具体描述
*一本书带你亲历世界艺术现场，直观勾勒当代艺术家群像，深度总结大师创作烙印
*法式软精装，舒服又高雅
《如何读懂当代艺术》是来自英国皇家艺术学院的迈克尔·威尔逊撰写的艺术指南书，全书囊括174位艺术家的600多件作品，每一位艺术家都包括作品评论和作品图片，大而全的作品集，但读懂一位艺术家，仅需三分钟。《如何读懂当代艺术》把世界级的展览、画廊、博物馆藏品全方位呈现在您的面前，带您开启更深远的艺术探索之旅。《如何读懂当代艺术》还传达这样一个重要信息：艺术并不是一项神秘而且规矩的工作，它不存在*正确的方式，但可以有欣赏它的诀窍。书中更有200多件艺术作品是艺术家们近20年来创作的，全新披露21世纪艺术精髓，展示一场超越时代的美学盛宴。
1. 国际大师荟萃、知名展品云集，174位艺术家及其组合，包括许多当红在世艺术家。图文并茂，印刷精美，600多张精美图片。
2. 艺术作品种类丰富，涵盖当代艺术所有的形式，摄影、装置、雕塑、绘画、影像、建筑、表演、行为艺术、漫画等。
3. 简明、好读，了解一位艺术家，仅需三分钟。单篇文章由艺术家简介、作品评论和作品图片组成，只需三分钟，轻松get艺术精髓。
4. 通俗易懂，新新人类艺术入门指南。适合学生和普通读者、艺术爱好者以及大众艺术教育的人阅读，也适合艺术家、评论家、艺术史学家、研究人员、收藏家、艺术学者品评。
作者简介
迈克尔·威尔逊（Michael Wilson），编辑、作家，为《艺术论坛》（Artforum）和《美国艺术》（Art in America）撰写关于艺术和视觉文化的文章。他获得英国皇家艺术学院的硕士学位和英国阿尔斯特大学的艺术硕士学位。
目录信息
4 伊娃和弗朗哥·马特斯又名0100101110101101.ORG(Eva and Franco Mattes aka 0100101110101101.ORG)
6 阿德尔·阿贝德赛梅(Adel Abdessemed)
10 玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramovi?)
12 托马·阿布斯(Tomma Abts)
14 维托·阿肯锡/阿肯锡工作室(Vito Acconci/Acconci Studio)
16 埃亚-丽莎·阿提拉(Eija-Liisa Ahtila)
18 艾未未
20 道格·阿提肯(Doug Aitken)
22 香特尔·阿克曼(Chantal Akerman)
24 理查德·奥尔德里奇(Richard Aldrich)
26 珍妮弗·阿洛拉和吉列尔莫·卡尔萨迪利亚(Jennifer Allora and Guillermo Calzadilla)
28 帕维尔·阿瑟曼(Pawe? Althamer)
30 凯·阿尔特霍夫(Kai Althoff)
32 弗朗西斯·埃利斯(Francis Al?s)
36 玛玛·安德森(Mamma Andersson)
38 科里·阿肯吉尔(Cory Arcangel)
40 迈克尔·阿舍(Michael Asher)
42 罗恩·阿塞(Ron Athey)
44 菲亚·贝克斯托姆(Fia Backstr?m)
46 朱尔斯·德·贝兰库尔(Jules de Balincourt)
48 马修·巴尼(Matthew Barney)
52 尤塔·巴思(Uta Barth)
54 泰米·本-托尔(Tamy Ben-Tor)
56 扎琳娜·比姆基(Zarina Bhimji)
58 皮埃尔·比斯毛特(Pierre Bismuth)
60 迈克尔·波瑞曼茨(Micha?l Borremans)
62 卡罗尔·博夫(Carol Bove)
64 安德里亚·鲍尔斯(Andrea Bowers)
66 马克·布拉德福德(Mark Bradford)
70 乌拉·冯·勃兰登堡(Ulla von Brandenburg)
72 布鲁斯优质基金(The Bruce High Quality Foundation)
74 李昢(Lee Bul)
76 珍妮特·卡迪夫(Janet Cardiff)
78 洛斯·卡平特罗斯(Los Carpinteros)
80 内森·卡特(Nathan Carter)
82 莫瑞吉奥·卡特兰(Maurizio Cattelan)
84 尼克·凯夫(Nick Cave)
86 土地使用解读中心(Center for Land Use Interpretation)
88 陈佩之(Paul Chan)
90 拉里·克拉克(Larry Clark)
92 简·迪·科克(Jan De Cock)
94 安妮·科利尔(Anne Collier)
96 托尼·康拉德(Tony Conrad)
98 拉塞尔·克罗蒂(Russell Crotty)
100 凯伦·塞特(Keren Cytter)
104 塔奇塔·迪恩(Tacita Dean)
106 杰里米·戴勒(Jeremy Deller)
108 威姆·德沃伊(Wim Delvoye)
110 托马斯·迪曼德(Thomas Demand)
112 莱涅克·迪克斯特拉(Rineke Dijkstra)
114 威利·多尔蒂(Willie Doherty)
116 彼得·多伊格(Peter Doig)
118 吉米·达勒姆(Jimmie Durham)
120 尼科尔·艾森曼(Nicole Eisenman)
122 奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)
126 艾墨格林与德拉格塞特(Elmgreen and Dragset)
128 布莱恩·伊诺(Brian Eno)
130 哈伦·法罗基(Harun Farocki)
132 文森特·费克图(Vincent Fecteau)
134 乌尔斯·费舍尔(Urs Fischer)
138 哈勒尔·弗莱彻(Harrell Fletcher)
140 赛尔·弗洛耶(Ceal Floyer)
142 安德里亚·弗雷泽(Andrea Fraser)
144 卡塔琳娜·弗里奇(Katharina Fritsch)
146 埃伦·加拉格尔(Ellen Gallagher)
148 瑞安·甘德(Ryan Gander)
150 吉利汀(Gelitin)
154 艾萨·根泽肯(Isa Genzken)
156 利亚姆·吉利克(Liam Gillick)
158 道格拉斯·戈登(Douglas Gordon)
160 保罗·格雷厄姆(Paul Graham)
162 罗德尼·格雷厄姆(Rodney Graham)
164 卡塔琳娜·格罗塞(Katharina Grosse)
166 苏伯德·古普塔(Subodh Gupta)
168 大卫·哈蒙斯(David Hammons)
170 雷切尔·哈里森(Rachel Harrison)
172 莎朗·海耶斯(Sharon Hayes)
174 玛丽·海尔曼(Mary Heilmann)
176 查琳·冯·海尔(Charline von Heyl)
178 苏珊·希勒(Susan Hiller)
182 托马斯·赫塞豪恩(Thomas Hirschhorn)
184 达米恩·赫斯特(Damien Hirst)
186 卡斯特·奥莱(Carsten H?ller)
188 罗尼·霍恩(Roni Horn)
190 谢德庆
192 贝森·休伍丝(Bethan Huws)
194 皮埃尔·于热(Pierre Huyghe)
198 池田亮司(Ryoji Ikeda)
200 安·维罗尼卡·詹森斯(Ann Veronica Janssens)
202 谢尔盖·延森(Sergej Jensen)
204 茱迪(Jodi)
206 拉沃尔·德·基舍(Raoul De Keyser)
208 金守子(Kimsooja)
210 哈莫尼·科林(Harmony Korine)
212 迈克尔·克莱伯(Michael Krebber)
214 克里斯蒂娜·库比希(Christina Kubisch)
216 加布里埃尔·库里(Gabriel Kuri)
218 肖恩·兰德斯(Sean Landers)
220 约翰·莱瑟姆(John Latham)
222 安湄(An-My Lê)
224 克拉拉·利登(Klara Lidén)
226 格伦·利根(Glenn Ligon)
228 林璎(Maya Lin)
232 高什卡·马库加(Goshka Macuga)
234 巴里·麦基(Barry McGee)
236 莱恩·麦金利(Ryan McGinley)
238 露西·麦肯齐(Lucy McKenzie)
240 大卫·梅达拉(David Medalla)
242 赫楞·凡·梅尼(Hellen van Meene)
244 乔纳森·米斯(Jonathan Meese)
246 朱莉·梅雷图(Julie Mehretu)
248 古斯塔夫·梅茨格(Gustav Metzger)
250 艾尔诺·米克(Aernout Mik)
252 鲍里斯·米哈伊洛夫(Boris Mikhailov)
254 比特利兹·米拉塞斯(Beatriz Milhazes)
256 亚历山德拉·米尔(Aleksandra Mir)
258 蒙特安/罗森布拉姆(Muntean/Rosenblum)
260 村上隆(Takashi Murakami)
262 瓦格希·穆图(Wangechi Mutu)
264 罗瑞尔·那卡塔特(Laurel Nakadate)
266 罗莎琳德·纳莎西比(Rosalind Nashashibi)
268 迈克·尼尔森(Mike Nelson)
270 施林·奈沙(Shirin Neshat)
272 里瓦尼·诺伊恩史旺达(Rivane Neuenschwander)
274 卡迪·诺兰(Cady Noland)
276 布莱恩·奥多尔蒂(Brian O'Doherty)
278 汉斯·欧普·德·贝克(Hans Op de Beeck)
282 加布里埃尔·奥罗兹科(Gabriel Orozco)
284 塔尼娅·奥斯托杰克(Tanja Ostoji?)
286 迈克尔·帕克怀(Michael Parekowhai)
288 科妮莉亚·帕克(Cornelia Parker)
290 丹·皮乔沃维奇(Dan Perjovschi)
292 伊丽莎白·佩顿(Elizabeth Peyton)
294 苏珊·菲利普斯(Susan Philipsz)
296 杰克·皮尔森(Jack Pierson)
300 威廉·珀伯·L (William Pope. L)
302 吉尼西斯·P-奥利奇(Genesis P-Orridge)
304 塔尔·R (Tal R)
306 瓦利德·拉德/阿特拉斯集团(Walid Raad/The Atlas Group)
308 尼奥·劳赫(Neo Rauch)
310 皮皮洛蒂·瑞斯特(Pipilotti Rist)
312 伊娃·罗斯柴尔德(Eva Rothschild)
314 麦卡·罗滕伯格(Mika Rotternberg)
316 桃瑞丝·沙尔塞朵(Doris Salcedo)
320 威廉·萨斯纳尔(Wilhelm Sasnal)
322 德纳·舒茨(Dana Schutz)
324 提诺·赛格尔(Tino Sehgal)
326 乔治·肖(George Shaw)
328 圣地亚哥·西耶拉(Santiago Sierra)
330 塔林·西蒙(Taryn Simon)
332 劳娜·辛普逊(Lorna Simpson)
334 西蒙·斯塔林(Simon Starling)
336 约翰·斯蒂扎克(John Stezaker)
338 杰西卡·斯托克赫德(Jessica Stockholder)
340 莉莉·凡·德·斯托克(Lily van der Stokker)
342 斯图尔特文(Sturtevant)
344 萨拉·施(Sarah Sze)
346 沃尔夫冈·蒂尔曼斯(Wolfgang Tillmans)
350 里克力·提拉瓦尼(Rirkrit Tiravanija)
352 吕克·图伊曼斯(Luc Tuymans)
356 安东·维多克(Anton Vidokle)
358 斯蒂芬·维泰洛(Stephen Vitiello)
360 卡拉·沃克(Kara Walker)
362 克瑞斯·威尔(Chris Ware)
364 吉莉安·韦英(Gillian Wearing)
366 佩·怀特(Pae White)
368 瑞秋·怀特里德(Rachel Whiteread)
370 T.J.威尔科克斯(T. J. Wilcox)
372 史蒂芬·维拉茨(Stephen Willats)
374 苏·威廉姆斯(Sue Williams)
376 徐冰
378 徐震
380 凯里·扬(Carey Young)
382 丽莎·尤斯塔维奇(Lisa Yuskavage)
384 参考文献和进一步阅读
· · · · · · (收起)
读后感
序言 Thomas Kinkade American painter of popular realistic, bucolic, and idyllic subjects Ezra Pound Ezra Weston Loomis Pound (30 October 1885 – 1 November 1972) was an expatriate American poet and critic, as well as a major figure in the early moder...
评分《艺术新闻报》评价过这个的原版书“威尔逊的写作风格非常清晰而精确，呈现了本书的力量。在这本书中，他精准地评论了各种令人困惑的艺术媒介、风格、主题事件。他摒弃使用行业术语的写法，语言简洁凝练，串联起艺术家同辈与前辈的作品。”大概就是这样的意思，一直就在期待着...
评分《艺术新闻报》评价过这个的原版书“威尔逊的写作风格非常清晰而精确，呈现了本书的力量。在这本书中，他精准地评论了各种令人困惑的艺术媒介、风格、主题事件。他摒弃使用行业术语的写法，语言简洁凝练，串联起艺术家同辈与前辈的作品。”大概就是这样的意思，一直就在期待着...
评分《艺术新闻报》评价过这个的原版书“威尔逊的写作风格非常清晰而精确，呈现了本书的力量。在这本书中，他精准地评论了各种令人困惑的艺术媒介、风格、主题事件。他摒弃使用行业术语的写法，语言简洁凝练，串联起艺术家同辈与前辈的作品。”大概就是这样的意思，一直就在期待着...
评分序言 Thomas Kinkade American painter of popular realistic, bucolic, and idyllic subjects Ezra Pound Ezra Weston Loomis Pound (30 October 1885 – 1 November 1972) was an expatriate American poet and critic, as well as a major figure in the early moder...
用户评价
我购买这本书，主要是希望能解决一个长期困扰我的问题：为什么有些艺术品看起来如此“随意”，却能卖出天价？这本书并没有简单粗暴地给出“因为有市场”的答案，而是进行了一场极其细致的“溯源”。它从后现代主义的解构浪潮讲起，一步步梳理到今天各种跨媒介的实验。我最喜欢它在处理争议性作品时的态度——冷静、客观，却又充满洞察力。书中没有对任何艺术形式进行预设立场的批判或盲目推崇，而是提供了一套分析工具箱。例如，它提供了一种分析“空间性”和“时间性”在装置艺术中如何运作的方法论，这对我理解那些需要现场互动的作品大有裨益。阅读这本书的过程，就像是在参加一次漫长而深入的艺术导览，导览员不仅知识渊博，而且对艺术抱有深切的同理心。读完之后，我感觉自己对艺术的理解发生了一次“质变”，从注重“结果的美感”转向关注“过程的逻辑”和“思想的张力”。这本书的价值，在于它真正培养了读者在面对未知和挑战性的艺术表达时，能够保持好奇心和有效分析的能力。
评分说实话，我是在一个周末的下午，喝着冰镇咖啡，抱着“姑且一试”的心态开始接触这本书的。这本书的排版和字体选择给我留下了非常深刻的印象——那种带着微妙的复古感和现代气息混搭的视觉风格，与它探讨的主题出奇地契合。我习惯性地会先翻阅一下目录，看看它覆盖的广度，结果发现它触及的领域远超我的想象，从波普艺术的回响到装置艺术的现场感，再到新媒体艺术的虚拟边界，几乎囊括了近百年艺术思潮的主流脉络。我原本以为会充斥着大量的、需要查阅的生僻词汇，但令人惊喜的是，作者非常擅长使用精准且富于画面感的语言来解释复杂的理论。比如，在解析杜尚的小便池时，它没有停留在“挑衅”这个层面，而是深入挖掘了艺术机构和观众期待的权力结构问题，这一点让我醍醐灌顶。这本书的结构安排也很有巧思，它不是按时间顺序简单堆砌，而是以主题和核心议题为导向进行分组讨论，这种方式极大地提升了阅读的连贯性和趣味性。我甚至忍不住做了一些笔记，尤其是在关于“观看”和“被观看”的章节，作者提出的那些反思，至今仍在我的脑海中回响，促使我在下一次走进美术馆时，脚步会变得更加审慎和有目的性。
评分我通常对这种“教你如何看”的书持保留态度，因为艺术的体验是非常主观的，任何试图建立一套绝对“标准”的企图都会显得矫揉造作。然而，这本书的魅力就在于它似乎从不试图扮演“裁判”的角色，而更像是一位资深“向导”。它的行文风格带着一种知识分子的幽默感，偶尔冒出的俏皮话能有效地稀释掉一些沉重的话题。我特别关注了它对特定艺术家的案例分析部分，这些分析不是简单的作品描述，而是深入到艺术家的创作动机和他们所处的社会文化语境中。例如，书中对某个特定行为艺术的剖析，不仅仅是描述了事件本身，更巧妙地嵌入了当时的政治气候和社会焦虑，使得那个看似混乱的表演忽然间变得逻辑清晰，充满力量。这种深度的挖掘，让我意识到，许多当代艺术作品，其价值恰恰在于它们对时代精神的敏锐捕捉和尖锐反馈。这本书的优点还在于它平衡了理论深度和可读性，即便是艺术专业的门外汉，也能轻松跟上节奏，不会因为某个概念没弄懂而产生强烈的挫败感。这对我这样需要快速理解复杂信息的人来说，是极大的福音。
评分这本关于当代艺术的指南，坦白说，我抱着一种既期待又有点畏惧的心情翻开的。我一直觉得，艺术界像是被一层透明的、但摸不着的玻璃罩着的圈子，里面的术语和那些看起来随随便便就能创作出来的作品，总让我感到一种知识上的匮乏。这本书的封面设计本身就很有意思，色彩的碰撞和抽象的线条，似乎在暗示着即将展开的阅读体验会是充满挑战但绝不沉闷的。我最欣赏它没有直接掉进那种故作高深的学术泥潭里，而是试图搭建一座桥梁，连接起我这个“局外人”和那些晦涩难懂的展品。阅读过程中，我发现作者对艺术史的脉络梳理得相当清晰，这很重要，因为当代艺术往往是建立在对过去的不断颠覆和对话之上的。如果没有扎实的背景知识，那些“激进”的表达就容易被误解为故作惊人之举。我特别喜欢其中关于观念艺术那一部分的论述，它巧妙地解释了为什么“想法”本身可以成为艺术品，而不是仅仅依赖于精湛的技艺。这种娓娓道来的叙事方式，让原本冰冷的理论变得具有了人情味，仿佛作者正坐在我身边，耐心地为我解答每一个困惑。我合上书时，感觉自己看展览的“滤镜”已经悄然更换了，不再只是单纯地评判“美不美”，而是开始思考“为什么是这样”。
评分初翻这本书时，我的注意力首先被它那些穿插在文字之间的、高质量的彩色图片所吸引。这些图片不仅仅是辅助材料，它们本身就构成了对文本内容的一种视觉注解。在阅读过程中，我发现作者非常注重培养读者的“批判性思维”，而不是灌输固定的解读模板。每当提出一个艺术流派或一种新的艺术语言时，作者都会立刻抛出一个反问，引导读者去思考这个流派的局限性或它可能带来的负面影响。这种“双向奔赴”的阅读体验，让我感觉自己不是在单向接受知识，而是在与一位博学的智者进行一场高质量的智力对话。我尤其欣赏它对“品味”这个概念的解构，作者清晰地展示了何为“精英品味”的构建过程，以及当代艺术如何努力打破这种壁垒，重新定义什么是“值得被看的”。这种对艺术体制的解剖，比单纯欣赏作品本身更有价值，因为它教会了我如何去看待艺术背后的商业逻辑和权力运作。这本书的份量不轻，但拿在手里却有一种充实感，仿佛手里握着一把通往新世界的钥匙。
评分出版社朋友赠书，书的内容和印刷质量都很棒
评分艺术是对现实的再创作，并没有正确与否的形式，但不同的艺术家却有自己独特的见解。通过了解艺术家，便能更好的了解其作品。从书中，能看出当代艺术独有的魅力，大赞~
评分说索引的过分了，这明明就是缩减的当代艺术版维基百科［doge］
评分翻了一遍，没读全。觉得算不上索引手册，总觉得知道这些艺术家的名字后，用搜索引擎浏览更具体些。无分类，不知道著者是根据什么顺序编写的。装帧封面精致。
评分说索引的过分了，这明明就是缩减的当代艺术版维基百科［doge］
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