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出版者:Elsevier Science Ltd

作者:Huss, David

出品人:

页数:184

译者:

出版时间:2007-7

价格:$ 39.49

装帧:Pap

isbn号码:9780240520674

丛书系列:

图书标签:

• Lightroom
• Photoshop
• 摄影
• 后期制作
• 数码照片
• 图像处理
• Adobe
• 专业摄影
• 摄影技巧
• RAW格式

Adobe Photoshop Lightroom 1.1 for the Professional Photographer 简介 《Adobe Photoshop Lightroom 1.1 for the Professional Photographer》是一本为专业摄影师量身打造的权威指南，深入剖析了Lightroom 1.1这一强大影像管理和后期处理软件的核心功能与工作流程。本书并非泛泛而谈的软件操作手册，而是聚焦于专业摄影师在实际拍摄、管理、处理和输出图像过程中所面临的挑战，并提供系统、实用的解决方案。 本书以深入浅出的方式，引导读者从零开始，逐步掌握Lightroom 1.1的各项高级技巧。我们不仅仅介绍“如何做”，更着重于“为何这样做”，帮助读者理解每一步操作背后的逻辑和对最终影像质量的影响。无论是资深摄影师希望精进技能，还是新晋专业人士渴望建立高效的工作流程，本书都将是您不可或缺的得力助手。 内容亮点： 一、 影像工作流程的基石：高效管理与组织 从导入到归档： 详细讲解从相机导入RAW文件、文件命名、关键词应用、星级评定、色彩标签等高效的影像组织策略。学习如何建立一个清晰、可搜索的数字资产库，告别混乱的文件夹管理。 智能收藏夹与目录管理： 掌握利用智能收藏夹快速筛选和分组照片的方法，并了解Lightroom目录文件的作用，如何备份、迁移目录以确保数据安全和工作效率。 元数据深度解析： 深入探讨EXIF、IPTC等元数据信息，以及如何在Lightroom中进行编辑、批量修改，并利用元数据进行精确的图片查找和管理。 二、 RAW文件的精妙驾驭：从原始数据到卓越影像 Lightroom的RAW优势： 阐述为什么RAW格式是专业摄影师的首选，以及Lightroom如何非破坏性地处理RAW文件，保留图像的最大信息量。 白平衡与曝光的艺术： 精准调整白平衡，优化曝光，恢复高光和阴影细节。学习使用直方图、曝光度、恢复、填充亮光等工具，解决复杂的曝光问题。 色彩科学与HSL调整： 深入理解色彩空间，掌握HSL（色相、饱和度、明度）面板，对图像的色彩进行精细化调整，创造出具有个人风格的色彩表现。 锐化与降噪的平衡： 学习如何适度锐化图像，展现细节的清晰度，同时通过降噪功能减少噪点，获得纯净的画面。理解锐化蒙版的应用，避免过度锐化。 三、 强大的局部调整与修饰工具 渐变滤镜与径向滤镜： 学习如何利用渐变滤镜和径向滤镜对局部区域进行曝光、色彩、清晰度等参数的定向调整，模拟中性灰滤镜和偏振镜的效果。 污点移除工具与修复画笔： 精准去除画面中的灰尘、噪点、瑕疵，以及使用修复画笔进行局部对象的替换和修饰，让画面更加完美。 调整画笔的应用： 掌握调整画笔，对画面中的特定区域进行精细化调整，如突出主体、增强眼神光、改善肤色等，实现更具艺术表现力的后期效果。 四、 批量处理与自动化工作流程 预设的创建与应用： 学习如何创建、管理和应用自定义的预设，实现一键式的风格化处理，极大地提高工作效率。 批量修改与同步： 了解如何将对一张照片的调整同步到多张照片，以及批量修改文件名的功能，简化重复性操作。 工作流程的优化： 结合实际拍摄场景，讲解如何根据不同类型的拍摄（如人像、风光、活动等）构建高效的Lightroom工作流程，最大限度地节省时间和精力。 五、 出色成果的输出与分享 导出选项详解： 全面解析Lightroom的导出功能，包括文件格式、色彩空间、尺寸、分辨率、锐化等设置，确保输出文件满足不同平台的需求（印刷、网页、社交媒体等）。 打印模块的应用： 学习如何使用打印模块进行排版、校样，并了解打印色彩管理的初步知识，实现准确的色彩输出。 创建演示文稿与照片集： 利用Lightroom的幻灯片和照片集功能，将您的作品以专业的方式呈现给客户或观众。 本书中的每一个章节都包含大量的实际案例和操作演示，强调理论与实践的结合。读者可以通过跟随书中的步骤，亲手实践，从而深刻理解Lightroom 1.1的强大之处，并将其融会贯通到自己的摄影创作中，将您的影像作品提升到一个新的高度。本书是每一位追求卓越影像品质的专业摄影师不可或缺的学习资源。

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这本书的作者显然对 Lightroom 1.1 有着深入的研究，并且拥有丰富的摄影后期经验，这使得书中的讲解既专业又实用。我是一名平面设计师，也涉足摄影领域，对色彩管理和图片精度有着极高的要求。这本书关于“色彩管理”和“输出设置”的章节，对我来说是至关重要的。它详细讲解了如何设置显示器颜色、如何进行打印色彩校准，以及如何在 Lightroom 1.1 中进行准确的色彩输出。我学会了如何根据不同的输出设备（例如屏幕显示、打印输出）来调整照片的色彩空间和参数，以确保照片的色彩在不同媒介上都能得到最真实的还原。书中还提供了关于各种文件格式（例如JPEG、TIFF）的输出设置建议，让我能够更好地满足不同的工作需求。这本书为我提供了一个系统性的 Lightroom 1.1 学习框架，让我能够更高效、更专业地进行图片处理。

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这本书的语言风格非常平易近人，读起来一点都不费劲，仿佛作者就在你身边，耐心地手把手教学。我是一名婚礼摄影师，时间就是金钱，效率至关重要。在接触这本书之前，我花费了大量的时间在单张照片的修饰上，效率低下且效果参差不齐。而这本书为我打开了一个全新的世界——批量处理。书本花了相当大的篇幅来介绍如何利用 Lightroom 1.1 的“预设”功能，以及如何创建和管理自己的预设。我曾经尝试过购买一些现成的预设，但效果总是不尽如人意，因为每个摄影师的风格和拍摄场景都不同。这本书教会了我如何根据自己的风格，去定制专属的预设，并且将它们应用到成百上千张照片上，在保证风格统一的同时，极大地提高了工作效率。我记得书中有一个章节，详细讲解了如何根据不同场景（例如人像、户外、室内）创建和应用预设，这对我来说是颠覆性的。我现在可以在拍摄完婚礼后，快速地将所有照片导入，套用我预设的风格，然后在短时间内完成初步的调色，剩下的工作只是对个别照片进行微调，这让我有更多的时间和精力去关注客户的需求和创意表达。

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作为一个曾经对RAW格式处理感到有些困惑的摄影爱好者，这本书无疑是我的救星。我一直知道RAW格式拥有更丰富的细节和更大的后期空间，但总是不知道如何下手，担心会把照片“弄坏”。这本书关于RAW格式处理的章节，简直是为我量身定做的。它深入浅出地解释了RAW格式与JPEG格式的区别，以及为什么RAW格式在后期处理中具有不可替代的优势。书中详细介绍了RAW文件中各个参数的含义和调整技巧，比如白平衡的精确调整、曝光补偿的精细控制、以及噪点和锐化的优化。我尤其受益于书中关于“镜头校正”的讲解，它让我明白了如何利用Lightroom 1.1自动或手动地修正镜头畸变、暗角和色差，让我的照片看起来更加专业和自然。作者通过大量的实际案例，展示了如何将一张普通的RAW文件，通过一系列巧妙的调整，变成一张令人惊艳的摄影作品。这不仅让我对RAW格式的处理有了信心，更激发了我对摄影后期探索的热情。

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这本书的实操性非常强，每一项技术讲解都配有清晰的截图和详细的操作步骤，让初学者也能够轻松上手。我是一名学生，对摄影和后期处理都充满了兴趣，但经济能力有限，无法购买昂贵的设备和软件。Lightroom 1.1 相对来说比较亲民，而这本书则让我充分发挥了这个工具的潜力。我特别喜欢书中关于“修改照片”模块的讲解，它涵盖了从基础的曝光、对比度调整，到高级的HSL、色调曲线、以及局部调整等所有重要的功能。作者用一种非常接地气的方式，解释了每一个参数的作用，并且通过大量的案例，展示了如何将这些参数运用到实际的摄影作品中。我记得书中有一个关于“锐化”和“降噪”的章节，让我明白了如何在高ISO下拍摄的照片中，去除噪点，同时保持画面的清晰度，这对于我在弱光环境下拍摄非常有帮助。

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这本书的书写风格非常严谨，但又不失趣味性，让我在学习的过程中始终保持着高度的兴趣。我是一名喜欢拍摄黑白照片的摄影师，黑白照片的魅力在于光影的对比和层次的丰富。在学习 Lightroom 1.1 的过程中，我曾经对如何处理黑白照片感到有些迷茫。这本书关于“黑白转换”和“黑白照片的后期处理”的章节，为我提供了全新的思路。作者详细讲解了如何将彩色照片转换为黑白照片，以及如何利用RGB通道的调整来控制黑白照片的明暗对比和细节表现。我学会了如何通过调整红色、绿色、蓝色等通道的明度，来改变画面中不同颜色的灰度表现，从而营造出强烈的视觉冲击力。书中还分享了如何利用“清晰度”和“纹理”来增强黑白照片的质感，让画面更具立体感。

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这本书的内容非常全面，几乎涵盖了 Lightroom 1.1 的所有核心功能，而且讲解得非常透彻。我是一名多年经验的摄影师，一直以来都使用其他的后期软件，但随着 Lightroom 1.1 的普及，我也开始尝试学习它。这本书帮助我快速地适应了 Lightroom 1.1 的工作流程，并且掌握了许多我之前不知道的技巧。我特别欣赏书中关于“照片合成”和“全景照片拼接”的章节。虽然 Lightroom 1.1 本身并不直接支持复杂的照片合成，但书中讲解了如何利用 Lightroom 1.1 进行前期处理，然后结合 Photoshop 来完成照片的合成，并且提供了许多实用的建议。对于全景照片的拼接，书中详细介绍了 Lightroom 1.1 的功能，让我能够轻松地将多张照片拼接成一张宽广的全景照片，这对于风光摄影师来说非常有价值。

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这本书的设计非常人性化，排版清晰，字体大小适中，阅读起来非常舒适。我是一名数码摄影爱好者，一直对摄影后期处理很感兴趣，但总是觉得市面上的一些教程过于专业，难以理解。这本书以一种非常友好的方式，为我打开了 Lightroom 1.1 的大门。我特别喜欢书中关于“创建和使用预设”的讲解，它让我能够快速地为自己的照片应用统一的风格，并且节省了大量的时间。我学会了如何根据自己的喜好，调整参数，然后将这些调整保存为预设，方便以后使用。书中还提供了一些实用的预设，让我能够直接上手，体会到Lightroom 1.1 强大的后期能力。总的来说，这本书是一本非常适合初学者入门的 Lightroom 1.1 指南，它能够让你在短时间内掌握核心技能，并且建立起对后期处理的信心。

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这本书的编排逻辑非常清晰，章节之间的过渡自然流畅，让我能够轻松地跟随作者的思路进行学习。我是一名商业摄影师，尤其专注于产品摄影，对细节的还原和色彩的准确性有着极高的要求。在学习Lightroom 1.1的过程中，我曾经遇到过如何精确控制特定颜色饱和度和色相的问题，这在商业摄影中至关重要。这本书的“HSL/颜色”模块的讲解，让我茅塞顿开。作者不仅详细介绍了色相、饱和度和明度这三个重要参数，还通过各种产品的实际案例，演示了如何利用这些工具来调整产品的主色调，突出产品的质感，并确保颜色的准确性。我记得书中有一个关于调整红色和蓝色饱和度的章节，让我明白了如何让红色的衣服看起来更加鲜艳，同时又不失细节，以及如何让蓝色的天空呈现出深邃的层次感。这本书不仅仅是技术手册，更是一本摄影后期艺术的指南，它让我看到了Lightroom 1.1无限的可能性。

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这本书的独特之处在于，它并没有仅仅停留在软件功能的介绍上，而是将技术与摄影艺术巧妙地结合起来，教会读者如何在后期处理中融入自己的创意和风格。我是一名旅行摄影师，我希望我的照片能够真实地记录下旅行中的每一个瞬间，并且带有我独特的视角和情感。这本书关于“局部调整”的章节，对我来说意义非凡。它详细介绍了画笔工具、渐变滤镜和径向滤镜的使用方法，以及如何利用这些工具来对照片的局部区域进行精细的调整。我学会了如何使用画笔工具来突出主体，例如对人物的面部进行提亮和磨皮；如何使用渐变滤镜来压暗天空，让画面更加平衡；以及如何使用径向滤镜来营造景深效果，将观众的视线引向画面中心。作者通过大量的旅行风光照片案例，展示了如何利用这些工具来增强画面的表现力，让照片更具故事性和感染力。

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这本书就像一位老朋友，在你最需要的时候，总能适时地出现，并用最清晰、最有条理的方式，为你一一解答那些让你头疼的后期处理难题。我是一名摄影师，尤其是风光摄影，对光影的捕捉和色彩的还原有着近乎苛刻的要求。起初，面对 Lightroom 1.1 这个强大的工具，我感到一丝茫然，它的功能太多，界面也显得有些复杂。然而，当我翻开这本书，那种担忧便烟消云散了。作者并没有上来就抛出一堆晦涩的技术术语，而是从最基础的导入、管理开始，循序渐进地引导读者熟悉软件的每一个角落。我特别喜欢书中对“素材管理”那一章节的详细阐述，它不仅教会了我如何高效地组织和查找照片，还分享了许多实用的工作流程，让我从此摆脱了散乱无章的文件管理噩梦。接着，书本深入到“显影模块”，这是我最期待的部分。作者对于曝光、对比度、高光、阴影等基本调整的讲解，简直是艺术品。他不仅仅是告诉你“点这里”、“拉那里”，而是解释了为什么这样做，以及不同参数之间的相互作用。我记得书中关于“色调曲线”的讲解，用了大量的图示和案例，一步步拆解了曲线的奥秘，让我这个曾经对曲线望而却步的摄影师，也能够自信地运用它来精细控制画面的明暗层次，创造出富有戏剧性的光影效果。

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