中国古代建筑构件图典

中国古代建筑构件图典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:福建美术出版社
作者:郑培光,王志英编著
出品人:
页数:168
译者:
出版时间:1989-8
价格:7.80
装帧:平装
isbn号码:9787539300283
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑
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具体描述

本书介绍了中国古代建筑的概况,中国古代建筑遗物上的各种构件形式、分类、以及江南园林建筑的组件等。

《世界建筑史纲》 图书简介 本书旨在为读者提供一部宏大而精微的世界建筑历史叙事,系统梳理了自史前时期至当代建筑艺术的演变脉络、地域特色与时代精神。它不仅是一部建筑风格的编年史,更是一部关于人类文明、技术进步与社会变迁的视觉文献。 第一部分:早期文明的基石与永恒的纪念碑 本书的开篇,聚焦于人类文明初露端倪之时,建筑如何从简单的遮蔽所发展成为表达信仰、巩固权力与记录历史的载体。 第一章:史前建筑的神秘印记 探讨巨石阵、新石器时代的圆形村落遗址等,分析这些早期结构在工程技术上的原始智慧,及其与宇宙观念、社群组织的关联。重点解析其功能性、象征意义以及材料的就地取材原则。 第二章:两河流域与尼罗河畔的辉煌开端 详细考察美索不达米亚的齐库拉塔(Ziggurat)系统,剖析其阶梯式结构与宗教仪式的紧密联系,以及泥砖作为主要建筑材料的限制与创新。随后,深入埃及文明,解析神庙(如卡尔纳克神庙)和陵墓(如金字塔群)的尺度哲学。我们将探讨古埃及人对“永恒”的追求如何体现在其建筑的体量感、轴线布局和精确的几何关系上。特别关注廊柱大厅的形成及其对后世公共建筑的影响。 第三章:爱琴文明与迈锡尼的城邦防御 简要介绍克里特岛的米诺斯文明(如克诺索斯宫殿)的开放式布局与壁画装饰,与伯罗奔尼撒半岛迈锡尼文明的厚重城墙和狮子门所体现的军事化特征进行对比。 第二部分:古典建筑的理性与完美追求 此部分将集中探讨古希腊和古罗马文明如何将建筑推向理性设计的巅峰,建立了一套影响西方两千多年的建筑语言体系。 第四章:古希腊的秩序与和谐 深入剖析希腊建筑的核心——神庙。系统阐述多立克、爱奥尼克、科林斯三大柱式的形制、比例学以及它们在帕特农神庙等代表作中的和谐运用。探讨柱式系统如何不仅是结构元素,更是美学和哲学思想(如“黄金分割”)的外化。同时,简述剧场和集市(Agora)的功能性设计。 第五章:古罗马的工程奇迹与帝国气魄 本书将重点阐述罗马人在材料科学上的飞跃——混凝土的发明与应用。这使得拱、券、穹顶等结构形式得以大规模实现。详尽分析万神殿(Pantheon)的巨大穹顶结构,阐述其工程学的精妙。此外,本书将系统梳理罗马的公共建筑类型:巴西利卡(Basilica)、浴场(Thermae)、引水渠(Aqueduct)以及凯旋门,揭示这些建筑如何支撑起庞大的帝国管理与市民生活。 第三部分:中世纪的信仰与光影的交织 本章探讨欧洲在后古典时代的精神转向,建筑成为诠释神学教义的载体,技术焦点从宏大纪念转向内部空间的精神体验。 第六章:拜占庭的穹顶之美 分析圣索菲亚大教堂(Hagia Sophia)如何解决巨大中央穹顶与方形基座之间的过渡问题,重点介绍其结构创新和对马赛克镶嵌艺术的应用,及其对东正教建筑风格的奠基作用。 第七章:罗马式建筑的坚固与朴拙 考察公元1000年左右欧洲各地兴起的罗马式修道院和教堂。分析其厚实的墙体、较小的开窗、筒形拱顶,如何体现了防御性和对早期基督教的虔诚。 第八章:哥特式建筑的垂直飞升 本书的重点章节之一。详细解析哥特式建筑的三大支柱:尖拱、肋拱与飞扶壁(Flying Buttress)。阐述这些技术如何使得建筑得以向上突破,墙体得以解放,最终被巨大的彩色玻璃花窗所取代。通过对法国巴黎圣母院、沙特尔大教堂的分析,展现光线、色彩与空间叙事如何共同构建“天堂的摹本”。 第四部分:文艺复兴与巴洛克的回响 随着古典学识的复苏,建筑学重新回归到理性、人文主义和戏剧性的表达之间进行探索。 第九章:文艺复兴的尺度回归与人文主义 研究布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂穹顶上的突破,以及阿尔伯蒂对古典原则的系统性重申。重点分析帕拉第奥的别墅设计,探讨其如何将古典原则转化为可复制的、服务于新兴资产阶级的建筑范式。 第十章:巴洛克与洛可可的动感与装饰 考察17世纪至18世纪建筑如何从文艺复兴的静态平衡转向动态的、充满情感冲击力的表达。分析贝尼尼和波罗米尼的作品,重点关注立面的曲面处理、光影的戏剧化运用,以及空间流动的效果。洛可可时期则侧重室内装饰的轻盈与精致。 第五部分:工业革命的冲击与现代主义的诞生 本书的后半部分关注技术进步如何彻底颠覆传统建筑的材料与形式,以及建筑师如何应对城市化和新型社会需求的挑战。 第十一章:19世纪的钢铁、玻璃与学院派的争论 介绍工业革命带来的新材料(铸铁、钢材)在桥梁、火车站和早期摩天大楼中的应用。探讨对古典主义的复兴与反叛,以及功能主义思潮的酝酿。 第十二章:现代主义的革命与简练的宣言 详细梳理20世纪初现代主义建筑的核心理念——“形式服从功能”、对装饰的摒弃、平面布局的自由化。重点分析格罗皮乌斯(包豪斯)、勒·柯布西耶(现代建筑五点)以及密斯·凡德罗(“少即是多”)的理论与实践,考察国际风格如何在全球范围内迅速传播。 第十三章:后现代主义的反思与多元的回归 探讨在现代主义的单一叙事达到顶峰后,建筑师们如何重新引入历史的语汇、地域性、装饰和象征意义。分析文丘里等人对“少即是乏味”的挑战,以及解构主义对传统几何形态的冲击。 第六部分:当代建筑的全球化与可持续性 第十四章:当代技术与全球语境下的建筑 分析21世纪建筑在数字化设计(参数化)、新材料科学和生态可持续性方面的最新进展。考察各地涌现出的既尊重地域文化又具有前瞻技术特性的建筑实践,探讨全球化背景下文化身份与建筑表达的复杂关系。 本书通过对全球主要建筑成就的细致梳理,不仅展现了人类技术与审美的演进,更深刻地揭示了不同历史时期社会结构、哲学思想和宗教信仰在物质空间中的投射。它为读者提供了一个理解人类文明史的独特且深刻的视角。

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读后感

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这本书,拿到手沉甸甸的,光是翻开第一页,那精细的图版就让人惊叹。说实话,我最初是冲着“图典”二字来的,想找本能直观了解中国古代建筑那些繁复构件的资料书。没想到,它不仅仅是简单的图例汇编,更像是一部沉淀了无数匠心和历史的视觉百科全书。那些斗栱的层叠、榫卯的咬合,每一个细节都仿佛被放大并赋予了生命。我尤其喜欢它对木构架体系中,如“櫫”、“侏儒柱”这类不常被提及的细部构造的系统梳理,这对于一个非科班出身,但对传统文化有深厚兴趣的读者来说,简直是及时雨。我曾多次在参观古建筑时,对那些似懂非懂的构造感到困惑,这本书的出现,让我有了一把精准的钥匙,去剖开那些沉默了几百年的木石结构,理解古人智慧的精妙所在。它不是那种快餐式的读物,需要静下心来,对照着实物去细细品味,才能体会到其中蕴含的结构逻辑与审美高度。

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说实话,这本书的厚度让我有一点点望而却步,但一旦沉浸其中,时间仿佛就停止了。我发现自己仿佛站在清代的工匠 B 班面前,看他们如何用墨斗和刨子来切割一块看似普通的木料。这本书的魅力在于它的“陌生化”处理——它把那些我们日常生活中已经习以为常的飞檐翘角,拆解成了我们陌生的、需要重新学习的几何单元。我花了好几个下午,专门对比研究了不同类型的吻兽和鸱尾在造型上的细微变化,以及它们在屋脊上的固定方式。那种对细节的执着追求,体现了古代工匠对“天人合一”理念在具体物质形态上的不懈追求。这本书像是一部沉默的口述史,它没有文字叙述的偏见,只有图样图则,最真实地记录了一个时代的建筑技术高度和审美情趣,非常适合用来培养“眼力”。

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我买这本书的目的很纯粹,就是想系统学习一下古代建筑的“语法”。我看重的不是它是否有多么华丽的装帧,而是其内容组织上的条理性和逻辑性。这本书的编排方式非常符合工程师的思维习惯:先是基础的材料与工具的介绍(虽然很简略,但点到了关键),然后是结构体系的宏观划分,最后才是对具体构件的逐一拆解。最让我感到踏实的是,它并没有过分渲染历史的浪漫色彩,而是冷静地展示了这些构件是如何实现力学平衡的。比如关于“出跳”与“收跳”的对比图,不仅标出了尺寸比例,还隐含了其对于屋檐出挑深度的力学影响,这种深入到结构力学层面的图解,对于想真正动手设计或修复的人来说,是无价的。它教会我的不是“它长什么样”,而是“它为什么是这样”。

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作为一名业余的古建爱好者,我对市面上那些泛泛而谈的建筑史书籍已经有些审美疲劳了。它们往往将重点放在宏大的历史背景和流派演变上,而对于构成建筑实体本身的那些“零件”,却往往一笔带过,或者只给出一张模糊的侧影。然而,这本图典完全颠覆了我的预期。它就像是为建筑的“细胞”做的深度解剖报告,每一个榫头、望板、瓦当的构造方式,都有着极其严谨的测绘数据和清晰的剖面示意图。我最欣赏的是它对不同地域、不同时期构件的细微差异的捕捉。比如,南方抬梁式和北方穿斗式的柱头科件处理手法就存在着微妙的区别,这本书并没有将它们混为一谈,而是分别进行了详细的图示对比。这种尊重差异、注重实证的研究态度,让这本书的学术价值和实用价值都得到了极大的提升。它让我明白,建筑的“风格”绝非空中楼阁,而是由无数精确的“构件”逻辑堆砌而成的。

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这本书的内容,对于从事园林设计,特别是对传统风格元素的提取与再创作有强烈需求的人来说,简直是宝库。我原本在设计一个融合古典元素的现代空间时,总觉得哪里不对劲,可能是比例失调,也可能是元素符号的运用过于生硬。翻阅此书后,我才意识到,那些所谓的“古典元素”,比如雀替、梁头、棂格,它们都有着严格的模数关系和空间层级。这本书详细勾勒出的那些“模数”关系,让我明白了,美感并非随机产生的,而是精确计算的结果。它提供的不是成品,而是标准化的“制式”图纸,这使得我们可以基于这些成熟的范式进行合理的、不跑偏的创新。它极大地拓宽了我对“形式追随功能”在传统建筑中体现的理解,那种将功能性与装饰性完美融合的智慧,是现代设计难以企及的。

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内容太少,全是图

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我就没看懂这是要说明什么?

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