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☆☆☆☆☆

出版者:广西师范大学出版社

作者:(法) 弗朗索瓦·基佐

出品人:新民说

页数:300

译者:冬初阳

出版时间:2018-5

价格:98.00

装帧:精装

isbn号码:9787549599592

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
• 艺术
• 外国文学
• 广西师范大学出版社
• 波普艺术
• 绘画
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• 很喜欢！希望有机会拜读！
• 艺术
• 理论
• 美学
• 创作
• 表现
• 审美
• 文化
• 哲学
• 风格
• 创意

《艺术论》 《艺术论》一书，旨在深入剖析艺术的本质、功能及其在人类文明进程中的地位，是一部兼具理论深度与现实关照的学术力作。本书并非罗列式的艺术史编年，亦非仅仅沉溺于美学理论的象牙塔，而是试图在纷繁复杂的艺术现象背后，发掘那些恒久不变的艺术规律与人类共通的情感体验。全书结构宏大，论述严谨，力求勾勒出一幅清晰而深刻的艺术全景图。 第一部分：艺术的边界与本质 本书的开篇，即以“艺术的边界”为题，对“何为艺术”这一古老而常新的命题展开了探索。作者并非急于给出一个确切的定义，而是通过梳理哲学、心理学、社会学等多个学科的视角，展现了艺术概念的流变性与多义性。从史前洞穴壁画的原始表达，到古典雕塑的理想化再现，再到现代艺术的观念颠覆，每一个时代的艺术实践都挑战着前人的定义。作者强调，艺术的边界是开放的，它随着社会文化的发展、科技的进步以及人类认识的深化而不断拓展。 在此基础上，本书深入探讨了艺术的本质。作者认为，艺术的核心在于“再现”与“表现”的张力。“再现”指的是艺术对客观世界的模仿与映射，是对现实形态的捕捉与呈现。然而，艺术并非简单的复制，它必然经过艺术家的主观过滤、选择与重塑，这便引出了“表现”的维度——即艺术所蕴含的创作者的情感、思想、观念与生命体验。这种再现与表现的有机结合，使得艺术超越了纯粹的记录，成为一种具有生命力的精神活动。 本书进一步区分了艺术与其他人类活动，如科学、宗教、哲学等。虽然它们在探索真理、启迪心智方面有着共通之处，但艺术的独特之处在于其感性、直觉、想象力的解放，以及它对人类情感的直接诉求与强烈触动。艺术的价值，不在于其理性上的绝对正确，而在于其情感上的深度共鸣与审美上的愉悦体验。 第二部分：艺术的功能与价值 在确立了艺术的边界与本质之后，本书聚焦于艺术在社会与个体层面的多样功能。 认识功能： 艺术是认识世界的一种独特方式。它通过具象的形象、生动的场景，将抽象的道理、深刻的哲理寓于其中，使人们在欣赏中获得启示，深化对世界、对人生的理解。艺术家的敏锐观察与深刻洞察，往往能揭示出日常生活中被忽略的真相。 教育功能： 艺术作为一种潜移默化的教育形式，能够陶冶情操，培养审美能力，塑造健全人格。通过接触优秀艺术作品，人们能够学习到美的原则，体会到真善美的价值，从而提升自身的精神境界。 审美功能： 这是艺术最直观的功能。艺术能够给予观者以愉悦、震撼、感动等多种审美体验。这种审美体验，并非肤浅的感官享乐，而是触及心灵深处，带来精神上的升华与满足。 情感宣泄与交流功能： 艺术为人类提供了表达和宣泄情感的渠道。艺术家通过创作，将内心积郁的情感得以释放；而观者在欣赏作品时，也能从中找到情感的共鸣，体验到被理解的慰藉。艺术因此成为了一种跨越时空的情感交流媒介。 社会批判与启蒙功能： 历史上，艺术常常扮演着社会良心的角色，以其独特的视角揭露社会弊端，引发人们对现实问题的思考，甚至成为社会变革的催化剂。艺术家以笔为剑，以雕塑为号角，用艺术的力量唤醒麻木的心灵，推动社会进步。 文化传承与创新功能： 艺术是民族文化的重要载体，承载着历史记忆、价值观念和生活方式。同时，艺术也在不断地吸收、融合、创新，为文化注入新的活力，使其得以延续和发展。 本书对这些功能进行了细致的阐述，并辅以大量跨越不同文化、不同时代的艺术实例，论证了艺术在人类社会发展中所扮演的不可替代的角色。 第三部分：艺术的创作与接受 艺术的生命力在于其不断产生与被接受的过程。本书的第三部分，将目光投向了艺术的创作主体——艺术家，以及艺术的受众——观众。 艺术家的角色与素质： 作者探讨了艺术家作为“灵魂的工程师”所应具备的独特品质，包括敏锐的观察力、丰富的想象力、深厚的情感底蕴、精湛的技艺以及独立的创造精神。艺术家并非孤立的存在，他们的创作受到时代背景、社会环境、个人经历等多方面因素的影响。本书也审视了天才论的局限性，强调了艺术创作中勤奋、坚持与学习的重要性。 创作的过程与技法： 本部分并非技术性的技法教学，而是侧重于探讨创作的内在逻辑。从灵感的捕捉、构思的酝酿，到素材的选择、形式的探索，再到最终的呈现，艺术创作是一个复杂而充满偶然与必然的心理与实践过程。本书也讨论了艺术媒介的演变对创作方式的影响。 接受的心理与过程： 艺术的意义最终在于被接受。本书分析了观众在欣赏艺术时的心理机制，包括感知、联想、移情、判断等。作者强调，艺术的接受是主动的、富有创造性的过程，而非被动的接收。不同背景、不同经历的观众，对同一件作品可能会产生截然不同的解读，这正是艺术的魅力所在。 艺术批评的作用： 作为连接艺术与大众的桥梁，艺术批评在引导公众审美、推动艺术发展方面起着至关重要的作用。本书探讨了艺术批评的原则、方法及其面临的挑战，认为优秀的艺术批评应是理性的、有深度的，既能赞美艺术的杰出之处，也能指出其不足之处，促进艺术的健康发展。 第四部分：艺术的未来与挑战 在对艺术的过去与现在进行了深入的梳理之后，本书的第四部分将视野投向艺术的未来。 科技对艺术的影响： 随着数字技术、人工智能等飞速发展，艺术创作和表现形式正在发生深刻的变革。本书探讨了虚拟现实、增强现实、算法生成等新技术的出现，对传统艺术的概念、边界和创作模式带来的冲击，以及艺术家如何应对这些变化，利用科技拓展艺术的可能性。 全球化语境下的艺术： 在全球化浪潮下，不同文化背景的艺术观念相互碰撞、融合。本书审视了文化交流对艺术创作的影响，以及在保持民族特色与追求世界性之间的平衡。 艺术市场的演变： 艺术市场作为艺术品流通的重要环节，其发展趋势对艺术家的生存和艺术创作的方向具有一定影响。本书对当代艺术市场的现状、问题及未来发展进行了探讨。 艺术的社会责任： 在日益复杂的世界格局中，艺术所承担的社会责任愈发凸显。本书呼吁艺术家和艺术工作者关注社会问题，用艺术的力量传递人文关怀，促进社会和谐与进步。 《艺术论》是一部旨在启发思考、引发共鸣的著作。它以博大的胸怀，融汇古今中外艺术思想的精华，以严谨的逻辑，剖析艺术的内在肌理。本书不仅是艺术专业人士的案头必备，更是任何对艺术怀有好奇心、求知欲的读者，了解艺术、品味艺术、欣赏艺术的绝佳向导。它提供了一个宏观的框架，让读者能够从更广阔的视角去理解艺术，感受艺术的无穷魅力，并在日常生活中发现艺术，融入艺术。

评分☆☆☆☆☆

作为一个死宅，尽管偶尔和友人相约出门也是去博物馆和美术馆去看看展览，但真要说能从中欣赏出什么眉目来，却是做不到的，只是看着作品结合介绍发出惊叹声：哇，好美。这一本《艺术论》对我来说几乎是艺术史入门的第一步了，作者是曾任法国第二十二位首相的弗朗索瓦·基佐。巧...

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

作为一个死宅，尽管偶尔和友人相约出门也是去博物馆和美术馆去看看展览，但真要说能从中欣赏出什么眉目来，却是做不到的，只是看着作品结合介绍发出惊叹声：哇，好美。这一本《艺术论》对我来说几乎是艺术史入门的第一步了，作者是曾任法国第二十二位首相的弗朗索瓦·基佐。巧...

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评分☆☆☆☆☆

读完这本大部头，我的第一感觉是，这绝对不是一本为快餐式阅读准备的书籍。它的每一页都沉甸甸的，充满了需要反复咀嚼的观点和例证。这本书的论证逻辑极其严密，作者仿佛是一个精密的建筑师，从最基础的“审美经验的发生机制”开始，层层递进，构建起一个逻辑自洽的理论大厦。我特别佩服他处理复杂案例时的耐心与细致。例如，在探讨“模仿论”的局限性时，作者没有简单地否决它，而是细致地剖析了从古希腊到文艺复兴时期，模仿如何演变为一种创造性的“再现”过程，这中间的微妙转变被他描述得一丝不苟，甚至引用了大量鲜为人知的早期艺术文献作为佐证。这本书的学术深度令人敬畏，但更难得的是，作者始终没有让理论的重量压垮了语言的灵动性。他的句式结构变化多端，时而长篇大论，逻辑链条环环相扣，时而又戛然而止，抛出一个极具穿透力的反问，迫使读者停下来反思。这本书更像是作者与其“读者”进行的一场高水平的智力辩论，而不是单向的知识灌输。我感觉自己在这段阅读旅程中，不仅仅是在吸收理论，更是在锻炼自己构建复杂思维模型的能力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是在一个有些心灰意冷的状态下开始阅读这本“艺术论”的，当时对当前流行的各种艺术流派感到一种近乎麻木的审美疲劳。我期待着它能提供一剂清醒剂，而它做到的远超我的预料。作者的视角非常独特，他没有局限于西方的经典学院派，而是大胆地将东方哲学，特别是道家的“虚空观”与现代主义的“留白”美学进行了深层次的对话。这种跨文化的融合，使得全书的视野一下子被拓宽了。我记得有一段，作者分析了宋代山水画中“计白当黑”的精妙手法，并将其与二十世纪中期抽象表现主义中对“负空间”的强调进行了对比，这个瞬间让我有种醍醐灌顶的感觉——原来那些看似孤立的美学现象，在更宏大的时间轴和空间背景下，其实是人类共同审美追求的两种不同表达。书中对艺术史的梳理也并非简单的年代罗列，而是充满了洞察力的批判性反思。他敢于挑战那些被奉为圭臬的定论，用一种近乎挑衅的语气去解构权威，这使得阅读过程充满了思想的碰撞和智力上的愉悦。对于任何一位渴望跳出固有思维框架的艺术爱好者来说，这本书都是一场必要的“头脑风暴”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验非常“私密化”，仿佛作者是坐在我身边，用一种略带沙哑但充满激情的嗓音，向我娓娓道来他毕生的思考结晶。它的文字里有一种罕见的“体温”。与其他严肃的艺术理论著作不同，这本书大量穿插了作者自身在创作和观察艺术实践中的感悟与挣扎。比如，他记录了自己年轻时面对一幅伦勃朗画作时，内心那种从困惑到理解的漫长心路历程，这种对“理解的困难性”的坦诚，极大地拉近了读者与作者的距离。这种叙事手法有效地消解了理论的“高冷感”。书中对“原创性”的讨论尤其触动我，作者并没有将原创性神化，而是将其视为一种对既有语境的“有效偏离”，这种务实的观点让我释然了不少——我们不必时时追求石破天惊，但必须保持对惯性思维的警惕。阅读这本书的过程，与其说是学习知识，不如说是一种精神上的“陪伴”和“鼓舞”。它让你相信，对美的探求本身就是一种高贵的生命活动，无论最终成果如何，那个探索的过程就已然具有了意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计颇具匠心，厚实的纸张触感温润，封面那深邃的靛蓝色调，仿佛沉淀了千年的历史，中间烫金的标题“艺术论”在光线下低调地闪烁着，透露出一种古典而庄重的气息。初翻开时，我原本预期会读到枯燥的理论堆砌，但很快便被其行文的流畅性所吸引。作者的遣词造句极其考究，他似乎总能找到那个最精准、最能引发读者共鸣的词汇来描述那些抽象的美学概念。比如，在谈及“形式与内容”的关系时，他没有陷入形而上的争辩，而是巧妙地引入了巴洛克音乐中对位法的结构性分析，将复杂的哲学思辨转化为清晰可感的听觉体验。整本书的排版也十分精良，充足的留白让阅读成为一种享受，每一章节的过渡都处理得非常自然，仿佛一位经验老道的向导，引领着我们逐步深入艺术的殿堂，而不是生硬地推搡着前行。这本书的价值不仅仅在于它提供了系统的理论框架，更在于它教会了我们如何“观看”和“感受”艺术，这是一种潜移默化的启蒙。我尤其欣赏其中关于“感知延迟”的论述，那种初看震撼，回味悠长的复杂体验被描述得淋漓尽致，让人忍不住合上书，去重新审视自己最近接触过的每一件艺术品。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种对纯粹美学哲学不太感冒的读者来说，这本书最吸引我的地方在于它对艺术与社会结构之间关系的深刻剖析。作者以一种近乎社会学家的犀利目光，审视了艺术品是如何在不同的经济体系和权力结构中被“定价”和“意义化”的。他没有停留在批判艺术市场这一点上，而是深入挖掘了赞助人制度、沙龙评选机制乃至博物馆的叙事权，是如何共同塑造了我们今天所理解的“经典艺术”。这种批判性的、解构性的视角，让我对那些被镀金的艺术品产生了新的敬畏——那份敬畏里，包含了对其诞生背景的复杂理解。书中对文艺复兴时期佛罗伦萨艺术生产机制的分析尤其精彩，作者详细描绘了家族间的竞争、行会间的博弈，如何共同推动了绘画和雕塑技艺的飞速发展。这种将艺术史置于宏大历史和经济背景下去考察的宏观视野，使得全书的论述充满了张力和现实感。它让你明白，艺术从来都不是脱离尘世的象牙塔产物，而是人类社会复杂互动中诞生的、最光芒四射的副产品。

评分☆☆☆☆☆

读基佐的《艺术论》，内心为作者的敏感细腻的讲解惊叹不已。作者对艺术有高超的品位，对美与真亦是深度痴迷，在对意大利和法兰西画派中各位卓有特点的作者作品分析中，基佐深刻而准确地捕捉及诠解了作品的表现元素、隐喻与内涵，这些对我们读画欣画读懂一幅画来说，实在太有用了。如果硬要挑个毛病，那就是基佐应该再多分析一些作品，而不只选宗教题材绘画作品。

评分☆☆☆☆☆

读基佐的《艺术论》，内心为作者的敏感细腻的讲解惊叹不已。作者对艺术有高超的品位，对美与真亦是深度痴迷，在对意大利和法兰西画派中各位卓有特点的作者作品分析中，基佐深刻而准确地捕捉及诠解了作品的表现元素、隐喻与内涵，这些对我们读画欣画读懂一幅画来说，实在太有用了。如果硬要挑个毛病，那就是基佐应该再多分析一些作品，而不只选宗教题材绘画作品。

评分☆☆☆☆☆

基佐他老人家偏好还是太明显了，不过点评艺术作品始终精辟入骨，用词精到。

评分☆☆☆☆☆

基佐真可爱。

评分☆☆☆☆☆

只谈过了文艺复兴啊，要是文艺复兴的艺术家看到现在的艺术说不定会气活了。