中国高校“十二五”环境艺术精品课程规划教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:陈国俊

出品人:

页数:206

译者:

出版时间:2012-10

价格:48.00元

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isbn号码:9787515310220

丛书系列:

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• 软件教程
• 环境艺术
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《中国高校“十二五”环境艺术精品课程规划教材》是一套由国内顶尖高校环境艺术专业领域的资深教授、学术带头人联合编撰的系列教材。这套教材紧密围绕“十二五”期间国家对高等教育人才培养提出的新要求，聚焦环境艺术设计的最新发展趋势与前沿理论，旨在为全国高校环境艺术专业的教学提供一套系统、权威、先进的教学资源。 教材体系的构建与特色： 这套教材并非单一的书本，而是一个精心设计的、多层次、多维度的教学体系。它涵盖了环境艺术设计领域的各个核心分支，从基础理论到实践应用，从传统文化到现代科技，力求为学生构建一个完整、扎实的知识框架。 理论深度与广度并重： 教材系统梳理了环境艺术设计的历史演进、哲学基础、美学原理，深入剖析了国内外优秀的环境艺术案例，引导学生理解设计的深层内涵与价值。同时，紧跟时代步伐，引入了可持续设计、生态设计、绿色建筑、数字化设计等最新思潮，拓展学生的理论视野。 实践导向与创新驱动： 在强调理论学习的同时，教材高度重视实践能力的培养。每一章节都紧密结合实际工程项目，提供丰富的案例分析、设计流程介绍、技法讲解。教材鼓励学生运用新的设计工具和技术，如参数化设计、BIM技术、VR/AR在设计中的应用等，培养学生的创新思维和解决实际问题的能力。 跨学科融合与专业前沿： 环境艺术设计本身就是一个高度融合的学科，教材注重体现其跨学科的特点，将建筑学、景观学、室内设计、城市规划、艺术学、社会学、心理学、材料学、信息技术等相关学科的知识有机地融入教学内容中。这有助于培养学生具备宏观视野和综合运用能力，能够应对复杂的设计挑战。 体系化与循序渐进： 整套教材按照循序渐进的教学逻辑进行编排，从基础概念的理解，到专业技法的掌握，再到综合设计能力的提升，层层递进，帮助学生逐步建立起扎实的设计功底。教材的结构清晰，语言生动，易于理解，能够满足不同层次学生的学习需求。 面向未来与国际视野： 教材在内容选择上，充分考虑了行业未来的发展趋势和国际化的设计理念。通过介绍国际前沿设计思想、优秀设计作品以及相关国际标准，帮助学生了解行业发展动态，培养具有国际竞争力的高素质环境艺术设计人才。 各分册内容涵盖（假设性的、作为示例）： 为更具体地展示教材的丰富性，我们在此列举几个可能包含的典型分册内容方向，但请注意，实际教材的具体分册和内容会有所侧重和调整： 《环境艺术设计概论》： 阐述环境艺术设计的概念、范畴、历史发展、理论基础，以及其在社会文化、经济发展中的作用。介绍设计思维、设计方法与流程。 《公共空间设计》： 探讨广场、公园、街道、交通枢纽等公共空间的规划、设计原则、要素构成、景观要素、照明设计、雕塑与装置艺术的应用等。 《室内空间设计》： 聚焦居住空间、商业空间、办公空间、文化教育空间、娱乐空间等各类室内环境的设计方法、空间组织、材料选择、色彩搭配、灯光设计、软装陈设等。 《景观设计学》： 深入研究景观的构成要素、生态设计原理、场地分析、植物配置、水体设计、地形处理、可持续景观理念及其在不同尺度下的应用。 《数字化环境艺术设计》： 介绍三维建模软件（如SketchUp, Rhino, 3ds Max, Revit等）的应用，参数化设计工具，渲染技术，虚拟现实（VR）和增强现实（AR）在设计中的应用，以及数字技术如何赋能环境艺术创作。 《绿色建筑与生态环境艺术》： 关注建筑与环境的和谐共生，介绍绿色建筑技术、可持续材料、节能减排策略、生态恢复、海绵城市等概念，以及如何在环境艺术设计中实现绿色化与生态化。 《城市更新与区域环境设计》： 探讨在城市化进程中，如何通过环境艺术的手段进行老旧街区改造、历史文化遗产保护与活化、城市公共空间品质提升等议题。 《陈设艺术与空间叙事》： 侧重于通过陈设艺术品、软装元素等手段，丰富空间内涵，营造特定的空间氛围，讲述空间故事，提升空间的文化品位和艺术感染力。 《环境艺术设计研究方法与实践》： 介绍环境艺术设计的调研方法、方案论证、项目管理、法规与标准，以及如何进行独立的设计研究与创新实践。 适用对象： 本套教材主要面向全国高等院校环境艺术设计、城乡规划、建筑学、景观设计、室内设计等相关专业的本科生和研究生。同时，也为从事环境艺术设计领域的青年教师、设计研究者以及相关行业从业人员提供宝贵的参考。 价值与意义： 《中国高校“十二五”环境艺术精品课程规划教材》的出版，是对我国高等环境艺术教育教学体系的一次重要梳理与升级。它不仅为高校提供了一套高质量的教学工具，更能有效地引领环境艺术设计教育朝着更加科学、前沿、实用的方向发展。通过这套教材的学习，学生将能够掌握扎实的专业知识和技能，培养独立的设计思考能力和创新实践能力，为未来的职业发展和社会贡献奠定坚实的基础，为建设美丽中国、提升人居环境品质贡献力量。

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这部书的装帧设计，说实话，第一次拿到手里的时候，给我的感觉是相当“扎实”的，那种略带磨砂质感的封面，配合着深沉的蓝色调，确实透露出一种学术的稳重感，不像有些教材那样花里胡哨。我注意到封面上那行细小的字体——“中国高校‘十二五’环境艺术精品课程规划教材”——这个定位本身就意味着它肩负着一个时代背景下的教学重任。然而，当我真正翻开内页，开始细看目录结构时，我的期待值经历了一个小小的波动。 首先，纸张的选择，虽然不是那种顶级的铜版纸，但其适中的厚度和良好的反光度，使得长时间阅读时眼睛的疲劳感相对较低，这对于需要经常查阅和学习的师生来说是个加分项。设计上的排版，采用了经典的左右分栏布局，文字密度适中，留白控制得当，使得复杂的概念和理论不至于在密集的文字中迷失方向。美学上的考量，显然是遵循了“为教学服务”的原则，而非纯粹的艺术展示。但遗憾的是，在某些章节的插图处理上，我感觉稍微有些保守了。作为一本环境艺术的教材，理论阐述固然重要，但视觉冲击力和案例的鲜活度同样是激发学习兴趣的关键。一些本应大面积展示的优秀设计案例，似乎被压缩得略显局促，这使得我对它能否真正担当起“精品课程”的视觉引领作用，产生了些许保留。整体而言，它是一本极具职业素养的工具书，但或许在“激发灵感”这个维度上，还留有提升的空间。

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从内容的编排逻辑来看，这本书展现出一种清晰且具有阶梯性的知识导入方式，这一点值得称赞。它似乎是精心设计了一个从宏观理论到微观实践的完整知识链条。开篇部分对环境艺术的学科定位、历史脉络的梳理，非常详尽，几乎是对过去几十年间国内相关思潮演变的一个小型的文献回顾。这种打地基的过程，对于初学者建立系统的认知框架是至关重要的，它避免了那种生硬地将具体案例直接抛给读者的做法。 但随着章节的深入，尤其是涉及到具体的规划设计方法论时，我发现它更侧重于对既有成熟范式的梳理和总结，而非对新兴或更具前沿性的设计思维进行大胆的探索。举个例子，在涉及可持续设计和生态修复的章节中，它更多地引用了“十二五”期间国家倡导的官方标准和技术导则，这无疑保证了教材的“规范性”和“政策符合度”。然而，对于近年来迅速崛起的新材料应用、数字化设计工具的整合，以及如何应对快速城市化带来的新型公共空间挑战等热点议题，内容显得相对保守，似乎略微滞后于行业发展的速度。因此，对于那些追求突破和创新、希望了解行业前沿动态的资深学生或教师来说，可能需要辅以其他更具时效性的参考资料。它像是一位严谨的老教授，确保你掌握了坚实的基础，但对于那些前卫的“街头智慧”，则着墨不多。

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从教学资源配置的角度来看，这部教材的配套支持系统构建得非常详尽，这体现了“十二五”规划下对资源共享和教学标准化的重视。目录中提到的各种学习任务、自测题以及附录中的标准术语解释，都为一线教师减轻了大量的基础性工作负担。这套教材似乎是为建立一个全国统一、标准化的“环境艺术教育基线”而设计的。 然而，这种全国性的统一标准，在面对中国广袤地域的多样性和地方特色时，其适用性就成了需要审慎考量的问题。中国不同区域的气候条件、人文历史、材料储备乃至审美习惯都存在巨大的差异。一本面向全国的规划教材，在力求普适性的同时，难免会稀释掉对地方性问题的深度关注。例如，处理北方严寒气候下的空间设计与南方湿热多雨环境下的材料耐久性问题，所需的具体策略是截然不同的。这本书在宏观上提供了框架，但当我们真正要将这些知识应用到具体的地域项目中时，我感觉缺乏足够多、足够细致的“地方性变体”分析。它提供了一张精确的地图，但这张地图上的许多小路和隐秘的宝藏，还需要使用者自己去挖掘和标注，这对于旨在培养能够解决复杂地域问题的应用型人才的课程来说，是一个需要弥补的遗憾。

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阅读这本书的过程，就像是进行一次结构严谨的学术汇报，信息量庞大，知识点密集，字里行间透露出一种不容置疑的权威感。它在理论体系的构建上，明显下足了功夫，将建筑学、景观设计学、城市规划学等多个学科的交叉点进行了细致的切割和重组，试图为环境艺术教育提供一个坚实的“中枢神经系统”。这种体系化的梳理，极大地节省了教师在整合跨学科知识时的精力。 然而，这种高度的系统性也带来了另一个问题：文本的“温度”略显不足。在许多关键概念的解释中，语言过于书面化和抽象化，缺乏生动的比喻或者能够引发读者共鸣的叙事性引导。例如，在讨论“场所精神”或“在地性设计”这类强调人文关怀和情感连接的主题时，我更期望看到一些深入人心的故事或个案分析，来佐证这些高阶概念是如何在具体的文化语境中被激活的。这本书更像是在“告诉”你这个理论是什么，而不是“引导”你去感受和体会这个理论的价值。对于那些需要通过情境代入来深化理解的感性学习者而言，这本教材的“可亲近性”稍有欠缺，它要求读者具备较高的抽象思维能力才能完全吸收其精髓。

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翻阅本书时，我特别关注了其在案例展示方面的处理手法。既然是“精品课程规划教材”，案例的选取无疑是检验其教学质量的试金石。我注意到，书中对案例的介绍，遵循了一种非常标准化的模式：项目背景、设计目标、主要的技术节点分析。这种方法论对于理解设计过程的理性层面是极其有效的，它像是一份精确的工程蓝图，清晰地展示了设计师是如何一步步解决技术难题的。 但有趣的是，这种高度的标准化，反而让我对某些案例的“独特性”产生了疑问。很多知名项目在被纳入教材时，往往会被剥离掉其独特的社会背景、业主诉求的复杂性，以及设计团队在创作过程中经历的挣扎与突破。这本书似乎更倾向于展示一个“完美收工”后的最终成果和既定的设计语汇。这让我思考，对于正在学习的设计者而言，是需要一个“完美范本”来模仿，还是需要一个“有血有肉”的案例来学习如何应对不完美和突发状况？我更倾向于后者。这本书在技术规范和流程上的权威性毋庸置疑，但它在引导学生去质疑既有范式、形成自己独特设计哲学的方面，似乎提供了较少的“反思性空间”。它更像是一个终点站的指示牌，而非旅途中的指南针。

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