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出版者:Focal Press

作者:Anne Powers

出品人:

页数:368

译者:

出版时间:2007-06-12

价格:GBP 34.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780240809533

丛书系列:

图书标签:

• 计算机科学
• Cinema 4D
• 3D建模
• 动画制作
• 渲染
• 材质
• 动态图形
• 视觉特效
• C4D教程
• 设计软件
• 图形设计

《Cinema 4D：光影雕塑艺术与数字世界构建指南》 这是一本旨在为初学者与进阶使用者提供全面指导的图书，它将带领您深入探索Cinema 4D这款强大的三维创作软件的无限可能。本书并非关于“Cinema 4D”这本书本身，而是聚焦于运用Cinema 4D进行三维建模、动画制作、视觉效果设计以及最终渲染的全过程。 核心内容涵盖： 第一部分：Cinema 4D入门与基础操作 界面导览与工作流程： 详细解读Cinema 4D的用户界面，包括视图窗口、对象管理器、属性管理器、内容浏览器等核心面板的功能与布局。我们将从软件的启动、项目的创建开始，建立一个清晰、高效的工作流程认知，让您能够快速上手，减少摸索时间。 基础建模技术： 掌握Cinema 4D的核心建模工具，从创建基础几何体（如立方体、球体、圆柱体）开始，逐步学习多边形建模（Polygon Modeling）和NURBS建模（Non-Uniform Rational B-Splines）的关键技巧。您将学会如何编辑点（Points）、边（Edges）、面（Polygons），利用挤压（Extrude）、倒角（Bevel）、细分（Subdivision Surface）等工具塑造复杂的模型。本书将通过实例讲解，让您理解不同建模方式的优势与适用场景。 材质与纹理应用： 深入了解Cinema 4D强大的材质系统。您将学习如何创建和应用各种材质，包括颜色（Color）、纹理（Texture）、反射（Reflection）、折射（Refraction）、凹凸（Bump）、法线（Normal）等属性，以及如何使用纹理贴图（Texture Maps）为模型增添真实感和细节。本书将指导您利用着色器（Shaders）和节点编辑器（Node Editor）创造出丰富多样的表面效果。 灯光与照明原理： 掌握Cinema 4D的光照系统，学习创建不同类型的灯光（如点光源、区域光、聚光灯、无限光、物理天空等），理解光照对三维场景氛围和物体表现的关键作用。您将探索全局照明（Global Illumination）和环境光遮蔽（Ambient Occlusion）等技术，营造出逼真、富有层次感的照明效果。 第二部分：Cinema 4D动画与动态模拟 关键帧动画制作： 学习Cinema 4D的动画时间线（Timeline）和关键帧（Keyframes）系统，掌握创建、编辑和优化动画曲线（Animation Curves）的技巧。您将学会如何让物体运动起来，实现平移、旋转、缩放等基本动画，并学习缓动（Ease In/Out）和插值（Interpolation）的概念，让动画更加自然流畅。 角色动画与绑定： 探索Cinema 4D在角色动画方面的能力。本书将介绍骨骼（Bones）和权重（Weighting）的概念，如何为模型绑定骨架，并通过控制器（Controllers）驱动角色运动。您将学习到IK（Inverse Kinematics）和FK（Forward Kinematics）的应用，以及如何制作表情动画。 动力学模拟（Dynamics）： 深入了解Cinema 4D的物理引擎，包括刚体（Rigid Body）和软体（Soft Body）模拟。您将学会如何让物体之间产生碰撞、重力、风力等物理交互，创造出如碎片飞溅、布料飘动、流体运动等令人惊叹的动态效果。本书将提供丰富的实践案例，帮助您掌握参数调整的艺术。 运动图形（MoGraph）系统： 详解Cinema 4D强大的MoGraph模块。您将学习如何利用克隆体（Cloners）、效应器（Effectors）和样条约束（Spline Constraints）等工具，快速高效地创建复杂的运动图形动画，如文字动画、图案生成、粒子效果等，为您的项目增添视觉冲击力。 第三部分：高级视觉效果与渲染 粒子系统（Particles）： 掌握Cinema 4D的粒子发射器（Particle Emitters）和各种粒子发射器（Particle Emitters）的配置。您将学习如何创建火焰、烟雾、雨雪、魔法粒子等各种粒子效果，并通过各种场（Fields）和生成器（Generators）来控制粒子的行为和外观。 渲染引擎与输出： 深入了解Cinema 4D内置的物理渲染器（Physical Renderer）以及Octane、Redshift等第三方渲染器的基础设置。学习如何优化渲染参数，提高渲染速度和质量，并掌握输出各种格式的图像序列（Image Sequences）和视频文件（Video Files）的技巧。 后期合成基础： 简要介绍Cinema 4D在后期合成流程中的应用，以及如何与其他软件（如After Effects）协同工作，为您的三维作品添加更丰富的视觉元素和后期处理。 本书的特色： 实践导向： 每一章都配有详细的步骤教程和实际案例，让您在学习理论的同时，也能动手实践，快速掌握技能。 循序渐进： 内容从基础到进阶，逻辑清晰，适合不同阶段的学习者。 深入讲解： 不仅仅是工具的介绍，更注重讲解背后的原理和创作思路，帮助您培养独立解决问题的能力。 视觉化呈现： 大量插图和截图，直观展示操作过程和最终效果，提升学习效率。 无论您是 aspiring 3D artist、motion designer、VFX artist，还是对三维创作充满热情的新手，这本书都将是您在Cinema 4D世界中开启精彩旅程的理想伙伴。通过本书的学习，您将能够将脑海中的创意转化为令人惊叹的视觉作品。

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我一直认为，一款强大的软件，最终的价值体现在它能够帮助用户解决实际问题，并能达到商业级的应用标准。《Cinema 4D》在这方面做得非常出色。它不仅仅是介绍软件的功能，更是将这些功能融入到实际的项目制作流程中。书中关于“后期合成”的讲解，让我耳目一新。它讲解了如何将Cinema 4D渲染出的图像素材，导入到After Effects等软件中进行二次合成，如何添加景深、运动模糊，以及如何进行色彩校正和光效叠加，最终提升画面的整体质感。更让我惊喜的是，书中还涉及到了“VFX（视觉特效）”的部分，虽然可能只是触及皮毛，但对于初学者来说，已经足够打开新世界的大门。它通过一些简单的案例，比如模拟烟雾、火焰，或者水滴飞溅的效果，让我看到了Cinema 4D在特效制作方面的潜力。这本书就像一个经验丰富的导师，不仅教你工具的使用，更告诉你如何在实际项目中运用这些工具，从而产出专业级别的作品。我感觉这本书不仅仅是技术的讲解，更是一种“方法论”的传递。

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作为一名视觉传达专业的学生，我一直渴望能够用更具冲击力和表现力的方式来表达我的创意。《Cinema 4D》这本书，为我打开了一扇全新的大门。它不仅仅是教授我如何使用软件，更是教会我如何运用3D语言来讲述故事。书中在关于“概念艺术与设计可视化”的章节，让我看到了3D技术在设计领域的巨大潜力。比如，如何利用Cinema 4D来快速构建产品的三维模型，并进行逼真的渲染，从而为客户提供更直观的展示；如何通过3D建模和动画，来设计和演示复杂的机械结构或建筑模型；甚至是如何利用3D技术来创作概念艺术，为游戏、电影等项目提供视觉参考。作者还分享了一些关于“如何思考3D设计”的理念，比如如何在建模时考虑光影效果、材质质感，以及如何通过构图和镜头语言来增强视觉冲击力。读完这一部分，我感觉自己不仅仅是在学习软件，更是在学习一种全新的“视觉语言”，一种能够将抽象概念转化为具象形象的艺术。

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坦白说，我之前对3D建模一直抱有一种“高不可攀”的印象，总觉得需要极高的天赋和漫长的学习周期，才能做出令人惊叹的作品。然而，当我开始阅读《Cinema 4D》后，这种刻板印象被彻底颠覆了。这本书的语言风格非常亲切，像是有一位经验丰富的老师在旁边手把手地教导你。它没有使用大量晦涩难懂的专业术语，而是循序渐进地解释每一个概念，并且配以大量的图示和案例。我印象最深刻的是关于“多边形建模”的部分，书中没有直接抛出一堆命令，而是先从最基础的“点、线、面”概念讲起，然后通过几个简单却经典的模型，比如一个茶杯、一个简单的房间，来演示如何通过挤压、倒角、切割等基本操作来构建模型。每一步都标注得非常清楚，而且作者还贴心地给出了“为什么这么操作”的解释，让你在掌握技巧的同时，也能理解其背后的原理。这对于我这种喜欢刨根问底的学习者来说，简直是福音。读完这部分，我感觉自己仿佛一下子就拥有了“点石成金”的能力，不再对复杂的模型感到畏惧，而是充满了尝试的勇气。这本书真的是把复杂的知识“解构”成了易于理解的“小模块”，让我能够轻松消化。

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作为一个对动画制作有着浓厚兴趣的人，我尤其关注《Cinema 4D》在动画绑定和运动图形方面的讲解。这本书在这方面的内容，绝对是可圈可点。它并没有直接跳到复杂的角色绑定，而是先从基础的“关键帧动画”讲起，详细解释了如何在时间轴上设置关键帧，如何调整曲线编辑器来控制动画的缓动和加速，从而让物体的运动更加自然流畅。我特别喜欢书中关于“Mograph”模块的介绍，这个模块简直是为懒人福音，也为高效创作提供了强大的武器。通过Mograph的克隆、取模、样条等功能，可以轻松创建出大量的重复元素，并且赋予它们复杂的动画效果，比如粒子系统、蜂群运动等等。这本书通过几个非常直观的案例，比如制作一个动态的logo，或者一个由无数小球组成的波浪效果，让我看到了Mograph的强大潜力。而且，作者还讲解了如何结合表达式和模拟器，来进一步增强动画的丰富度和不可预测性。读完这部分，我感觉自己仿佛拥有了“点石成金”的魔法，能够用最简单的方式创造出最炫酷的动态画面。

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当我翻开《Cinema 4D》的某一章节，关于“贴图绘制与UV展开”的内容，我几乎可以肯定，这本书是为真正希望深入理解3D创作流程的读者准备的。它没有回避那些看似枯燥却至关重要的技术细节。首先，关于“UV展开”，书中详细解释了为什么需要UV展开，它的原理是什么，以及在Cinema 4D中常用的UV展开工具的用法，比如自动展开、缝合、优化等等。作者通过一个复杂的模型，比如一个人脸或者一个机械零件，来演示如何进行精细的UV划分，以及如何避免UV拉伸和重叠，从而保证贴图的准确性。这一点对于我这种追求细节的读者来说，简直是救星。接着，关于“贴图绘制”，书中不仅介绍了如何直接在Cinema 4D中进行多边形绘制，更重要的是，它还讲解了如何利用Cinema 4D与其他专业的贴图绘制软件（如Substance Painter、Mari）进行联动，并分享了如何导入外部绘制的贴图，以及如何设置和调整贴图的通道，比如颜色、粗糙度、金属度、法线等，来达到逼真的渲染效果。读完这一部分，我感觉自己仿佛拥有了一双“火眼金睛”，能够看穿模型表面的材质，并懂得如何去“雕刻”出它们。

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我一直认为，好的书籍不应该只是理论的堆砌，更重要的是能够激发读者的创造力，并且提供实际可操作的解决方案。《Cinema 4D》正是这样一本让我惊喜的书。它在讲解Cinema 4D的各项功能时，并非孤立地介绍，而是紧密结合实际的应用场景。比如，在讲到“材质与纹理”时，作者并没有仅仅罗列各种节点和参数，而是通过一个制作逼真木纹材质的案例，详细讲解了如何利用节点编辑器组合不同的纹理节点、噪波节点，以及如何调整反射、高光等参数，最终实现细腻的木材质感。更令人称道的是，书中还涉及到了PBR（基于物理的渲染）的概念，解释了为什么这种方法能够创造出更真实的视觉效果。此外，在“灯光与渲染”部分，作者还讲解了不同类型灯光的特性，以及如何利用全局光照和环境遮蔽来提升画面的真实感。这些案例不是停留在表面，而是深入到每一个细节，让读者能够真正理解每个参数的作用，并且举一反三，应用到自己的创作中。我感觉这本书就像一个宝库，每次翻阅都能从中发掘出新的灵感和实用的技巧。

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我一直认为，一本好的技术书籍，不仅仅是要提供“怎么做”的指导，更应该引导读者思考“为什么这么做”，并且能够站在更高的视角，帮助读者理解软件在整个CG行业中的定位。《Cinema 4D》在这方面做得非常出色，尤其是在关于“工作流程与效率”的章节。书中并没有止步于对单个工具的介绍，而是开始探讨如何在实际项目中，高效地组织和管理文件，如何规划建模、材质、渲染、后期等各个环节的时间线，以及如何与团队成员进行协作。作者还分享了一些非常实用的“工作流优化”的小技巧，比如如何利用自定义预设来快速应用常用设置，如何使用标记和图层来管理复杂场景，甚至是如何编写一些简单的脚本来自动化重复性任务。这些内容对于我这种想要将3D技能真正应用于实际工作的人来说，具有极高的价值。我感觉这本书不仅仅是一本“菜谱”，更像是一位经验丰富的“大厨”，不仅教你如何烹饪一道菜，更告诉你如何成为一名优秀的厨师。它让我意识到，掌握软件只是第一步，更重要的是学会如何“聪明地”使用它。

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哇，拿到这本《Cinema 4D》的瞬间，我就知道我淘到宝了！作为一个一直对3D建模和动画充满好奇，但又苦于找不到合适的入门指南的人来说，这本书简直是及时雨。我最开始接触3D，是在一些免费的教程网站上，但那种零散的信息，往往让人摸不着头脑，知识点之间缺乏连贯性，学起来费时费力，而且还容易产生“知其然不知其所以然”的困惑。这次看到《Cinema 4D》这么厚一本，内容翔实，再联想到书名明确指出了软件，我就知道这一定是一本系统讲解 Cinema 4D 的权威书籍。我迫不及待地翻开目录，看到从基础操作、模型创建，到材质纹理、灯光渲染，再到动画绑定、特效合成，每一个环节都被安排得明明白白，逻辑清晰。光是看目录，我就已经能想象到，这本书将会带领我一步一步踏入奇妙的3D世界，掌握一个强大而灵活的工具。尤其是看到那些关于“工作流程优化”、“高级技巧应用”的内容，更是让我跃跃欲试，感觉这本书不仅能教我“怎么做”，更能引导我思考“为什么这么做”，从而真正理解3D创作的精髓。我迫不及待地想开始我的学习之旅，相信这本书会成为我CG创作道路上最得力的助手。

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我一直相信，一本好的技术书籍，其价值不仅仅在于内容的深度，更在于它的“可读性”和“实用性”。《Cinema 4D》在这两方面都做得非常出色。它的排版清晰，图文并茂，即使是对于初学者来说，也能够轻松找到自己需要的内容。我尤其欣赏书中对于一些复杂概念的讲解，总是能够用最简洁明了的语言，配合最贴切的图示，让我能够快速理解。而且，这本书的内容是如此的丰富和系统，从基础操作到高级技巧，几乎涵盖了Cinema 4D的所有重要方面。即使我已经掌握了一些基础知识，在阅读这本书时，也总能发现一些之前忽略的细节，或者找到一些更优化、更高效的操作方法。我感觉这本书就像一位经验丰富的老师，总是能够根据我的知识水平，提供最适合我的学习内容。它不仅仅是一本“工具书”，更像是一本“百科全书”，能够满足我在3D创作道路上的各种需求，并且不断地给我带来新的启发和惊喜。

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我一直对那些能够创造出令人惊叹的视觉效果的艺术家充满敬意，而《Cinema 4D》在这方面的内容，让我看到了实现这种可能性的清晰路径。书中在讲解“特效与模拟”的部分，虽然可能不是最深入的理论探讨，但它绝对能够让读者快速入门并掌握基础的VFX制作技巧。我印象深刻的是关于“粒子系统”的讲解，书中详细介绍了如何创建、控制和修饰粒子，比如模拟火焰、烟雾、雨雪等。作者通过一些非常直观的案例，展示了如何通过调整粒子的发射器、生命周期、速度、颜色、大小等参数，来创造出各种各样的视觉效果。更重要的是，书中还涉及到了“刚体动力学”和“软体动力学”的模拟，比如如何让物体在重力作用下自由落体，或者如何模拟布料的飘动效果。这些模拟效果的实现，往往是CG作品中最能体现真实感和动感的部分。读完这部分，我感觉自己仿佛拥有了“化腐朽为神奇”的力量，能够通过简单的设置，创造出逼真的物理世界。

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