别了，北平：奥地利修士画家白立鼐在1949 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:新星出版社

作者:[奥] 雷立柏（编注）

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2017-7

价格:68.00元

装帧:精装

isbn号码:9787513326230

丛书系列:传记文库

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别了，北平：奥地利修士画家白立鼐在1949 序言 1949年，一个在中国历史上具有划时代意义的年份，也是无数个体的命运齿轮轰然转动的时刻。在这个巨变的洪流中，一位来自奥地利的年轻修士画家，白立鼐（Albert Baudendistel），他的目光，他的笔触，他的心灵，都深深地印刻在了彼时的北平。本书并非讲述白立鼐这位画家的生平事迹，也非详尽梳理他在中国艺术史上的地位，更不是对1949年那段波澜壮阔的历史进行全景式的描摹。本书所要呈现的，是一种更为微观却又同样深刻的视角：一个外国观察者，在一个特定历史节点，以其独特的艺术敏感和人文关怀，捕捉到的，并试图理解的，是那个时代“别了，北平”的万千景象与复杂情感。 1949年的北平，是一个既熟悉又陌生的城市。熟悉的是它千年的古都风韵，是那些巍峨的城楼，是悠长的胡同，是古朴的四合院，是耳畔萦绕的京腔京韵。陌生的是，它正经历着前所未有的政治变革，旧的秩序正在瓦解，新的曙光（抑或是阴影）正冉冉升起。对于许多亲历者而言，这是一个告别的时刻，告别的是一个旧时代，告别的是一种熟悉的生活方式，告别的是一种对未来的迷惘与憧憬。而对于白立鼐，这位远道而来的艺术家，这“告别”的意义，可能更为复杂。他在这里停留，观察，感受，并试图用画笔记录下这一切。 本书聚焦于“别了，北平”这样一个概念，它不仅仅是指一个政权的更迭，而是一种文化、一种生活方式、一种精神气质的告别与转型。白立鼐，作为一名奥地利的遣使会士（Society of the Divine Word），他的身份本身就带着一层跨文化的视角。他身处中国，却保有来自远方的审视；他是一个宗教人士，却又是一位敏感的艺术家。这样的双重身份，使得他对1949年北平的观察，既有宗教的博爱与超然，也有艺术的细腻与洞察。 本书将从白立鼐作为一位“在场者”的视角出发，去探索那个年代的北平，尤其是那些即将消失的、或是正在被重新塑造的城市景观与人文风情。我们并非要复原他可能创作出的具体画作，因为他留下的作品本身，往往需要被放置在特定的历史与文化语境中去解读。而是要通过对那个时代北平的种种侧面进行细致的勾勒，去还原出白立鼐可能观察到的、感受到的一切。 第一部分：古都的挽歌与新生 1949年的北平，古老与现代的边界模糊不清。故宫的红墙琉璃瓦，天坛的祈年殿，这些承载着千年历史的建筑，依旧静默地矗立着，见证着王朝的兴衰。然而，在这些古老地标的映衬下，城市正在发生着剧烈的变化。广播里传来的激昂口号，街头巷尾涌动的人潮，政治宣传画的张贴，以及人们脸上复杂的神情，共同谱写着一曲告别旧时代的挽歌，和一曲迎接新时代的序曲。 白立鼐，作为一名外籍修士，他或许会行走在北平的大街小巷，从他的视角观察那些他所熟悉的或是不熟悉的场景。他会注意到那些曾经辉煌的王府，如今是否依旧庄严？那些古老的胡同，是否还在回荡着往日的生活气息？那些曾经熙熙攘攘的市集，在新的时代背景下，又呈现出怎样的面貌？他可能会观察到，在政治动荡之中，普通市民的生活如何艰难维系，他们的喜怒哀乐，他们的期盼与忧虑。 本书将尝试从白立鼐可能关注的几个方面，来描绘1949年北平的城市景观与人文风情。 古建的沉默与回响：那些宏伟的皇家宫殿、祭祀建筑，在历史的巨变中，它们的意义是否发生了改变？它们是否成为了新时代政治叙事的背景，还是依旧保持着它们古老而庄重的沉默？白立鼐可能会从艺术家的角度，捕捉到这些古建筑在特定光影下的形态，以及它们在动荡时代所承载的无声的重量。 市井的烟火与变迁：北平的市井生活，是这座城市生命力的重要组成部分。从早市的叫卖声，到下午的茶馆闲谈，再到傍晚的炊烟袅袅，这些都是构成城市肌理的元素。1949年的市井，又会呈现出怎样的景象？当新的政治意识形态渗透到生活的方方面面，人们的穿着、言谈、行为，是否都在悄然发生改变？白立鼐可能会记录下那些平凡人物的肖像，他们的眼神中，或许隐藏着那个时代最真实的情感。 宗教的安宁与挑战：作为一名遣使会士，白立鼐对宗教的生存状态必然会格外关注。1949年，中国共产党开始对宗教事务进行新的管理，许多外国宗教人士的处境也发生了变化。白立鼐可能会观察到，北平的教堂、寺庙，在新的政治环境下，它们的宗教活动是否还能自由进行？信徒们的信仰是否依然坚定？他可能会在自己的内心深处，感受到一种对信仰的守护与挣扎。 艺术的传承与革新：1949年的中国，艺术界也在经历着深刻的变革。传统的艺术形式面临着新的挑战，而新的艺术理念和创作手法也在涌现。白立鼐作为一位画家，他可能会对当时的艺术活动有所关注，他可能会观察到，那些传统的中国画、书法，在新的时代背景下，是否还被尊重？而那些具有现实主义色彩的、或是革命题材的艺术作品，又是否开始占据主导地位？他可能会从一个局外人的角度，思考艺术在社会变革中的角色与命运。 第二部分：陌生的风景与深刻的感知 白立鼐的“别了，北平”并不仅仅是对一个地理空间的告别，更是对一种生活状态、一种文化氛围的告别。他身处其中，却又带着疏离感，这种疏离感恰恰成为了他捕捉细节、进行深刻感知的独特优势。 视觉的敏感：色彩、线条与光影：艺术家对色彩、线条与光影有着天然的敏感。白立鼐在1949年的北平，他看到的，是怎样的色彩？是秋日北平的金黄，还是革命时代的红色？他描绘的，是怎样的线条？是古建筑的飞檐翘角，还是人民群众队列的整齐划一？他感受到的，是怎样的光影？是午后阳光穿过胡同的斑驳，还是夜晚灯光下的城市剪影？这些视觉元素，都可能成为他内心体验的载体。 心灵的触动：情感的细微与复杂：政治的风云变幻，往往会给普通人的内心带来巨大的冲击。白立鼐，作为一个有同情心和宗教情怀的人，他不可能不被那些他所观察到的情感所触动。他可能会看到人们脸上的喜悦，也可能会看到他们眼中的迷茫；他可能会感受到人们对新生活的憧憬，也可能会捕捉到他们对过去的眷恋。这些复杂而细微的情感，构成了那个时代最真实的人性图景。 跨文化的观察：既亲近又疏离：白立鼐身在中国，却又拥有奥地利的文化背景。这种跨文化的视角，使得他对中国的某些习俗、礼仪、甚至思维方式，可能会产生特别的观察和解读。他可能会惊讶于中国人民的坚韧与乐观，也可能会对某些现象感到不解。这种既亲近又疏离的观察，反而能够帮助他看到一些本地人可能忽略的细节。 “别了”的情结：失落、怀念与希望：1949年的“别了，北平”，对于不同的群体而言，有着不同的含义。对于一些即将离开的人来说，这是一种失落和怀念；对于一些留下来的普通人来说，这可能是一种对未知未来的复杂心情；而对于那些投身新事业的人来说，这或许是告别旧世界，迎接新挑战的决心。白立鼐作为一名观察者，他能够感受到这种“别了”的情结，他可能会尝试去理解，是什么让人们如此动容，又是什么让他们对未来抱有希望，或是担忧。 第三部分：艺术的语言与历史的印记 虽然本书并非直接展示白立鼐的画作，但我们可以想象，他的艺术创作，必然是对他所处时代的真实反映。他的笔触，他的色彩，他的构图，都承载着他对1949年北平的理解与感悟。 艺术作为一种记录：在信息相对闭塞的年代，艺术往往扮演着重要的记录角色。白立鼐的画作，如果能够留存下来，将是对那个特定历史时期重要的视觉文献。即使我们无法直接看到，但我们可以通过对当时社会环境的分析，推测出他可能会关注的题材，以及他可能会采用的艺术语言。 艺术作为一种情感的表达：艺术不仅仅是记录，更是情感的抒发。白立鼐可能试图通过他的画笔，来表达他对这座城市、对这里人民的关怀与理解。他可能不会直接描绘政治事件，而是通过描绘人物的肖像，描绘城市的风景，来传递他内心深处的情感。 艺术作为一种跨文化的沟通：白立鼐的艺术，本身就跨越了国界。他用他的艺术语言，去理解和表达中国的文化，同时也在用他的作品，向他的同胞，甚至向更广阔的世界，展示1949年北平的景象。这种跨文化的沟通，是弥合隔阂、增进理解的重要途径。 历史的温度与艺术的永恒：1949年的北平，是一个充满历史温度的时刻。而艺术，则具有一种永恒的生命力。白立鼐的艺术，将历史的温度凝聚在其中，同时又赋予了它超越时间的艺术价值。本书试图通过对历史语境的还原，来帮助读者更好地理解，白立鼐这位艺术家，如何在那个特殊的年代，用他的艺术，留下了属于他自己的，关于“别了，北平”的深刻印记。 结语 “别了，北平：奥地利修士画家白立鼐在1949”，本书旨在邀请读者跟随一位外国艺术家的目光，去重新审视那个在中国历史上具有里程碑意义的时刻，以及那座在巨变中摇曳的古都。我们并非要挖掘画作背后的具体故事，而是要通过对时代背景的细致勾勒，对人文风情的深入描摹，以及对艺术家可能采取的观察视角和艺术语言的推测，来引发读者对历史、对文化、对人性的深刻思考。这不仅是对白立鼐个人经历的解读，更是一次对历史现场的艺术化重构，一次对“告别”与“新生”之间复杂情感的细腻捕捉。通过这样的视角，我们或许能更深刻地理解，在宏大的历史叙事之下，那些个体生命所经历的，那些即将消失的，以及那些正在孕育的，所蕴含的非凡意义。

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这本书的结构布局极其精妙，它并非简单地按照时间顺序推进，而是巧妙地运用了主题式的章节划分，使得不同侧面的历史图景得以交织呈现。这种结构安排使得读者在跟随主线的同时，也能随时停下来深入探讨某个感兴趣的侧面。比如，关于城市景观的描述和人物命运的转折，常常在不同章节中互相呼应，形成了一种环形的叙事张力。这种编排方式，极大地增强了阅读的趣味性，让历史的脉络清晰可见，又不失文学作品的跌宕起伏。总而言之，这本书在结构上的用心，保证了信息量的同时，也极大地提升了阅读的连贯性和整体的美感，是一次非常愉悦的阅读旅程。

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从装帧设计来看，这本书的纸张选择也十分考究，印刷清晰，装订结实，看得出是经过精心打磨的出版物。我特别喜欢它采用的字体，既有古典的韵味，又兼顾了现代阅读的舒适度，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。装帧的细节处理上，比如书脊的处理和封面烫金的工艺，都体现了出版方对这本书内容的尊重和重视。每次从书架上取下它，都能感受到它作为一件实体书的重量和质感，这在现在很多轻薄化的出版物中是难能可贵的。它体现了一种对“匠心”的坚持，让阅读过程本身也成为一种享受，而不是仅仅为了获取信息。

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我注意到这本书在对特定文化现象的剖析上，展现出了极高的专业水准。比如，它对于当时北京（北平）的艺术圈生态、教会学校的教育理念，乃至市民阶层的生活变迁，都有深入且独到的见解。作者似乎对那个时代的文化符号有着深刻的理解，每一次提及，都能精准地切中要害，同时又不会过度引用晦涩的学术术语，保证了大众读者的阅读体验。比如提到某个胡同里的茶馆，作者描绘的不仅仅是地理位置，更是那里流动的社会阶层和思想的碰撞。这种将宏大叙事与微观细节完美结合的处理方式，极大地丰富了我们对那个时代的认知深度，使得整本书的质感非常饱满，层次分明，绝非泛泛而谈之作。

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这本书的叙事节奏把握得非常到位，它没有采取那种教科书式的平铺直叙，而是像一位老者在炉火旁娓娓道来一段尘封已久的故事。作者的文笔流畅自然，夹杂着恰到好处的幽默感，读起来完全没有阅读历史文献的枯燥感。最妙的是，作者似乎很擅长捕捉人物的内心世界，那些被历史洪流推着走的个体命运，在作者的笔下变得鲜活立体，让人不禁为之动容。我常常读着读着就忘了时间，完全沉浸在那个特定时期的氛围之中，仿佛自己也成了那个时代的旁观者，见证着那些重大的转折和微小的日常。这种代入感，是许多同类题材书籍所不具备的，它让历史不再是冰冷的年代和事件，而是有血有肉的人间悲喜剧。

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这本书的封面设计真是吸引人，那种泛黄的纸张质感和老照片的排版，一下子就把人拉回了那个动荡的年代。我尤其喜欢封面上那幅水彩画的风格，笔触细腻又不失大气，仿佛能透过画面感受到当时的市井烟火气。内页的装帧也看得出是用心了，字体选择典雅，留白得当，阅读起来非常舒适，不像有些历史书籍那样排版拥挤，让人望而生畏。书中的插图和照片的质量也非常高，很多都是首次公开的珍贵影像资料，对于我们这些对民国历史感兴趣的读者来说，简直是宝藏。光是翻看这些图文并茂的篇章，就已经能感受到作者在资料搜集上的巨大投入和对细节的执着追求。这本书不仅仅是一本历史记录，更像是一件精心制作的艺术品，拿在手里都能感受到历史的厚重感，非常适合放在书架上细细品味。

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就画来看，工整有余，灵气不足

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#按需。

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内容不是很多，前期主要介绍了相关人物和背景，令人感动是：那个年代北京对知识文化的包容，传教士和西方知识来华带来了新世界的一角，有一种认识世界的奇迹。在书中也能逐渐感受到政治压力和战争带来的压迫。最后的画展现了北平，画中透着安宁和静谧，就像那个年代是的北京，和现在的喧嚣截然不同。美中不足：全书内容相对较少。最后，好怀念大一下学期，我的近代史课题《传教士与近代中国》，可惜u盘染毒文件全损坏了，现在我的传教士和美术知识又多了那么一点点。

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喜欢里面的画，很安静的感觉。

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文字就是日记 但画很好看