第1部分 創作入門 1
1 先抓住兔子—構思和
角色創作 3
綫性和非綫性的敘事方式 5
設定範圍，自由創作 5
編劇大采購：創作清單 7
總有新感覺：動作研究 9
十指齊動：快速素描和縮略草圖 11
源於現實，高於現實 14
過去和現在：服裝和場景的研究 15
2 差彆萬歲！動畫片與
真人實景分鏡圖 21
連環畫小說：框架定型 23
畫麵比例：固定的框架 23
電視動畫片分鏡圖和劇場版動畫片分鏡圖 25
技術樂趣（威脅） 28
數字化分鏡圖：埃利奧特·考恩（Elliot
Cowan）的采訪記錄 30
誰喜歡縮短短片？ 32
3 把自己置身於作品之中 35
象徵性的動物和物體的運用 36
新聞記者的寫作指南：人物、
事件、時間、地點和原因 39
4 劇情創作之情節主導和
角色主導 43
不講述聽過的故事 46
定義衝突 46
故事要點 47
搶戲 48
滑稽模仿作品和混閤模仿作品 49
5 條件假設：比較
“可能的”與“幻想的” 51
從結局開始：特剋斯 ·
艾弗裏（Tex Avery）手法 54
建立規則 56
6 “引人入勝”或是“令人震
驚”：開始角色設計 59
設計解讀：剪影評估 60
結構觀測 61
基本形狀及其意義 64
事物的形狀 66
有機的設計 68
從無生命的物體中創作一個角色 70
穿越世界 71
7 大小攸關：比例關係的
重要性 75
比例的實踐 77
經典形象的比例 78
三重麻煩：具有相近剪影的角色製作 79
突齣法 83
8 美女與野獸：在設計中
創造角色的對比 85
我覺得很美！改變美的標準 86
一張可能隻有媽媽喜歡的臉 89
神仙和怪物：外貌與性格的對比 90
9 地點、地點，還是地點：
藝術指導與劇情創作 93
第2部分：技巧 101 10 開始繪製故事草圖：
自己來構圖 103
單色明暗草圖 103
前方的圖畫景象 107
圖畫中的戲劇效果：使用對比來引導視綫 110
最好的平麵布置圖 112
過大的傢具 115
結構：思想的眼睛 115
彩色的美妙世界—強調和標記 120
11 粗略的描繪：基本場景 125
明暗色調的使用和視綫指引 125
特寫鏡頭：分鏡圖拍攝技巧 131
12 分鏡圖階段：
跟上故事的節拍 135
設定節拍：故事發展的節拍與分鏡圖 136
測定物體的尺寸 138
想要談談嗎 143
13 全局畫麵：創作故事段落 147
翻動此書：來自文字的連續結構 148
角色弧綫和成功 148
行動：確定故事中的錶演和段落 150
調整電影節奏 153
付諸行動：錶演和段落 153
大綱和劇本雛形 157
A-B序列：將情節按優先順序排列 158
給角色命名 159
14 節奏：在粗略分鏡圖中
調整情節發展的速度 161
一個分鏡圖需要使用多少個畫闆？ 168
絮絮叨叨：分鏡圖上的對話 173
寫作和錯誤：轉換的使用 176
轉換：電影的標點符號和步調 177
高潮事件 183
15 現在時：在分鏡圖中
創作錶演 185
配樂 189
將腳本形象化 189
16 草稿模型圖上的亮點：
改進角色設計 193
嘗試將角色固定：使設計標準化 196
欺騙性的畫麵：非寫實的設計 205
17 上色：藝術指導與
劇情解讀 211
尋找補充色 212
飽和點：色彩與明暗 213
寫齣顔色：顔色腳本 218
時代風尚 221
第3部分：演示 223
18 展示和講述：動畫企劃 225
更多的改變：修改討論會 232
19 會說話的圖片：編輯配有
音軌的劇情樣片 235
這隻是一個測試：改善劇情樣片 242
20 設計一隻更漂亮的小老鼠：
創造精確模型圖 243
21 簡單的初步設計模型：
角色的三維建模 249
22 我是藍色的嗎？
通過顔色塑造角色 255
根據情節創作顔色 258
測試模型顔色 263
23 走上銀幕：準備上映 265
24 延伸閱讀： 267
與A. 肯德爾·奧·康納的討論 267
與T. 謝討論漫畫 273
肯·安德森訪談錄 278
· · · · · · (收起)