大师名画全知道.中国传世名画1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:化学工业出版社

作者:黄荣川

出品人:

页数:120

译者:

出版时间:2017-6-30

价格:39.80元

装帧:平装

isbn号码:9787122294869

丛书系列:

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《中国传世名画鉴赏》 一、 引言：穿越时空的对话，领略东方艺术的千年辉煌 五千年中华文明，如同一幅徐徐展开的壮丽画卷，其间点缀着无数璀璨夺目的艺术瑰宝。中国画，作为这一画卷中最具民族特色和精神内涵的篇章，以其独特的笔墨韵味、意境营造和文化底蕴，征服了无数观者的心灵，也成为了世界艺术宝库中不可或缺的重要组成部分。本书《中国传世名画鉴赏》并非一本简单罗列名作的图册，而是一次深入的艺术探索之旅，一次与中国古代绘画大师们跨越时空的对话。我们将拨开历史的迷雾，循着笔墨的轨迹，探寻那些在中国绘画史上留下浓墨重彩印记的传世名画。 每一幅传世名画，都承载着一个时代的审美情趣，记录着一位艺术家的心血与智慧，更蕴含着深厚的历史文化信息。它们不仅仅是静态的画面，更是流动的历史，是有声的诗篇。从山水意境的飘渺悠远，到人物描摹的栩栩如生，再到花鸟虫鱼的生动活泼，中国画以其多样的题材和独特的表现手法，展现了中华民族对自然、对生命、对宇宙的深刻理解和独特感悟。 本书旨在带领读者走进中国古代绘画的世界，从宏观的艺术史发展脉络，到微观的笔墨技法、色彩运用、构图布局，再到作品背后的人物故事、文化背景和美学思想，进行全面而深入的解读。我们相信，通过对这些传世名画的细致品读，读者不仅能够欣赏到中国画的艺术之美，更能感受到其中蕴含的东方智慧和哲学意趣，从而更深刻地理解中华民族的文化精神。 二、 时代画卷：中国绘画史的演进与流变 中国绘画的历史源远流长，其发展历程曲折而精彩。本书将以清晰的脉络，梳理中国绘画史上几个重要的发展阶段，重点介绍各个时期最具代表性的画种和风格。 萌芽与奠基（史前至魏晋南北朝）： 早期绘画的痕迹，如岩画、陶器纹饰，已显露出初步的造型意识。魏晋南北朝时期，随着佛教的传入和士人阶层的兴起，绘画开始走向成熟。顾恺之的“以形写神”，东晋顾陆的《女史箴图》和《洛神赋图》等作品，展现了人物画的高度成就，强调线条的流动性和内在精神的表现。这一时期，绘画的宗教功能和装饰功能得到凸显，奠定了中国绘画的基础。 辉煌的唐宋（隋唐五代至两宋）： 唐代是中国绘画的鼎盛时期，人物画、山水画、花鸟画都达到了前所未有的高度。阎立本的《步辇图》以其写实的风格和深刻的人物刻画，反映了唐朝的政治景象。吴道子被誉为“画圣”，其“吴带当风”的线条，为人物画注入了强大的生命力。山水画在李思训、李昭道的金碧山水之后，王维开创了水墨山水的先河，注重意境的营造。五代时期，荆浩、关仝、董源、巨然等山水画家，进一步发展了山水画的表现手法，描绘出壮丽的山河景象。 宋代是中国绘画的又一高峰，文人画兴起，山水画达到了极致。范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》、李唐的《万壑松风图》等，以其宏大的气势、精妙的构图和写实的笔法，展现了宋人对自然的敬畏和对宇宙的哲学思考。花鸟画在宋代也取得了辉煌的成就，黄筌的富丽工巧与徐熙的清雅淡远，代表了宋代花鸟画的两种主要风格。宋代画家注重写生，追求“得意忘形”的艺术境界。 意趣的元明清（元、明、清）： 元代，文人画地位进一步提升，赵孟頫倡导复古，强调笔墨趣味。黄公望的《富春山居图》以其淡雅的笔墨和深远的意境，成为文人山水画的典范。明清时期，绘画风格更加多元，董其昌提倡“南北宗论”，对后世绘画产生了深远影响。明代浙派、吴门画派等各具特色，如唐寅、沈周、文徵明等。清代，宫廷画、文人画、民间画竞相发展，涌现出“扬州八怪”等一批具有创新精神的画家。这一时期，绘画在题材、风格、技法上都有了新的探索。 三、 名画聚焦：精选传世杰作的深度解读 本书将精选不同时期、不同风格的代表性传世名画，进行细致入微的分析和解读。每一幅作品的介绍，都将遵循严谨的学术考证，并结合生动有趣的阐释，力求让读者“看懂”画作，更能“品味”画作。 人物画： 《簪花仕女图》（唐·张萱）： 描绘唐代宫廷妇女闲适生活，展现了唐代雍容华贵的审美风尚。我们将分析画中的人物造型、服饰细节、色彩运用，以及画面所传达的女性生活情趣。 《韩熙载夜宴图》（五代·顾闳中）： 一幅叙事性极强的人物画，生动展现了南唐官员韩熙载宴饮的场面。我们将解读画中的情节安排、人物表情、动作细节，以及其在表现人物心理和社会风俗方面的独特价值。 《清明上河图》（北宋·张择端）： 中国绘画史上最著名的风俗画之一，以其宏大的场面、精细的描绘，再现了北宋都城汴京的繁华景象。我们将深入剖析画中人物的职业、服饰，店铺的经营，交通的状况，以及画作所蕴含的社会信息和历史价值。 山水画： 《溪山行旅图》（北宋·范宽）： 描绘雄伟壮丽的山岳景象，气势磅礴，笔力雄健。我们将分析范宽独特的“雨点皴”技法，构图的险峻与稳重，以及画面所传达的崇高与宁静之感。 《早春图》（北宋·郭熙）： 以其“三远”法闻名，构图巧妙，笔墨秀润，描绘了初春时节的山川景致。我们将探讨郭熙对山水画理论的贡献，以及画中景色的生机与诗意。 《富春山居图》（元·黄公望）： 文人山水画的巅峰之作，以其淡雅的笔墨，抒发了画家的人生情怀。我们将解读画中的山峦、水流、树木，以及其“卷中”式的表现手法，体味其中蕴含的超然物外的情趣。 花鸟画： 《芙蓉锦鸡图》（宋·赵佶）： 宋徽宗赵佶创作的一幅工笔花鸟画，色彩鲜艳，造型生动。我们将分析画中的用笔、设色，以及其在描绘自然物象方面的精湛技艺。 《墨竹图》（元·文同/柯九思）： 文人画中的重要题材，以水墨写意，表现竹子挺拔、虚心、有节的精神。我们将探讨文人画对竹子的象征意义，以及不同画家在表现竹子时的笔墨特点。 四、 艺术解析：技法、意境与哲学 本书不满足于对作品的表面描述，更致力于深入探究中国画的内在艺术规律和美学思想。 笔墨之道： 中国画的灵魂在于笔墨。我们将详细介绍“十八描”、“五笔”等基本笔法，以及皴法（如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等）在表现山石纹理中的作用。同时，我们将探讨墨色的浓淡干湿变化，如何营造出丰富的层次和质感。 构图之妙： 中国画的构图讲究“虚实相生”、“计白当黑”。我们将分析不同作品中的构图原则，如“三远法”、“散点透视”等，以及如何通过留白来营造画面的意境和韵味。 色彩的哲学： 中国画的设色，既有对自然的客观描绘，也融入了艺术家的主观情感和哲学思考。我们将解读不同色彩的象征意义，以及在工笔画和写意画中色彩运用的不同特点。 意境的营造： “意境”是中国画最核心的美学追求。我们将通过对具体作品的分析，阐释画家如何通过笔墨、构图、色彩的有机结合，将自然景物人格化，将客观景象转化为主观情感的载体，从而创造出“言有尽而意无穷”的艺术境界。 哲学与人文精神： 中国画深受中国传统哲学思想（如道家、儒家）的影响。我们将探讨画作中蕴含的“天人合一”、“道法自然”的思想，以及画家通过艺术表达的对人生、对宇宙的理解和追求。 五、 学习与欣赏：走进中国画的世界 本书不仅仅是一部学术著作，更是一本面向广大艺术爱好者的实用指南。 欣赏方法： 我们将提供一些基本的中国画欣赏方法，引导读者如何从整体到局部，从技法到意境，多角度地去理解和感受一幅作品。 艺术史脉络： 通过对各时期绘画特点的介绍，帮助读者建立起对中国绘画史的整体认知，理解艺术的传承与发展。 文化背景： 每一幅名画都诞生于特定的历史文化背景之下，了解这些背景，有助于更深刻地理解画作的内涵。 理论与实践结合： 在理论讲解的同时，我们力求通过具体画作的分析，将抽象的艺术理论具象化，让读者能够触类旁通。 六、 结语：传承与创新，让古老艺术焕发新生 中国传世名画，是中华民族的宝贵文化遗产，它们承载着历史的记忆，闪耀着艺术的光辉。通过本书的鉴赏，我们希望能够唤醒读者内心深处的艺术感知，培养对中国传统文化的敬意与热爱。同时，我们也期待，在对传统经典的深入理解和传承的基础上，当代中国画能够继续创新发展，焕发出更加璀璨的光彩，续写东方艺术的辉煌篇章。 《中国传世名画鉴赏》是一次穿越时空的邀约，一次与文明对话的体验，一次涤荡心灵的艺术之旅。让我们一同踏上这段旅程，在墨香与画意中，感受中华民族独特的审美情怀与哲学智慧。

评分☆☆☆☆☆

绘本《大师名画全知道·中国传世名画》分为上下两册，上册和下册分别主要介绍了五幅中国传世名画。和西方绘画中偏重于人物肖像、自然风物以及历史事件有所不同，中国画更关注生活本身，线条的勾勒、色彩的运用、意境的塑造中，无不体现着古人对自然、社会及与之相关联的政治、...  

评分☆☆☆☆☆

绘本《大师名画全知道·中国传世名画》分为上下两册，上册和下册分别主要介绍了五幅中国传世名画。和西方绘画中偏重于人物肖像、自然风物以及历史事件有所不同，中国画更关注生活本身，线条的勾勒、色彩的运用、意境的塑造中，无不体现着古人对自然、社会及与之相关联的政治、...  

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《大师名画全知道传世名画》是由黄荣川主编的。这套书共有2册，为了给孩子们做艺术启蒙，特地选了中国十大传世名画来介绍，让孩子对我们自己国家的艺术瑰宝有一定的认识，并让孩子学会欣赏艺术作品，并爱上艺术作品。 《大师名画全知道传世名画1》这书中对《韩熙载夜宴》《清明...

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绘本《大师名画全知道·中国传世名画》分为上下两册，上册和下册分别主要介绍了五幅中国传世名画。和西方绘画中偏重于人物肖像、自然风物以及历史事件有所不同，中国画更关注生活本身，线条的勾勒、色彩的运用、意境的塑造中，无不体现着古人对自然、社会及与之相关联的政治、...  

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绘本《大师名画全知道·中国传世名画》分为上下两册，上册和下册分别主要介绍了五幅中国传世名画。和西方绘画中偏重于人物肖像、自然风物以及历史事件有所不同，中国画更关注生活本身，线条的勾勒、色彩的运用、意境的塑造中，无不体现着古人对自然、社会及与之相关联的政治、...  

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，纸张的质感拿在手里沉甸甸的，那种油墨的香气混着纸张特有的味道，瞬间就将我带入了一种宁静的艺术鉴赏氛围。我原本对中国传统绘画了解不多，总觉得那些古代的画作有些高深莫测，但这本书的排版布局却非常人性化。它没有那种密密麻麻的文字堆砌，而是留出了大量的留白，让每一幅画作都能占据足够的视觉空间，这一点对于初学者来说简直是福音。清晰的印刷质量使得画面的每一个细节，无论是墨色的浓淡晕染，还是线条的粗细变化，都能被细腻地捕捉到。我尤其欣赏它在细节放大处理上的用心，很多肉眼不易察觉的笔触，通过特写镜头展现出来，让人不禁惊叹古人的功力。那种仿佛能触摸到绢帛纹理的真实感，极大地提升了阅读体验。这本书不仅仅是一本画册，更像是一件精心制作的工艺品，摆在书架上也是一道亮丽的风景线，让人每次路过都会忍不住想翻开扉页，沉浸其中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度都超乎了我的预期，它不是那种走马观花的简单介绍，而是真正深入到艺术史的脉络中去梳理和探讨。我一直很好奇，为什么有些画作能流传千古，它们背后承载的文化和时代精神究竟是什么？这本书很巧妙地将艺术家的生平与其创作背景紧密结合，比如对某个朝代政治气候如何影响文人画风的分析，简直是醍醐灌顶。作者的文笔流畅而不失严谨，学术性很强，但又没有用那种晦涩难懂的术语来吓退普通读者。我特别喜欢其中关于“意境”的阐释部分，它不仅仅停留于形似，而是着重探讨了神韵的表达，这对于理解中国古典美学的精髓至关重要。读完某个章节后，我感觉自己对“留白”的理解都上升到了哲学层面，这种思维上的拓宽感，是其他纯粹的画作鉴赏类书籍难以给予的。它提供了一种观察世界的全新视角。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个极其挑剔的读者，尤其是对于科普性质的艺术书籍，常常发现它们要么过于偏重学院派的理论灌输，要么就流于肤浅的“网红”式赞美。这本书则找到了一个绝佳的平衡点。它的知识密度非常高，每一个段落似乎都蕴含着扎实的研究基础，但它的叙事节奏把握得非常好，张弛有度，避免了信息过载带来的疲惫感。我尤其欣赏它在讲解复杂的历史背景时，总能用非常形象的比喻来类比，让我这个非专业人士也能迅速抓住重点。例如，它用一种现代商业运作的模式来解释古代画家的“朋友圈”和师承关系，一下子就把几百年前的文化生态给“翻译”过来了。这种与时俱进的解读方式，让原本遥远的古代艺术焕发出了新的生命力，让我对这些“老前辈”们产生了强烈的亲近感。

评分☆☆☆☆☆

我周末常常喜欢带着这本书去博物馆，对照着实物来阅读相关章节，这种体验堪称完美。很多博物馆的展品介绍往往只有寥寥数语，远不能满足我对作品背后的好奇心。而这本书就像是我的私人导览专家，当我站在一幅画前，心中疑惑丛生时，翻开对应的一页，那些关于款识的考证、用印的讲究，乃至绢帛本身的年代辨析，都得到了详尽的解答。最让我惊喜的是，书中还收录了一些只有在特定专业文献中才能见到的研究观点，并且清晰地标注了出处，这对于想要继续深挖下去的爱好者来说，提供了极佳的索引。它不仅教会了我“看画”，更重要的是，它培养了我独立思考和辨别真伪的能力，让我学会了如何带着批判的眼光去欣赏一件艺术品，而不是盲目地接受既定的评价。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着将这本书推荐给了几位学艺术的朋友，他们的反馈也相当积极，这让我更加确信它的价值。其中一位研究山水画的朋友提到，书中对不同流派的技法区分总结得非常到位，比如北宋院体的雄健与南宋院体的灵动，仅仅通过几幅代表作的对比分析，就能形成鲜明的印象。对于我这种更偏爱人物画的读者来说，书中对人物神态刻画的心理分析也非常到位。比如，为什么某些画中人物的眼神会流露出那种复杂而深沉的情感？作者从当时的社会道德观和审美取向上进行了溯源，让人物形象不再是扁平的符号，而是鲜活的、有灵魂的个体。这种深入骨髓的解读，让我在观看原作时，会下意识地去寻找书中所提及的那些微妙的“心机”笔法，阅读的互动性大大增强了。这本书真正做到了“读画”与“知史”的完美结合。

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虽然是孩子们的书，我也看得津津有味！

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虽然是孩子们的书，我也看得津津有味！

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虽然是孩子们的书，我也看得津津有味！

评分☆☆☆☆☆

这本书作为低龄儿童中国艺术启蒙还是不错的，内容真的浅显易懂。但对三年级的女儿来说太浅了。只是长长的画分成几个部分，然后简单介绍它画的什么，要是能有更多细节展现就好了。

评分☆☆☆☆☆

这本书作为低龄儿童中国艺术启蒙还是不错的，内容真的浅显易懂。但对三年级的女儿来说太浅了。只是长长的画分成几个部分，然后简单介绍它画的什么，要是能有更多细节展现就好了。