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出版者:清华大学出版社

作者:[日] 伊东忠太

出品人:

页数:262

译者:杨田

出版时间:2017-4

价格:49.00元

装帧:平装

isbn号码:9787302422570

丛书系列:

图书标签:

• 日本
• 建筑
• 建筑史
• 伊东忠太
• 文化
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• 木结构
• 建筑发展
• 日本文化

《世界建筑史纲要》 内容简介 本书旨在为读者提供一幅宏大而精微的世界建筑演变全景图。从史前文明的原始聚落形态，到全球化时代下对未来建筑的探索，本书系统梳理了人类在不同历史时期、不同地理文化背景下，为满足居住、宗教、政治、防御等核心需求所进行的建筑实践与理论构建。 第一部分：起源与早期文明的基石（约公元前 3000 年前至公元前 500 年） 本部分深入探讨了人类早期建筑活动的起源。从气候、材料、社会组织形式对早期聚落布局的影响入手，分析了美索不达米亚平原的苏美尔神塔（Ziggurat）如何体现宇宙观与权力结构，以及古埃及法老陵墓（如吉萨金字塔群）在工程技术、几何学应用及永恒观念上的极致表达。重点解析了巨石阵（Stonehenge）等史前遗迹在天文学和祭祀活动中的象征意义，阐明了人类如何通过建筑将抽象的信仰具象化。 第二部分：古典时代的秩序与永恒（约公元前 500 年至公元 500 年） 本章聚焦于古希腊和古罗马两大西方文明的建筑成就。 在古希腊部分，详细剖析了多立克、爱奥尼克、科林斯三大柱式的演变及其美学原则，阐释了帕特农神庙如何体现“黄金分割”和完美的比例关系，以及希腊剧场在空间利用和社会功能上的创新。 随后转向古罗马。罗马人对混凝土的掌握是建筑史上的一次革命。本书详述了万神庙（Pantheon）穹顶的结构奇迹、公共浴场（Thermae）复杂的水力系统，以及罗马式引水渠和道路系统所体现的工程实用主义精神。对凯旋门和巴西利卡的分析，揭示了罗马建筑如何服务于帝国统治的宏大叙事。 第三部分：中世纪的信仰与地域性（约公元 500 年至公元 1400 年） 中世纪的建筑是宗教信仰的物化体现。本书将此阶段分为早期基督教建筑、拜占庭艺术、伊斯兰建筑以及盛期哥特式建筑四个维度进行探讨。 拜占庭部分，重点研究了圣索菲亚大教堂（Hagia Sophia）的巨大穹顶如何通过“半穹”结构实现对拜占庭式空间美学的定义。 伊斯兰建筑部分，则侧重于马赛克、几何图案、拱券（如马蹄拱）和光影处理在清真寺（Mosque）和宫殿（如阿尔罕布拉宫）中的象征性应用，强调其对空间连续性和内向性的追求。 西欧中世纪，本书详述了罗马式建筑厚重、坚实的防御性特征，以及随后哥特式建筑的革命性突破——飞扶壁、尖拱和肋拱的应用，如何使建筑向天空攀升，引入大量彩色玻璃，创造出“光之教堂”的神秘氛围。 第四部分：文艺复兴与巴洛克的张力（约公元 1400 年至公元 1750 年） 文艺复兴时期，建筑师们重拾古典的理性与人文主义精神。本书分析了布鲁内莱斯基对古典几何的再发现，以及阿尔伯蒂、帕拉第奥等人如何通过《论建筑》等著作，将建筑规范化、理论化。以佛罗伦萨大教堂穹顶和维琴察的帕拉第奥别墅为例，阐释了理性、和谐与对称的回归。 紧随其后的是巴洛克建筑。巴洛克是对古典理性的反叛与升华。本书详细阐述了如何利用曲线、椭圆、夸张的装饰、光影的戏剧性对比来制造视觉冲击和情感共鸣，以罗马的圣卡洛教堂（San Carlo alle Quattro Fontane）和凡尔赛宫为例，探讨了建筑如何成为绝对君主权力展示的工具。 第五部分：工业革命与现代主义的诞生（约公元 1750 年至 1945 年） 工业革命彻底改变了建筑的材料和建造方式。本书首先梳理了新古典主义对罗马和希腊的回归，以及早期铁结构（如水晶宫）的出现。 随后，重点进入现代主义建筑的核心阶段。本书详细分析了19世纪末至20世纪初的先驱们，如奥托·瓦格纳、阿道夫·洛斯，他们对装饰的批判和对功能性的强调。 核心内容集中于“现代主义五点”的提出及其在全球的传播。勒·柯布西耶的“新建筑五点”、密斯·凡德罗的“少即是多”哲学，以及格罗皮乌斯对功能主义和标准化生产的探索，共同构成了20世纪上半叶建筑美学的核心脉络。本书将梳理包豪斯学派的教育理念及其对世界各地建筑实践的深远影响。 第六部分：战后建筑的多样性与后现代的转向（约 1945 年至今） 二战后，建筑进入了快速重建与理念多元化的时代。本部分首先探讨了国际风格的扩张与随后的反思。 本书随后深入研究了对国际风格僵化的反拨：后现代主义的兴起。分析了文丘里对“复杂性和矛盾性”的推崇，建筑装饰和历史符号的重新引入。 最后，本书展望了当代建筑的趋势：高技派（High-Tech）对结构和材料的暴露展示，解构主义对传统几何和稳定性的挑战（如贝聿铭、扎哈·哈迪德的作品），以及在全球化背景下，可持续性、绿色建筑理念与地域文脉（Critical Regionalism）的交织与对话，探讨建筑在应对气候变化和城市化危机中的新角色。 本书通过对这些关键转折点和标志性建筑的深入剖析，旨在揭示建筑史不仅仅是风格的更迭，更是人类文明、技术进步、社会思潮和宇宙观变迁的物质载体。

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第55页中写到：吉田兼好曾在《枕草子》中写道：“建造居住的房子，应当考虑度夏为主。”——事实上，《枕草子》的作者为清少纳言，吉田兼好写的是《徒然草》，这个算是比较低级的错误了，稍微了解一点日本文学的人都知道，而后文在第79页中，再一次提到了：前文中提到的《徒然...

评分☆☆☆☆☆

第55页中写到：吉田兼好曾在《枕草子》中写道：“建造居住的房子，应当考虑度夏为主。”——事实上，《枕草子》的作者为清少纳言，吉田兼好写的是《徒然草》，这个算是比较低级的错误了，稍微了解一点日本文学的人都知道，而后文在第79页中，再一次提到了：前文中提到的《徒然...

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第55页中写到：吉田兼好曾在《枕草子》中写道：“建造居住的房子，应当考虑度夏为主。”——事实上，《枕草子》的作者为清少纳言，吉田兼好写的是《徒然草》，这个算是比较低级的错误了，稍微了解一点日本文学的人都知道，而后文在第79页中，再一次提到了：前文中提到的《徒然...

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第55页中写到：吉田兼好曾在《枕草子》中写道：“建造居住的房子，应当考虑度夏为主。”——事实上，《枕草子》的作者为清少纳言，吉田兼好写的是《徒然草》，这个算是比较低级的错误了，稍微了解一点日本文学的人都知道，而后文在第79页中，再一次提到了：前文中提到的《徒然...

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第55页中写到：吉田兼好曾在《枕草子》中写道：“建造居住的房子，应当考虑度夏为主。”——事实上，《枕草子》的作者为清少纳言，吉田兼好写的是《徒然草》，这个算是比较低级的错误了，稍微了解一点日本文学的人都知道，而后文在第79页中，再一次提到了：前文中提到的《徒然...

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我带着一种带着审视的眼光打开了这本书，期待能找到一些关于结构工程的硬核知识，结果发现它走了一条更具人文关怀的路线。它更像是一部关于“生活方式”的史诗，而非单纯的技术手册。书中描绘的传统日式住宅布局，如何根据一天中太阳的角度和家庭成员的作息来动态调整空间的使用，这种以人为本的设计理念，在如今追求开放式布局的时代显得尤为珍贵。我特别关注到书中对“庭院”这一元素的解读。庭院在书中绝非可有可无的装饰，而是室内空间向外延伸的过渡层，是人造世界与自然野趣交流的媒介。作者细致地分析了不同类型的庭院（枯山水、池泉庭等）所承载的不同哲学意境，是如何引导居住者的心绪沉淀。读起来让人感到一种莫名的平静，仿佛自己的呼吸节奏都慢了下来。它提供了一种反思现代居住环境的机会——我们用混凝土和钢筋构筑了多少“隔绝”而非“连接”的墙壁？这本书成功地捕捉到了那种“藏”与“露”之间的微妙平衡，一种既渴望私密又向往自然的矛盾统一体。

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老实说，我之前对“模块化”和“预制”的概念停留在工业化的流水线上，直到阅读了这本书中对传统木构件标准化的描述，才豁然开朗。作者将日本建筑的结构系统比作一种高度成熟的“乐高积木”，所有的柱、梁、桁架都有固定的模数和接口，使得在不同尺度和功能下的建筑都能保持内在的和谐与一致性。这种对标准化流程的坚持，不仅提高了建造效率，更重要的是，它使得建筑本身具备了极强的“可变性”和“可持续性”——可以轻松拆卸、重组，甚至在不同地方重建。书中对这一体系的梳理逻辑清晰，从基础的柱脚处理到屋顶的坡度计算，都以一种简洁明了的方式呈现出来，没有冗余的术语。这种系统性的思维方式，对于理解任何复杂的结构设计都是非常有启发性的。它让我对那些看似简单的日式房屋产生了由衷的敬意，那是一种在长期实践中被反复打磨、趋于完美的工程智慧的结晶。这本书让我看到了，形式的极简背后，往往隐藏着最深厚的结构逻辑支撑。

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这本书最让我感到震撼的地方在于它的“世界观构建”。它不只是孤立地谈论建筑本身，而是将其置于宏大的社会、宗教和气候背景之下进行审视。阅读过程中，我仿佛能闻到空气中弥漫着的潮湿和松木的清香。作者清晰地阐述了神道教的自然崇拜如何塑形了早期的建筑形态——那些强调轻盈、易于拆解和重建的结构，体现了对自然力量的敬畏和“无常”的认知。随后，佛教的传入如何带来了色彩、雕饰和更复杂的功能分区，这种文化元素的交融与碰撞，是理解其建筑演变的脉络。我特别欣赏作者在处理跨文化影响时的那种平衡感，既不盲目推崇外来影响，也不固执于本土的纯粹性，而是展现了一种充满活力的吸收和转化过程。更何况，对于一个非专业读者来说，书中对光线和阴影的描绘简直是教科书级别的范例。如何利用天窗、障子门，将自然光线切割成几何形状投射在室内，创造出戏剧性的层次感，这比任何一张高清晰度的照片都要来得生动有力。它让我意识到，建筑的最高境界，是成为光影的容器。

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我原本以为这是一本会让我昏昏欲睡的专业读物，毕竟“小史”这个词听起来就带着学术的严肃性。但出乎意料的是，行文的节奏感极强，流畅得像一条被精心梳理过的溪流。它并没有试图面面俱到地覆盖所有朝代和流派，而是像一个经验丰富的导游，挑选了几个最富戏剧性和转折点的“景点”进行深入剖析。比如，书中对战国时期防御性建筑风格的描述，那种冷峻、实用主义的美学，与后来茶道建筑的内敛精致形成了鲜明的对比，这种张力被作者捕捉得淋漓尽致。我个人特别喜欢它对材料“老化”的叙事方式。不同于西方建筑追求永恒不变的宏伟，这本书强调了“侘寂”哲学在建筑中的体现——接受衰败，并从中发现别样的美感。那些被苔藓覆盖的石阶，那些年久失修而微微倾斜的屋檐，在作者的笔下，不再是破败的象征，而是时间赋予的勋章。它教会了我如何去“阅读”一座老建筑的伤痕，理解每一个裂缝和褪色的地方都在讲述一个被遗忘的故事。这对于我们这些生活在快速迭代的社会中的人来说，是一种强有力的精神回溯。

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这本书简直是打开了一扇通往古老而又充满智慧的东方建筑世界的窗户。我一直对木结构的精巧和与自然的和谐共生抱有浓厚的兴趣，而这本书以一种近乎诗意的笔触，描绘了那些依山傍水、与四季更迭紧密相连的传统日式空间。它没有陷入枯燥的年代划分和技术细节的泥潭，反而着重于“精神性”的探讨。比如，书中对“间”（Ma）概念的阐释，让我对留白、对非实体空间的理解提升到了一个新的层次。以往看建筑图纸，我总关注墙壁、屋顶这些有形之物，但读完后才意识到，真正的美学往往存在于那些被刻意保留的虚空之中，存在于光影的流动和空气的呼吸感里。那种对材料的敬畏感，从粗粝的夯土墙到光滑的榻榻米，都透露出一种对“物哀”的极致追求。作者似乎不是在介绍建筑史，而是在带领我们进行一次冥想，去感受时间如何在这些坚固却又不断被自然侵蚀的结构中沉淀下来。我尤其欣赏它对传统匠人技艺的尊重，那些看似简单的榫卯连接背后蕴含的数学和哲学思辨，着实令人叹服。读完后，我走在城市里，看那些现代玻璃幕墙时，也会不自觉地在心里对比，寻找一丝残存的、属于人与环境对话的痕迹。

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如中學教科書般的顯著特點：言簡意賅且語氣武斷。

评分☆☆☆☆☆

伊东忠太的地位主要还是应为可以称作最早研究中国古建筑的日本学者，也鉴于当时日本的考古资料太少，所以在正经应该丰富内容的章节干货太少，而前篇废话也太多。但还是要买来充实书架体系，读完完善古建体系。

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成书于非常特殊的时期，有着标准日式的扭捏——有着日本式的自卑，也有着东亚式的骄傲——然而全书实在是很啰嗦，可看的章节并不多。

评分☆☆☆☆☆

虽然不是学术专著但是挺好看的

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前半本反复骂别人20多遍“愚蠢至极”，后半本知识蛮系统的。整本书充满了民族自豪感，伊东忠太真是个暴躁的人。