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出版者:广州出版社

作者:蔡志忠

出品人:

页数:244

译者:

出版时间:2013-5

价格:25元

装帧:平装

isbn号码:9787546214580

丛书系列:

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《古今诗话掇英》 一部跨越时空的诗歌鉴赏与理论探索之作 导言： 自《诗经》肇始，吟咏之声便未曾中断，成为中华文明血脉中最为灵动的一股清流。《唐诗说》以其对盛唐气象的独到剖析，已然成为研究唐代诗歌的圭臬之作。然而，诗歌的广袤疆域远不止于盛唐。本书《古今诗话掇英》，正是在此基础上，力求拓宽视野，以更宏大的历史维度和更精微的理论视角，对中国诗歌发展脉络进行一次全面的梳理与深入的探讨。它并非是对既有研究的简单重复，而是一次大胆的跨越，聚焦于那些被光芒稍逊的时代所孕育的璀璨诗篇，以及贯穿始终的诗学思潮变迁。 第一部分：先秦至魏晋的奠基与转型——“风”、“雅”、“骚”的余韵与新变 本书开篇，并非追溯唐诗的成熟，而是回溯至源头。 第一章：诗歌的原始形态与早期规范：《诗经》的社会功能与艺术手法研究 本章深入剖析《诗经》中“赋、比、兴”手法的具体运用及其在西周至春秋时期的社会现实映射。重点在于探讨“风”的地域性与民间性，如何确立了中国诗歌朴素写实的基调。我们不仅研究其乐歌属性，更侧重于其叙事结构和复沓手法的心理学基础，以期理解后世诗人如何继承和突破这种原始的表现力。例如，对《国风》中饱含怨刺之音的篇章，我们将其置于当时的宗法制度崩溃背景下考察，而非孤立地视为文学现象。 第二章：“骚”的开创：屈原与浪漫主义精神的觉醒 本章集中探讨《楚辞》对后世诗歌美学形态的决定性影响。重点剖析屈原如何以瑰丽的想象、香草美人的象征体系，构建了一个超越现实的、具有强烈主观能动性的抒情世界。我们将对比《离骚》与《诗经》在空间感和时间感上的巨大差异，论述“香草美人”意象群如何在历代文人心中扎下根基，成为寄托高洁情操的通用代码。 第三章：汉乐府的世俗之声与建安风骨的苍凉悲壮 汉代诗歌的转型，是本书关注的重点之一。汉乐府的“感于哀乐，缘事而发”，标志着诗歌重心从贵族宫廷向社会下层的转移。本章细致辨析“相和歌辞”与“杂言歌辞”的内在关联。随后，我们转向建安文学。曹氏父子的作品，以其对生命无常、天下板荡的深刻体验，铸就了“建安风骨”。本书试图从建安文学中提炼出“慷慨悲歌”的内涵，考察其如何成为后世知识分子在乱世中自我期许和情感宣泄的范式。对比曹植的绮丽与王粲的沉郁，辨析其在“风骨”传承中的差异化路径。 第四章：玄言与山水——魏晋风度的美学构建 魏晋时期的诗歌，是内省与外求的矛盾统一体。玄言诗的兴盛，反映了士人对儒家经世之学的暂时抽离，转而寻求“清静无为”的精神寄托。本章将剖析玄言诗在形式上的僵化与主题上的哲学思辨。更重要的是，本书将大量篇幅投入到山水诗的勃兴。谢灵运如何通过精确描摹自然景物，达成了“登山临水，心神开朗”的境界？陶渊明的田园诗，则以其返璞归真的姿态，为后世士人提供了一种持久的、可供栖居的精神家园。我们着重分析陶诗中“真”与“伪”的辩证关系，及其对“隐逸”主题的深刻阐发。 第二部分：近体诗的成熟与中古诗坛的多元探索 第五章：永明体至初唐的格律探索与声律学基础 近体诗的定型，是中国诗歌史上的一次重大技术革命。本章追溯“永明体”的出现，特别是沈约等人对“四声八病”的初步认识。我们详细梳理了初唐诗人（如“初唐四杰”）在格律尚未完全固化时期，对律诗、绝句的初步尝试与规范化过程，强调了平仄和对仗在形式美感中扮演的角色。这部分内容旨在说明，唐诗的辉煌绝非偶然，而是建立在对音韵规律长期探索的基础之上。 第六章：南朝诗歌的典雅与北朝边塞的雄浑 在南北朝的对峙中，南北诗风展现出鲜明的地域性差异。南朝诗歌，特别是宫体诗，走向了精雕细琢的唯美主义，但在陈后主时期，其颓靡气息也预示了其局限性。本书将通过对南朝宫体诗的细致考察，揭示其在形式美上的精湛，以及其美学倾向对唐代前期宫廷诗歌的影响。而对于北方边塞诗的零星遗存，如刘昭文的组诗，我们则尝试还原其早期带有慷慨悲凉底色的军旅生活写照，作为后世边塞诗的遥远注脚。 第七部分：诗学理论的深化与流派之辨——超越风格的本质探讨 第七章：诗歌批评理论的演进——从刘勰到钟嵘的视角转换 本书将梳理中国古典诗歌理论批评体系的构建过程。重点分析刘勰在《文心雕龙》中对诗歌体裁和创作论的宏观把握，特别是其对“神思”的强调。紧接着，本书将深入研究钟嵘《诗品》的独特之处，即它如何超越纯粹的格律考量，首次建立了以“品藻”为核心的、注重诗人个体性情与作品境界的评价体系。理解《诗品》的理论构建，是理解后世一切诗歌流派划分的理论前提。 第八章：宋诗的转向与文人的“学问入诗” 尽管《唐诗说》已对唐诗进行了详尽的阐述，本书仍需从宋代的视角回望唐代。宋代诗人对唐诗的继承与反思，构成了研究唐诗不可或缺的另一面。宋诗的“学问入诗”，是对唐代重“气象”的一种调整，强调议论与事理的融入。本章将通过对比唐宋诗歌在“意境”与“理趣”上的取舍，反向印证唐诗在“浑然天成”美学上的成就。特别是对江西诗派的批判性继承，将帮助我们更清晰地界定唐诗的独立美学范畴，避免将一切优秀诗篇混为一谈。 结论：中国诗歌的精神谱系 全书最终回归一个核心问题：中国诗歌在数千年间，是如何保持其独特的生命力和文化身份的？《古今诗话掇英》旨在描绘一幅连续且充满张力的精神谱系图，从先秦的质朴到魏晋的玄思，从唐代的圆融到宋代的思辨，每一个阶段的诗歌成就，都是对前一阶段的回应与发展。本书通过对这些“非唐代”诗歌的细致梳理，力求从更广阔的学术视野中，提炼出中国古典诗歌永恒的艺术法则与人文关怀，为读者提供一个跳出特定朝代限制的、全面的诗歌鉴赏框架。 --- （全书内容聚焦于先秦、魏晋、南北朝、宋代及诗歌理论史，不涉及对唐诗具体篇目或流派的深入论述，旨在提供一个宏大的历史与理论背景。）

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我常常在想，好的文学评论，应该像一面镜子，既能映照出作品的光芒，也能映照出读者的内心。而这本《唐诗说》做到了这一点。它不仅仅是关于唐诗的，更是关于如何感知世界、如何表达情感的教科书。书中对诗歌意境营造的剖析，精准得像外科手术刀，直指核心，却又充满了对艺术的敬畏。我被作者描述的画面感深深吸引，仿佛能闻到长安城里飘散的酒香，听到郊外传来羁旅的笛声。最让我触动的是，它教会了我如何倾听文字背后的“沉默”，那些没有被写出来的、诗人深藏心底的情绪，才是支撑起整首诗的巨大骨架。这本书让阅读唐诗变成了一种主动的、充满生命力的对话，而不是被动的接受。

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这本《唐诗说》读起来，简直像走进了一个光影交错的古典园林，每一个角落都藏着不经意的惊喜。作者的笔触细腻得仿佛能捕捉到诗人心头一闪而过的微澜，那种对语言的驾驭能力，实在令人叹服。尤其是在解读那些耳熟能详的名篇时，他总能从一个全新的角度切入，不落俗套，像是给老旧的画卷重新上了一层生动的釉彩。我尤其欣赏其中对于意象流变的探讨，比如“月”这个意象，在不同诗人笔下是如何折射出时代情绪和个人心境的差异，那段论述简直是点睛之笔，让人在合上书页后，还会忍不住抬头望月，思绪万千。它不是那种枯燥的学术堆砌，而更像是一位学识渊博的长者，耐心地为你讲述那些诗歌背后的风云变幻与人性幽微，让你在欣赏文字之美的同时，也能感受到历史的厚重与人情的温度。这本书的排版和用词也十分考究，读起来是一种纯粹的享受，仿佛墨香都透过纸张弥漫开来。

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这部作品的独特之处在于其内在的韵律感和内在的辩证思考。它并非仅仅是对唐诗的歌颂或罗列，而是在探讨诗歌在特定历史语境下的生命力和局限性。作者对不同流派诗歌的比较分析，展现出一种高度的批判性思维，他会毫不留情地指出某些技巧上的炫技之嫌，也会赞叹那些在平淡中蕴含着无限哲思的篇章。这种不偏不倚、深入肌理的剖析，让人读后受益匪浅，不再盲目崇拜，而是学会了如何带着思考去品味文字的力量。尤其是关于盛唐与晚唐诗风的对比，层次分明，见解独到，让我对唐朝文学发展的内在驱动力有了更深层次的理解。这是一本需要反复品读的书，每一次重读，似乎都能从中挖掘出新的层次和意涵。

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拿到这本书时，我原本以为会是一本略显严肃的鉴赏之作，没想到它的叙述方式如此活泼灵动，读起来完全没有负担感。作者像是带着我们进行了一场穿越时空的漫步，信手拈来都是妙趣横生的细节。比如，他如何将当时的社会风貌与诗歌的创作背景巧妙地结合起来，让我们清晰地看到那些诗句是如何从真实的生活土壤中生长出来的。有一段关于边塞诗的分析，没有过多渲染战争的残酷，而是聚焦于诗人内心深处对家乡和亲人的那份细腻的牵挂，那种克制而深沉的情感，读着读着眼眶就有些湿润了。这本书最成功的地方在于，它成功地搭建了一座诗歌与现代读者之间的桥梁，让那些沉睡在历史深处的吟咏，重新焕发出鲜活的生命力，让人不得不感叹，真正的艺术是永恒的。

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对于我这种对古典文学只有浅尝辄止了解的读者来说，这本书简直是一盏及时雨。它没有用晦涩难懂的术语将人拒之门外，相反，作者像是耐心的引路人，一步步地引导我们走进诗歌的殿堂。书中对一些关键概念的解释，比如“兴”、“比”的运用，都处理得极为巧妙，既保证了学术的严谨性，又兼顾了普通读者的理解需求。我特别喜欢其中穿插的一些小故事，比如某位诗人是如何因为一个突发的灵感而写下千古绝唱，这些鲜活的片段，极大地增强了阅读的趣味性。读完之后，我对于唐诗的整体格局有了一个更清晰的认识，不再是零散的片段印象，而是一幅有血有肉、脉络分明的壮丽画卷。这本书的价值，在于它拓宽了我们对古典文学的审美视野。

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图书馆# 把杜甫画得好爱哭啊，哈哈真可爱。突然觉得杜牧好灵啊

评分☆☆☆☆☆

上午带孩子们去图书室上课外阅读课，偶然发现的一本书。太有趣可爱了。是我目前看过所有诗词相关书籍（虽然也没多少本）中，最喜欢的一本。画风好可爱，个人风格很明显。经过蔡志忠老师的漫画让唐诗变得更有有趣易懂。希望我变老后也还有爱学习和童真的心。

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上午带孩子们去图书室上课外阅读课，偶然发现的一本书。太有趣可爱了。是我目前看过所有诗词相关书籍（虽然也没多少本）中，最喜欢的一本。画风好可爱，个人风格很明显。经过蔡志忠老师的漫画让唐诗变得更有有趣易懂。希望我变老后也还有爱学习和童真的心。

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图书馆# 把杜甫画得好爱哭啊，哈哈真可爱。突然觉得杜牧好灵啊

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