点：“少即是乏味”（Less is a bore）。后现代主义不再羞于引用历史符号，它开始戏仿、拼贴、混合古典元素与大众文化符号。这一时期的建筑美学是符号的、叙事的、充满讽刺意味的。 通过对波士顿市政厅、拉斯维加斯大道等标志性案例的剖析，读者将理解后现代建筑如何通过色彩的回归、比例的故意失衡以及对历史语汇的挪用，重新赋予建筑以“意义”和“可读性”。这不仅仅是风格的转变，更是一种从“纯粹形式”向“文化承载”的审美转向。 第三部分：结构主义、高技派与当代形态的探索 随着全球化和信息技术的飞速发展，建筑师们开始将目光投向更深层次的结构逻辑与材料潜力。本部分关注了两种重要的并行发展：高技派（High-Tech）和结构主义美学。 高技派，以蓬皮杜艺术中心为代表，将建筑的“骨骼”——结构、机械管线、交通系统——毫无保留地暴露于外表。这是一种对透明度和技术能力的终极赞美，建筑的美感来源于其精密的技术逻辑和材料的真实质感。 与此同时，建筑对复杂曲面和非线性形态的探索也达到高潮。本书探讨了参数化设计（Parametric Design）如何利用计算机算法突破传统几何学的限制，使得建筑造型可以模拟自然界中的有机形态。这些作品，如古根海姆博物馆，不再遵循传统的轴线对称，而是追求动态的、流动的、与环境深度互动的空间体验。 第四部分：解构主义的碎片化与空间的裂变 本书的压轴部分聚焦于当代建筑中最具争议和视觉冲击力的流派之一——解构主义。如果说现代主义追求秩序，后现代主义寻求意义，那么解构主义则追求对既有秩序的拆解与挑战。 解构主义建筑拒绝和谐、拒绝统一的体量，它热衷于制造紧张感、冲突感和不确定性。通过对几何学基本元素的破碎、倾斜和分离，建筑师试图反映当代社会经验的碎片化和复杂性。 我们深入分析了弗兰克·盖里（Frank Gehry）的作品中对金属表皮的处理，以及扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）对流线型和“无限延展”空间的迷恋。解构主义美学是对空间连续性的挑战，它迫使观者重新思考“建筑何以为物”的基本哲学命题。 结语：跨越世纪的审美对话 《现代建筑的审美革命》不仅是建筑史的梳理，更是一场关于“美”的哲学的探讨。通过追踪从理性简约到复杂多元的轨迹，本书旨在揭示每一个建筑流派背后所折射出的社会思潮、技术能力和人类对自身生存环境的终极想象。它邀请每一位读者，以批判的眼光，重新审视我们身边的城市景观，理解那些矗立的钢铁与混凝土，是如何在一场漫长而激烈的审美革命中，塑造成今日的模样。

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这本书的理论框架构建得非常扎实，绝非市面上那些浮于表面的心灵鸡汤可以比拟。我尤其赞赏作者在讨论“象征意义的迁移”时所引用的荣格原型和某些后结构主义的观点。她并没有将每一种材料都规定为一个固定的意义，而是强调了个人经验对符号的再赋予。例如，书中用“镜面碎片”来探讨自我认知，指出不同角度的反光可能揭示出我们对自身多重身份的抗拒或接受。这种处理方式非常灵活，避免了僵化的教条。我个人对于“重复性图案”那一章印象深刻，作者讨论了强迫症背后的心理需求，以及如何通过重复的、但略有变化的几何图案拼贴，来模拟和最终超越那种强迫性的心智循环。她的文字冷静、逻辑严密，却又充满了人文关怀，读起来有一种被专业人士认真对待的感觉，而不是被当作一个需要被简单安慰的病人。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种粗粝的纸张触感，配上封面那几笔随意的、却又仿佛蕴含着某种深意的色彩晕染，立刻就抓住我的眼球了。内页的排版也很有匠心，很多地方采用了留白很大的设计，让读者在阅读的时候有一种呼吸感，不像有些专业书籍那样密密麻麻地堆砌文字，让人望而生畏。我记得其中有一个章节，专门讲了如何用不同材质的纸张来表达内心的情绪，比如用光滑的丝绸纸来象征平静与接纳，用粗糙的砂纸来代表那些难以磨平的棱角和痛苦。作者在描述那个案例时，将视觉、触觉甚至嗅觉都调动了起来，我仿佛真的能感受到那种纸张纤维在指尖滑过的细微差别，以及那种粗糙带来的物理上的摩擦感。这种细致入微的描述，让原本抽象的情感体验变得具体可感，确实是功力深厚。更让我惊喜的是，书里还穿插了一些艺术史的片段，将现代的材料运用与古典的拼贴艺术（比如立体主义的早期探索）做了巧妙的关联，提升了整本书的文化厚度，让人读起来不仅仅是“疗愈”，更像是在进行一场跨越时空的艺术对话。

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我是在一个非常低谷的时期接触到这本书的，当时感觉自己像一块被打碎的玻璃，每一个碎片都尖锐而找不到合适的粘合剂。这本书给我最大的启发在于它对于“碎片化”的重新定义。它没有鼓吹强行整合或抹去不愉快的记忆，反而是鼓励我们正视这些破碎感，并把它们当作独特的构建元素。我特别喜欢作者关于“边界与重叠”的论述，书中详细分析了如何通过调整不同图片元素的堆叠层次，来管理自我与外界的关系。比如，将一个代表恐惧的元素半掩盖在一个代表安全感的背景之下，而不是完全抹去恐惧。这种处理方式，比那些倡导“积极思考”的书籍要来得真实和有效得多。阅读过程中，我尝试按照书里的提示，拿起一些旧照片、剪报和杂志内页进行试验，那种将毫不相干的图像强行并置，却又从中发现新的叙事逻辑的过程，简直是一种奇妙的释放。它不是在教你如何“修复”伤口，而是在教你如何把伤口变成作品的一部分，这视角太独特了。

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说实话，一开始我有点担心这本书会过于偏向视觉艺术操作层面，毕竟书名听起来很“动手”。但读完后发现，它的深度更多地体现在对“时间感”的处理上。作者有一段落探讨了如何通过并置不同时期、不同来源的图像，来打破线性的时间观，从而在当下获得一种超越性的体验。比如，把童年的一张模糊的夏日照片，与最近一次旅行中拍摄的清晰的天空图放在一起，看似风马牛不相及，但作者引导你去寻找两者之间情绪的共鸣点——那种对自由的渴望。这种对时间维度的解构与重构，对我理解“活在当下”有了全新的视角。它不是叫你忘记过去，而是叫你把过去作为一种参照系，用来更好地感知现在的状态，那种感觉就像是同时拥有了多台不同焦距的镜头在观察同一片风景，立体感十足。

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这本书的语言风格非常具有画面感，可以说是用文字在进行一次高级的“意象拼贴”。作者似乎深谙如何通过句式长短的变化、词汇的选择来模拟一种情绪的起伏。有些段落的句子极长，充满了各种从句和细节描绘，如同缓慢展开的一幅复杂挂毯，让人沉浸其中，感到一种被包裹的安定感。而另一些关键的总结性陈述，则被拆分成极短、极其有力的短句，像是一记记精准的敲击，瞬间将读者从迷雾中拉回现实的焦点。我记得其中描述“未完成感”的那部分，作者用了好几页来描述一种尚未闭合的边缘，那种撕裂感和未被填补的张力，读得我心跳都有些加速。这种文字上的节奏感和张力控制，简直可以作为写作技巧的典范来看待，它不仅仅是指导如何做艺术，它本身就是一件艺术品。

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又一本工具书。 有一半的内容是写作者开发拼贴画的心路历程，重新发现拼贴画的价值这一过程中的迂回曲折。说真，作者带着强烈的自我主张和个人情感的文字，看着稍有不适，觉得这人莫名其妙，有夸大其词的嫌弃。看到本书最后才明白原来有版权问题，作者在用了近一半内容的解释和澄清是进行正当防卫，维护作为学者的权利。 刚好今天在朋友圈翻到一条某副校长把某著名儿童绘本推广人的作品剽窃成自己的校本课程。不是原创太难，而是洗白和抄袭太容易又太低成本了。说点啥好呢？“赤子之心”可贵吧。 作为一本工具书的普及还是不错的，作为心理咨询的辅助工具拼贴画也是很好的选择。

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其实挺像手账的，现在还没怎么推广使用

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此书介绍了以日本箱庭疗法和荣格心理分析理论为基础的拼贴画心理疗法，适合作为沙游疗法的拓展读物。

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