Adobe After Effects CC 高手之路 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:人民邮电出版社

作者:李涛

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2017-5

价格:99.00元

装帧:平装

isbn号码:9787115406620

丛书系列:

图书标签:

视频后期
软件教程
AE
李涛
摄影与影像
动效
Cyber
After Effects
AE
特效
合成
动画
视频编辑
后期制作
Adobe
CC
教程

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具体描述

本书由Adobe中国专家李涛倾力编著，是一本集After Effects影视动画后期合成技术及技巧经验于一体的案例型图书。全书共10章，分别阐述了After Effects的基本概念和用途，介绍了蒙版的基础操作、矢量绘图的使用及三维合成功能，并通过诸多实例讲解了光线特效、艺术化特效、三维仿真特效以及在实拍素材基础上加入After Effects特效等影视后期合成常用处理手法。同时随书附带一张DVD多媒体教学光盘，内容包括书中部分案例的教学视频，让读者在学习本书的过程中，书盘结合一起使用，使学习更加轻松扎实。本书技术参考性强，涵盖面广，适合广大CG爱好者，特别是想进入或刚从事影视动画后期合成工作的初、中级读者阅读。想独立拍摄电影的爱好者，也可从中得到宝贵经验。

《数字奇境：超越想象的动态视觉艺术》在这本深入浅出的指南中，我们将踏上一段探索动态视觉叙事的精彩旅程。本书旨在赋能每一位热衷于将创意化为生动影像的创作者，无论您是初涉视觉特效的爱好者，还是希望在专业领域精进技艺的艺术家，都能从中汲取力量，掌握塑造引人入胜数字世界的关键技能。我们将从最基础的原理入手，逐步引导您理解图像运动的本质、时间轴的魔力，以及如何通过巧妙的动画设计赋予静态元素生命。您将学习到如何精确控制物体的位置、缩放、旋转和不透明度，并掌握曲线编辑器（Graph Editor）这一强大的工具，让您的动画摆脱僵硬，呈现出浑然天成的流畅感。我们不仅仅是教您操作，更将阐释其背后的动画设计哲学，让您明白“为什么”这样设计，而非仅仅“如何”去实现。接着，我们将深入探讨蒙太奇（Compositing）的核心技巧。从多图层叠加到精细的抠像（Keying）技术，您将学会如何将来自不同来源的素材无缝融合，创造出真实可信或天马行空的视觉场景。本书将详细解析各种抠像方法的优劣，如色度键（Chroma Keying）、Luma 键（Luma Keying），以及更复杂的抠像算法，确保您能够应对各种复杂的背景移除需求，从绿幕抠像到发丝级别的精细处理。您还将学习如何进行颜色校正（Color Correction）和颜色分级（Color Grading），为您的作品注入独特的情绪与氛围，使其在视觉上更具感染力。特效（Effects）是数字视觉的灵魂所在。本书将带领您领略光怪陆离的粒子系统（Particle Systems），让您创造出绚丽的火焰、飘渺的烟雾、闪耀的星辰。您将学习如何自定义粒子的生成、生命周期、运动轨迹和外观，将其转化为独一无二的视觉元素。我们还将深入研究模拟（Simulations）的魅力，从流体模拟（Fluid Simulations）中创造出逼真的水流、云雾，到刚体（Rigid Body）和软体（Soft Body）模拟，让物体碰撞、破碎、变形的效果栩栩如生。除了静态元素和特效，运动图形（Motion Graphics）将是本书的另一大重点。您将学习如何设计精美的文字动画，让文字跳跃、变形、生长，与画面元素完美互动，成为信息传达的强大载体。我们还将探讨如何将矢量图形（Vector Graphics）转化为生动的动态图形，以及如何运用形状图层（Shape Layers）创造出丰富多变的几何动画。本书将为您展示如何构建一套完整的运动图形系统，从简单的 Logo 动画到复杂的 UI 演示，都能游刃有余。在更高级的章节，我们将触及三维（3D）在二维合成中的应用。您将了解如何导入三维模型，并将其与二维素材进行真实的融合，实现光影的交互和视角的统一。本书将介绍三维摄像机（3D Camera）的运用，以及如何利用三维图层（3D Layers）创建具有深度感的场景。本书并非仅仅停留在技术层面，更注重培养您的艺术审美和叙事能力。我们将通过分析优秀的视觉作品，引导您理解构图、色彩、节奏和情感表达在动态视觉中的重要性。您将学习如何根据故事需求，选择最合适的视觉语言，并通过精湛的技术手段将其完美呈现。本书的编排逻辑清晰，从基础到进阶，循序渐进。每个章节都配以大量实战案例和图文解析，让您在学习过程中能够即时验证所学知识，并从中获得成就感。我们鼓励读者动手实践，不断尝试，将书中的技巧融会贯通，最终形成自己独特的创作风格。无论您是怀揣梦想的独立创作者，还是希望在影视、广告、游戏等行业大展拳脚的专业人士，本书都将是您探索数字视觉艺术、实现创意无限的最佳伙伴。翻开本书，开启您的数字奇境之旅，用动态视觉语言，书写属于您的精彩故事。

作者简介

李涛，Adobe专家委员会委员，Adobe官方认证教师体系主讲及官方标准教材作者。Apple教育计划教师认证高级讲师，中国商业插画师资格鉴定中心委员会委员，中国摄影家协会技术与器材委员会委员。ACCI讲师，Adobe考试管理中心命题组组长，中国视觉传达工程“十大杰出人物”之一，为推广计算机艺术设计在北京大学开创了中国视觉精品工程。李老师的PS精品视频教程深受广大艺术设计爱好者喜爱，主要进行平面及视频类课程的教授及推广。

目录信息

Chapter 01 走入合成的世界 11
1.1 什么是合成. 12
1.2 After Effects CC可以做什么. 13
1.3 制作一个实例影片14
1.3.1 第一组分镜头：大海 . 15
1.3.2 最后一组分镜头：LOGO定格 . 40
1.3.3 串接所有分镜头 . 45
1.3.4 输出不同平台的影片 . 47
1.4 本章小结 51
Chapter 02 遮蔽的力量. 53
2.1 遮蔽？. 54
2.2 制作一个实例 55
2.2.1 用蒙版提取人物 56
2.2.2 制作火焰和闪电特效 63
2.3 和蒙版有关的特效. 67
2.3.1 3D Stroke & Shine . 68
2.3.2 内部/外部键 . 80
2.3.3 通道转化蒙版 80
2.4 本章小结. 81
Chapter 03 矢量图形 83
3.1 矢量绘图. 84
3.2 创建一个矢量场景 84
3.2.1 创建背景 85
3.2.2 创建人物甲 93
3.2.3 创建人偶动画 95
3.2.4 为人物乙制作动画 . 98
3.3 本章小结100
Chapter 04 三维合成.101
4.1 三维空间.102
4.2 三维空间中的合成 103
4.2.1 搭建三维场景 . 103
4.2.2 为三维场景中的元素设置动画 109
4.2.3 设置灯光、材质和摄像机动画 114
4.2.4 调整动画速度 122
4.3 本章小结123
Chapter 05 调色的技巧125
5.1 色彩知识126
色彩模式 . 126
5.2 颜色校正.127
5.2.1 调色时的色彩位深度 . 127
5.2.2 调色技巧练习 . 130
5.2.3 局部调色练习 . 135
5.3 Color Finesse.137
5.3.1 设定调节范围 138
5.3.2 以HSL方式进行调色 . 140
5.3.3 以RGB方式进行调色 . 142
5.3.4 以其他方式进行调色 144
5.3.5 使用示波器 . 148
5.4 RAW图像151
5.4.1 基本设置 152
5.4.2 细节设置 . 154
5.4.3 HSL/灰度 154
5.4.4 其他设置 155
5.5 本章小结.156
Chapter 06 抠像技巧157
6.1 抠像基础158
6.1.1 什么是抠像 . 158
6.1.2 抠像应该注意的问题 159
6.2 颜色范围键.163
6.4 颜色差值键.170
6.5 本章小结.173
Chapter 07 综合特效1175
7.1 实例1.176
7.2 实例2179
7.3 实例3182
7.4 实例4188
7.5 实例5194
7.5.1 第一组分镜头 195
7.5.2 第二组分镜头 199
7.5.3 第三组分镜头 . 200
7.6 本章小结.204
Chapter 08 综合特效2.205
8.1 实例1206
8.1.1 卡通 & 水彩 & 铅笔效果 206
8.1.2 油画效果 . 208
8.1.3 水墨画 209
8.2 实例2212
8.3 实例3.221
8.3.1 分镜头1 221
8.3.2 分镜头2 225
8.3.3 分镜头3 228
8.3.4 分镜头4 . 233
8.3.5 分镜头5 . 237
8.3.6 在Premiere中剪辑 . 242
8.4 本章小结245
Chapter 09 综合特效3247
9.1 实例1.248
9.2 实例2253
9.3 实例3.257
9.4 实例4.264
9.4.1 制作爆炸火焰 . 264
9.4.2 制作满屏火苗 265
9.4.3 制作标题字幕 268
9.4.4 最终效果 . 268
9.5 实例5270
9.5.1 制作跳动的字符 271
9.5.2 制作人脸变形 . 271
9.5.3 制作立体LOGO 275
9.6 本章小结278
Chapter 10 综合特效4279
10.1 实例1280
10.2 实例2.291
10.3 实例3298
10.4 实例4.304
10.5 实例5—和3ds Max协同工作308
10.6 和C4D协同工作313
10.6.1 导入C4D场景 313
10.6.2 导入AEC文件 315
10.7 稳定工具.317
10.8 跟踪摄像机319
10.9 本章小结.320
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本关于AE特效制作的教程着实让我打开了新世界的大门，虽然我之前对影视后期制作略有涉猎，但总感觉在很多高级技巧和流程管理上把握不准。这本书的讲解方式非常贴合实战需求，不像有些教材那样只会罗列工具的功能，而是真正深入到项目制作的各个环节。比如，在谈到复杂动态图形的创建时，作者并没有直接甩出几个酷炫的案例让你模仿，而是非常细致地拆解了从概念设计、草图构思到最终渲染输出的每一个步骤。尤其是对于表达式（Expressions）的运用，书中提供了大量的实用代码示例，并清晰地解释了其背后的逻辑，这对于我这种想从“手动调整”向“自动化”过渡的学习者来说，简直是福音。我记得有一章专门讲了3D层在合成中的精妙运用，它不仅涵盖了基础的灯光、阴影设置，还涉及到了如何利用摄像机运动来增强画面的景深感和空间层次，这比我之前看过的任何资料都要系统和深入。看完这部分内容，我立刻回去重做了我手头一个旧项目的场景搭建，效果提升了不止一个档次，那种成就感是无可替代的。总的来说，它不是一本速成手册，而是一部可以让你从容应对各种复杂项目挑战的案头宝典，它教会你的不只是“怎么做”，更是“为什么这么做”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对视觉语言有较高要求的人，常常苦于自己的想法无法完美地在AE中实现出来，总感觉自己的作品“差了那么一点点火候”。这本《高手之路》有效地弥补了我在“创意落地”方面的不足。它的大部分篇幅都放在了如何将抽象的视觉概念转化为具体可操作的合成技术上。比如，书中有一个关于“故障艺术”（Glitch Art）和“数据流”特效的章节，它没有给出固定的模板，而是通过分解这类特效的视觉元素——如色度分离、扫描线、数据噪点——然后分别对应到AE中的具体工具和参数调整上。这种授人以渔的教学方式，让我学会了举一反三，当我下次遇到新的创意时，我可以基于书中提供的底层逻辑去构建自己的解决方案，而不是被动地去搜索某个特定效果的教程。此外，作者在讲解过程中频繁提及的“动画曲线的精细调整”和“关键帧的非线性插值处理”等细节，正是区分业余与专业的关键所在。读完后，我感觉自己对“运动的质感”有了全新的理解，作品中的物体不再是生硬地出现和消失，而是充满了生命力和设计感。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅此书，我的第一印象是其内容的广度与深度的完美平衡。对于一个已经用AE有两三年时间，但总感觉自己停留在“中级用户”瓶颈期的我来说，这本书像是一剂强效的“催化剂”。它没有过多地赘述软件界面的基础介绍，而是直接切入了大家在实际工作中经常遇到的痛点和难点。我特别欣赏其中关于渲染优化和项目文件管理的章节。过去，我常常因为一个复杂的项目导致AE崩溃或者渲染时间长到令人发指，但这本书提供了一套行之有效的解决方案，比如代理素材的合理设置、内存与磁盘缓存的精细调控，以及多层嵌套合成时的命名规范和预编译的最佳实践。这些“幕后”的知识点，往往是学校教育和基础教程里缺失的，但它们却是决定一个专业后期人员效率高低的关键。书中关于运动跟踪和稳定（Mocha集成部分）的讲解也极其到位，它不仅仅告诉你点击“分析”按钮，而是详细分析了跟踪失败的原因，如何通过添加控制点、调整遮罩来驯服棘手的画面抖动。这种深入骨髓的“内功心法”传授，远比表面的特效演示来得有价值得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大价值，在于它让我对“专业标准”有了更清晰的认识。很多自学成才的后期人，往往在项目交付时，会被客户或上级在一些看似微小但至关重要的环节上提出修改意见，比如帧率的统一性、特定编码格式的兼容性、或者特定平台上对素材尺寸的特殊要求。这本书的最后一部分，聚焦于高质量的输出和发行准备工作，内容极其细致入微。它不仅涵盖了H.264、ProRes等常见格式的编码器设置，还深入讲解了Alpha通道的正确处理方式，以及在不同发行渠道（如电视台、网络平台、电影院）下的最佳实践。这种对流程“收尾工作”的重视，体现了作者的资深行业经验。在我看来，一个真正的高手，不仅能做出惊艳的效果，更懂得如何高效、无损地将作品交付给客户。这本书成功地将那些只在资深工作室内部流传的“经验法则”系统化地呈现了出来，让像我这样的独立制作者也能站在更高的专业维度去审视自己的工作流程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常符合一个进阶学习者的认知路径。它不是按照软件功能模块来堆砌内容的，而是以“解决问题”为导向来组织章节的。我个人尤其对其中关于高级色彩校正与匹配的部分印象深刻。在电商宣传片或企业形象片制作中，确保不同镜头间的一致性是至关重要的，而这本书提供了一套从Log素材到最终成片风格化的完整色彩流程。它不仅讲解了Lumetri Color面板的高级应用，还深入探讨了如何利用Third-Party插件配合AE自身的工作流程来达到电影级的质感。更让我惊喜的是，它提到了很多关于AE与Pr、Au以及C4D等外部软件间高效联动的方法。比如，如何设置好动态链接的工作流程，以确保修改能在不同软件间无缝同步，这极大地提升了跨软件协作的效率。对于我这个需要经常和3D动画师合作的人来说，这些关于图层导入、三维空间同步的技巧，简直是教科书级别的指导。这本书的讲解方式非常严谨，逻辑链条清晰，让人读起来有一种步步为营、胸有成竹的感觉。

评分☆☆☆☆☆

FL+PS=AE！新技能get√……视频后期，特别是创建3D素材，感觉像用UNREAL引擎开发游戏，图形算法相当犀利，果然是做商业软件的ADOBE……这本书附带的视频很给力，MAC平台下的1080P@60FPS基本秒所有了，作者的绘画能力和视觉天赋也是高手水准，以至于我又把多年没碰的数位板拿了出来……

评分☆☆☆☆☆