影视动画构图设计

影视动画构图设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民美术
作者:史立新
出品人:
页数:113
译者:
出版时间:2010-8
价格:38.00元
装帧:
isbn号码:9787102050645
丛书系列:
图书标签:
  • 动画
  • 影视动画
  • 构图设计
  • 视觉表现
  • 画面布局
  • 动画制作
  • 影视艺术
  • 设计原理
  • 镜头语言
  • 美学基础
  • 创意设计
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

在现代影视动画艺术极大发展的今天,随着影视动画作品的大量出现,人们的欣赏水平逐渐提升,对影视动画作品的审美要求也越来越高,《高等院校动漫专业系列教材:影视动画构图设计》的编写是为了给希望投身于影视动画艺术事业的从业人员提供全面系统的学习教材,为中国动漫艺术的繁荣发展奉献一份力量。

《光影叙事:场景构建的艺术与实践》 简介: 本书并非一本关于具体影视动画作品的构图分析或创作指南,而是深入探讨“场景构建”这一核心概念的艺术与实践。我们将视角从具体的画面语言转移,聚焦于构建一个有效、有情感、有故事性的场景背后的思维方式、理论基础以及多种行之有效的实践方法。 内容梗概: 在视觉叙事领域,场景绝非简单的背景填充,它承载着传递信息、引导观众情绪、塑造角色性格、推进情节发展的多重使命。《光影叙事》旨在为读者揭示场景构建的内在逻辑和艺术规律,帮助您理解并掌握如何通过空间、光影、色彩、道具、元素等多种视觉语言,巧妙地编织出引人入胜的叙事环境。 本书将从以下几个方面展开: 场景作为叙事载体的理论基础: 空间心理学与环境情感: 探索不同空间形态(封闭、开放、高耸、低矮等)如何影响观众的心理感受,以及如何利用空间设计来营造特定的情感氛围(压抑、自由、神秘、温馨等)。我们将深入分析空间比例、透视关系、景深效果等元素在引导观众注意力、传递信息方面的作用。 环境叙事与世界观构建: 阐述场景如何在潜移默化中揭示世界的规则、历史、文化和居民的生活状态。我们将通过案例解析,说明如何通过建筑风格、城市景观、自然地貌等细节,巧妙地融入世界观设定,让观众在欣赏画面的同时,对故事发生的背景产生深刻的理解。 隐喻与象征在场景设计中的运用: 探讨如何通过场景中的特定元素、物品或布局,赋予其象征意义,从而深化主题、暗示人物命运或揭示潜在的冲突。我们将分析色彩的心理学效应、道具的选择与摆放的叙事功能,以及它们如何共同构建出充满深意的视觉隐喻。 场景构建的实践策略与技法: 视觉引导与焦点控制: 深入研究如何利用画面构图的黄金法则、引导线、对比度等技巧,自然地将观众的视线引向故事的关键点,突出重要角色或情节。我们将分析不同景别、镜头运动对观众注意力的影响,以及如何通过景深和焦点转移来控制叙事节奏。 光影的叙事力量: 并非仅限于技术层面,而是从叙事角度出发,探讨不同光源(自然光、人造光)、光线方向(顶光、侧光、逆光)、光影对比(明暗对比)如何塑造人物情绪、烘托氛围、暗示潜藏的危险或希望。我们将解析高调、低调、伦勃朗光等经典光影模式在叙事中的具体应用。 色彩的语言与情感调动: 深入研究色彩的心理学效应,探讨如何运用主色调、辅助色、点缀色来营造特定的情感基调,并通过色彩的冷暖、饱和度、明度变化来区分场景、烘托人物情感、暗示情节走向。我们将分析单色调、对比色、互补色等色彩搭配在叙事中的表现力。 细节的魔力: 强调场景中细微之处的叙事价值,包括道具的摆放、墙壁的磨损、地面的纹理、人物的着装等。这些细节往往能够透露人物的性格、生活习惯、社会地位,甚至预示着未来的事件。我们将教授读者如何通过精心设计的细节,丰富场景的层次感和信息量。 场景的动态与节奏: 探讨如何通过场景的布局、元素的排列,以及镜头运动(推、拉、摇、移、跟、甩)的配合,来营造画面的动感、节奏感,从而更好地配合情节的发展和人物的情绪变化。 多元化的场景设计风格与思维: 现实主义与风格化场景: 探讨在不同艺术风格下,场景设计应如何取舍和调整,以达到最佳的叙事效果。我们将对比分析写实风格、漫画风格、抽象风格等不同艺术流派下场景构建的特点和侧重点。 情境化设计与观众代入: 强调场景设计应以服务于故事和角色为首要原则,通过创造有代入感、有逻辑的情境,让观众更容易沉浸在故事的世界中。我们将分享如何从角色出发,思考他们所处的环境,以及环境如何反过来影响他们。 《光影叙事:场景构建的艺术与实践》适合所有对视觉叙事感兴趣的创作者,包括但不限于编剧、导演、概念艺术家、场景设计师、美术指导、摄影师,以及任何希望提升自身画面表达能力和叙事功底的读者。通过对本书内容的学习和实践,您将能够更深刻地理解场景的本质,掌握更加丰富和有效的场景构建方法,从而创作出更具感染力和说服力的视觉作品。

作者简介

目录信息

第一章 影视动画构图概述第一节 动画构图的概念/003一、基本概念/003二、影视动画构图的基本元素/005三、视觉造型元素/008四、时间元素/009五、听觉造型元素/009六、人的情感关系/010七、构图设计要考虑的元素关系/010八、构图设计的常用工具/010第二节 动画构图的目的与依据/012一、动画构图的目的/01 2二、动画构图的依据/013三、影视动画艺术的时空关系/014四、怎样学好动画构图/016学生作业点评/017本章小结/018思考与练习题/018第二章 影视动画的构图原则第一节 动画构图的原则/021一、均衡与稳定/021二、对比与协调/022三、主体与陪体/025四、节 奏和韵律/026第二节 动画构图的基本类别/027一、完整与不完整构图/027二、封闭式与开放式构图/028三、均衡与非均衡构图/029四、静止与运动构图/030第三节 动画构图应注意的问题/031一、视觉中心与引导线/031二、画面分割线/031三、主次关系/032四、色彩、光影问题/032五、构图变化/032六、景别变化/032学生作业点评/033本章小结/034思考与练习题/034第三章 影视动画构图的空间关系第一节 动画构图的平面空间关系/036一、画面分割构图/037二、线性构图/039三、几何形构图/043四、其他变化构图/046第二节 动画构图的立体空间关系/047一、透视构图/047二、透视的夸张/050学生作业点评/051本章小结/052思考与练习题/052第四章 构图的质感、色彩与光影第一节 形体的表面/054一、抽象的色彩/055二、具象的质感/055第二节 色彩构成/056一、色彩的属性对比/058二、色彩和视觉中心/060三、画面的色彩构图/060四、色彩构图中应注意的问题/063第三节 光影构图/064一、光源/064二、光源照度与明暗基调/065三、光影平衡/067四、光影选择/067学生作业点评/069本章小结/070思考与练习题/070第五章 影视动画构图的时间关系第一节 镜头运动节奏的原则/073一、观众情绪的调度/073二、镜头运动节奏/073第二节 构图的运动关系/074一、构图与运动方向的关系/074二、平面的节奏与韵律/074三、运动的节奏/075四、视觉的流动节奏/076五、情感的连续起伏/077第三节 景别与构图/078一、景别作用/078二、景别选择/079第四节 角色与构图/081一、角色的类型/081二、双人镜头的角色关系/083三、反打镜头虚实关系/085四、多人物的角色关系/086第五节 蒙太奇与构图/087一、镜头长度/087二、镜头剪辑/088三、景别切换节奏/088学生作业点评/089本章小结/090思考与练习题/090第六章 影视动画构图的情感关系第一节 构图与情感表达原则/093一、明确影片情感定位/093二、情感基调的确立/094三、设定全片的情感起伏/094第二节 情感的表现元素/095一、镜头选择/095二、视点的选择/096三、景别与情感/097四、造型与情感/099五、色彩与情感/100六、光影与情感/101七、透视角度与情感/102第三节 情感的强化方法/103一、利用重要的画面位置突出角色表现情感/103二、运用面积大小对比表现情感倾向/103三、运用透视的引导表现情感/103四、运用线的方向引导,把汇聚线引向角色表现情感/103五、运用疏密对比突出角色表现情感/104六、利用色彩的对比关系表现情感/104七、利用角色间的位置关系来区别情感关注/104八、运用动势突出角色表现情感/104九、运用框架突出角色表现情感/105十、运用明暗的对比突出角色表现情感/105十一、利用广角镜头变形表现情感/105十二、利用镜头的运动突出角色表现情感/106十三、运用镜头的视角的选择表现情感/106十四、利用光影突出角色表现情感/106十五、利用焦点虚实关系表现情感/106学生作业点评/107本章小结/108思考与练习题/108附录/109后记/114
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我是一名刚刚步入影视动画行业的新人,在实践中常常感到力不从心,尤其是在如何让画面更具表现力和吸引力方面。《影视动画构图设计》的出现,就像及时雨一样,为我提供了宝贵的指导。这本书的结构非常清晰,从基础的概念讲到进阶的应用,层层递进,非常适合我这样的初学者。书中对于“画面平衡”的讲解尤其细致,它不仅仅是关于元素的对称摆放,更是关于色彩、明暗、形状等各种视觉元素的协调统一,让我理解了如何在复杂的画面中找到视觉的重心。我印象深刻的是关于“叙事性构图”的章节,书中通过分析一些经典影片的场景,展示了如何通过构图本身来讲述故事,例如,利用人物的位置和朝向来暗示他们之间的关系和潜在的冲突。这本书还非常注重“创新性构图”,鼓励打破常规,去探索新的视觉语言,这一点对于激发我的创作灵感非常有帮助。它让我明白,构图不仅仅是遵循规则,更是在规则之上进行创造,找到属于自己的独特表达方式。

评分

我是一位有一定基础的动画爱好者,平时喜欢自己动手做些短片,但总感觉作品在视觉表现力上差了那么点意思。《影视动画构图设计》的出现,恰好填补了我在这方面的知识空白。这本书的讲解方式非常独特,它并没有堆砌枯燥的理论,而是将构图的每一个要素都拆解开来,用通俗易懂的语言去解释,并且大量的图例分析,让我一下子就能明白抽象的概念。比如,书中关于“引导线”的章节,我之前总是凭感觉去摆放,读完后才发现原来引导线可以如此巧妙地运用,将观众的视线自然而然地引向画面的焦点,甚至可以暗示故事的发展。还有关于“对称与不对称”的构图分析,书中对比了不同场景下这两种构图方式带来的不同心理感受,让我豁然开朗。我尤其欣赏书中关于“透视与构图”结合的讲解,它详细说明了不同透视角度如何影响画面的空间感和戏剧性,例如,通过仰视角度营造英雄气概,通过俯视角度制造压抑感。这本书不仅仅教会我“怎么构图”,更让我理解了“为什么这么构图”,这种深层次的理解让我对自己的创作有了更清晰的方向,作品的视觉冲击力也得到了显著提升。

评分

这本书的价值远超我的预期,它让我深刻理解了构图在影视动画制作中的核心地位。《影视动画构图设计》不仅仅是一本关于“摆东西”的书,而是一本关于“如何用画面说话”的书。书中关于“视觉动线”的讲解让我受益匪浅,我之前总是忽略了画面中潜在的观看路径,但通过书中对引导线、视线焦点等元素的分析,我学会了如何主动地去设计观众的观看过程,让他们在不知不觉中被画面所吸引。书中还深入探讨了“虚实结合”的构图技巧,如何通过模糊的背景、前景来突出主体,营造景深感,这一点对于提升画面的层次感和立体感至关重要。我尤其欣赏书中关于“情绪与构图”的联系,它详细阐述了不同的构图方式如何直接影响观众的情绪,例如,紧张的场景如何通过倾斜的线条和不对称的构图来营造不安感。这本书的案例分析非常具有代表性,涵盖了各种类型的镜头和场景,为我提供了丰富的参考。读完这本书,我感觉自己对画面的掌控力有了质的飞跃,能够更有意识地去运用构图来服务于故事和情感的表达。

评分

这本书真是彻底颠覆了我对影视动画构图的认知!我一直以为构图就是“把画面摆好看”,但读了《影视动画构图设计》之后,才明白原来它是一门如此博大精深的学问。从一开始,作者就深入浅出地讲解了黄金分割、三分法等经典构图原理,并结合大量电影、动画的优秀案例,让我直观地感受到这些原理在实际应用中的强大力量。更让我惊喜的是,书中并没有停留在基础理论层面,而是详细阐述了如何根据故事情节、人物情感、场景氛围来选择和设计构图,比如如何通过低角度构图来增强人物的压迫感,又如何通过景深来引导观众的视线。书中还特别强调了“情绪化构图”的概念,这一点对我启发很大,我开始意识到构图不仅仅是为了视觉上的美观,更是为了直接与观众的情感产生共鸣。书中那些关于如何运用负空间、如何打破常规构图来制造视觉冲击力的分析,真是太精彩了,让我忍不住一遍遍地翻阅,仿佛看到了无数种可能性在眼前展开。我之前总是纠结于画面不够“满”,但这本书教会了我如何留白,如何利用空白区域来突出主体、营造意境,这对我打开思路真的太有帮助了。

评分

作为一名对视觉叙事充满好奇的学习者,《影视动画构图设计》无疑是一本我期待已久的宝藏。它不仅仅是一本教科书,更像是一位经验丰富的导师,循循善诱地引导我进入构图的奇妙世界。书中对画面元素的“组织”和“编排”有着非常独到的见解,让我意识到构图并非独立的技能,而是与故事、角色、情感深度融合的整体。我特别喜欢书中关于“视角与情绪”的分析,它详细阐述了不同的镜头角度如何直接影响观众对角色的认知和情感投射,例如,特写镜头如何放大角色的内心世界,全景镜头如何展现宏大的叙事背景。书中还探讨了如何通过构图来营造画面的“节奏感”,这一点对我来说是全新的概念。通过对不同构图方式的对比分析,我学会了如何通过画面的疏密、空间的开合来控制观众的观看速度和情绪波动。这本书的案例分析非常丰富,涵盖了从经典动画到现代CG作品的各种风格,让我得以窥见不同时代、不同风格的构图精髓。读完这本书,我感觉自己不再是凭感觉在构图,而是有了更强的理论支撑和逻辑思考,仿佛开启了另一扇观察世界的大门。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有