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出版者:中华书局

作者:朱熹

出品人:

页数:484

译者:赵长征 点校

出版时间:2017-1

价格:48

装帧:平装

isbn号码:9787101121155

丛书系列:中國古典文學基本叢書

图书标签:

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《画影丹青：中国古代绘画艺术图典》 卷一：远古的曙光——史前至秦汉绘画的萌芽与探索 在中国悠悠五千年的文明长河中，绘画作为一种独特的视觉语言，承载着先民的信仰、生活的印记以及对宇宙万物的理解。本卷将带领读者穿越时空，回溯至那些遥远而充满神秘色彩的史前时代，追寻中国绘画最早的痕迹。 我们从遍布大地、镌刻在岩壁上的岩画开始。那些粗犷而富有生命力的线条，勾勒出狩猎的场景、神秘的仪式以及奔跑的生灵，它们是人类最古老的艺术表达，也是我们窥探先民精神世界的窗口。从宁夏贺兰山、内蒙古阴山到新疆阿尔泰山，这些岩画不仅是珍贵的历史文物，更是蕴含着原始艺术的野性和力量。 随着社会的发展，青铜器上的纹饰逐渐复杂精美，它们不再仅仅是简单的几何图案，而是开始融入神话传说和宗教象征。商周时期的青铜器，其饕餮纹、龙纹、凤纹等，以其狞厉之美和神秘之感，展现了那个时代崇尚鬼神的文化特质，也预示着绘画艺术的进一步发展。 到了战国时期，漆器艺术的兴起为绘画提供了新的载体。那些色彩斑斓、纹饰繁复的漆画，以其流畅的线条和鲜明的色彩，生动地描绘了宴乐、出行、神怪等场景，其中湖北随县曾侯乙墓出土的漆绘龙凤纹方案，更是将当时的绘画技艺推向了一个新的高度，展现了精湛的构图和细腻的笔触。 秦汉时期，作为中国历史上第一个大一统的王朝，其艺术风格也呈现出雄浑、壮丽的气象。虽然早期的绘画作品大多已湮没于历史的尘埃，但我们可以从汉代的画像石、画像砖以及墓室壁画中，一窥当时绘画的概貌。从河南南阳的汉画像石，到新疆吐鲁番的汉墓壁画，我们看到了更为成熟的人物形象、更为丰富的叙事内容，以及对现实生活和神话传说的描绘。例如，画面中的历史故事、神仙传说、宴饮游乐、百戏杂技等，都以其简洁明快的线条和生动的造型，展现了汉代人民乐观向上、充满活力的生活态度。 这一时期的绘画，虽然尚未形成独立的画科，但其质朴的风格、强烈的写实性和丰富的想象力，为后世中国绘画的发展奠定了坚实的基础。它们既是历史的见证，也是艺术的瑰宝，让我们得以触摸到那个时代最真实的脉搏。 卷二：魏晋风骨——士人精神与山水雏形 魏晋时期，是中国历史上一个风云变幻、思想解放的时代。政治动荡与民族融合，带来了文化的多元与繁荣，也催生了文人士大夫阶层独特的精神气质。在这样的背景下，中国绘画艺术进入了一个新的发展阶段，人物画趋于写意，山水画开始孕育萌芽，艺术的审美标准也发生了深刻的变化。 本卷将重点探讨魏晋时期绘画的代表性成就，特别是人物画的革新与发展。曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇等一代宗师，以其卓越的艺术才华，将中国人物画推向了一个新的高峰。 顾恺之，被誉为“中国绘画史上的圣手”，他的“以形写神”、“迁想妙得”的艺术理论，深刻影响了后世的绘画创作。其代表作《洛神赋图》虽然是摹本，但其对人物神情的细腻刻画、飘逸的衣带以及虚实结合的景致，无不展现了画家高超的写意能力。他笔下的人物，不再是僵硬的符号，而是充满了情感与生命力，眉宇间的愁绪、眼波中的顾盼，都栩栩如生，仿佛诉说着千古的幽情。 陆探微的画风“身不及前，笔过之后，神彩乃生”，强调了笔墨在造型中的重要作用。他笔下的人物，线条流畅，形神兼备，被誉为“神逸”。而张僧繇的画作，则以“曲尽其妙，加之丹青，以为鼻祖”，其“点睛成龙”的传说，更是神乎其技，展现了画家对物象的洞察力与表现力。 这一时期，随着道家思想的兴盛和玄学的发展，人们的精神世界变得更加丰富和自由。绘画不再仅仅是记录现实，更成为表达内心世界、抒发高洁情怀的途径。人物画开始注重个性的表现，画家们试图通过对人物姿态、神情、衣着等细节的描绘，来传达人物的内在精神和品格。 同时，山水画也在这一时期悄然兴起。虽然尚未成为独立的画科，但山水题材在人物画的背景中已有所体现。晋代画家宗炳，提出了“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者”的山水观，强调了山水对人的精神寄托和审美意义。他的“抚琴图”等作品，虽然以人物为主，但其背后已经出现了描绘山水景色的痕迹，这标志着山水画从自然景观的简单背景，逐渐向独立艺术形式的转化。 魏晋时期是中国绘画史上一个承前启后的重要阶段。它在继承前代写实技巧的基础上，注入了强烈的士人精神和哲学思考，使得绘画的审美境界得到了极大的提升。人物画的写意性、精神性的强调，以及山水画的萌芽，都为唐宋时期绘画的辉煌奠定了重要的基础，也塑造了中国绘画独有的艺术品格。 卷三：盛唐气象——佛教艺术与山水画的成熟 唐朝，是中国历史上一个辉煌灿烂的时代，国力强盛，文化繁荣，对外交流频繁，这一切都体现在其绘画艺术的恢弘气象之中。本卷将深入探究唐代绘画的艺术成就，特别是佛教艺术的鼎盛以及山水画的初步成熟。 佛教传入中国后，在唐朝迎来了鼎盛时期，佛教绘画也随之发展到了一个新的高度。敦煌莫高窟、龙门石窟、大同云冈石窟等地的壁画和雕塑，是唐代佛教艺术的瑰宝。这些作品题材广泛，包括佛陀、菩萨、罗汉、飞天、供养人等，风格多样，既有早期传入的犍陀罗风格，也融入了中国本土的艺术特色，形成了雄浑、壮丽、色彩绚丽的“唐风”艺术。 敦煌莫高窟的壁画，以其数量之巨、内容之丰富、技艺之精湛闻名于世。从西魏到宋朝，历经千年的佛教故事、经变画、供养人画像等，色彩鲜艳，线条流畅，人物形象饱满，神态各异，展现了佛教教义的传播以及当时社会生活的方方面面。例如，卷子中的“弥勒出世图”、“药师经变图”等，不仅是宗教艺术的杰作，更是研究唐代社会、历史、风俗的珍贵资料。 同时，唐代的人物画也达到了前所未有的高度。阎立本、吴道子、周昉、张萱等大师，以其不同的画风，展现了唐代人物画的多元魅力。阎立本的《步辇图》，以其简洁的线条、严谨的构图，成功地塑造了吐蕃使者和唐朝宫女的形象，展现了盛唐开放包容的外交姿态。周昉的《簪花仕女图》，描绘了丰腴美丽的宫廷妇女，线条细腻，色彩明丽，充满了生活气息。而“画圣”吴道子，其“吴带当风”的笔法，以其飘逸潇洒的线条，将人物的动态表现得淋漓尽致，对后世影响深远。 在山水画方面，唐代已经出现了许多杰出的山水画家，如李思训、王维等。李思训以其“金碧山水”著称，其作品色彩浓烈，线条工整，描绘山川的雄伟壮丽，如《江帆楼阁图》。而王维，则以其“水墨山水”开创了文人山水画的新篇章。他的山水画注重意境的营造，强调诗情画意的结合，追求“诗中有画，画中有诗”的境界，如《山居秋暝图》。唐代山水画的出现，标志着中国山水画从作为人物画背景的附属地位，逐渐走向独立，并确立了其审美价值。 盛唐时期，中国绘画在佛教艺术、人物画以及山水画等各个方面都取得了辉煌的成就，其艺术风格雄浑、壮丽、色彩绚丽，充满了自信和活力，展现了中华民族的强大创造力和艺术魅力，为后世中国绘画的发展树立了典范。 卷四：宋韵雅集——文人画的崛起与写实精神的巅峰 宋朝，是中国历史上一个文化高度发达、艺术繁荣的时期。文人阶层的壮大，思想的解放，以及对生活美学的追求，共同促成了宋代绘画艺术的独特风格——文人画的崛起和写实精神的巅峰。本卷将带领读者走进宋代艺术的雅集，感受那份内敛而深沉的艺术魅力。 宋代文人画的兴起，是绘画史上的一个重要转折点。文人画家们不再仅仅将绘画视为一种技艺，而是将其作为抒发情感、表达志趣、追求精神自由的途径。他们强调“写意”和“笔墨”，注重绘画的个人风格和主观感受，将诗、书、画融为一体，形成了独特的艺术美学。 “元四家”之一的宋徽宗，虽然身为皇帝，却是一位杰出的艺术家。他创办的“宣和画院”，汇集了当时最优秀的画家，极大地推动了绘画的发展。他本人也擅长花鸟画，其《芙蓉锦鸡图》、《祥龙石图》等作品，设色艳丽，造型精巧，充满了宫廷的华贵气息。 另一位重要的文人画家是苏轼。他提倡“士人画”，认为绘画应当“意思先，形迹后”，强调绘画的内在意境和精神。他的作品如《枯木竹石图》，以其简练的笔墨，表现出文人超脱世俗、孤傲不群的精神气质。 文人画的崛起，也体现在山水画的进一步发展。米芾、米友仁父子，以其“米点山水”独树一帜，用湿润的笔墨层层皴染，表现出江南水乡烟雨朦胧的意境。而北方山水画家如范宽、郭熙，则以其雄浑壮阔的山水画，展现了北方山脉的巍峨险峻，如范宽的《溪山行旅图》，山势磅礴，气象万千，被誉为“宋代山水画的最高峰”。 在花鸟画和动物画方面，宋代也涌现出许多杰出的画家。崔白以其“写生”手法，描绘出自然界的花鸟虫鱼，真实而生动。赵佶的花鸟画，色彩浓艳，技法精湛。而“神笔张择端”的《清明上河图》，更是将写实精神推向了极致。这幅长卷以其宏大的场面、精细的人物描绘、丰富的城市生活细节，如实地再现了北宋都城汴梁的繁华景象，成为中国古代风俗画的巅峰之作。 宋代绘画，无论是文人画的雅致写意，还是院体画的工笔写实，都达到了极高的艺术水准。它不仅是对客观世界的忠实记录，更是对人生哲理、人生境界的深刻体悟。宋韵雅集，不仅仅是艺术的盛宴，更是精神的交流，它所留下的艺术遗产，至今仍然闪耀着智慧的光芒，启迪着后人的心灵。 卷五：元明遗韵——民族融合与新变 元明两代，是中国历史上一个充满了民族融合与文化变革的时期。蒙古族的入主中原，带来了新的文化元素，也催生了绘画艺术的新面貌。本卷将探索元明两代绘画的遗韵，感受那个时代艺术的融合与创新。 元代，是中国绘画史上的一个重要过渡时期。蒙古族的统治，虽然在一定程度上改变了社会的文化格局，但也促进了不同民族文化的交流与融合。元代画家，在继承宋代绘画优良传统的基础上，融入了新的民族特色和个人风格。 在山水画方面，元代出现了“元四家”：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。他们继承了文人画的写意传统，强调笔墨的情感表达和个人意趣。黄公望的《富春山居图》，以其淡墨、焦墨，展现了江南山水悠远宁静的意境，被誉为“中国十大传世名画”之一。王蒙的画风苍劲郁茂，善于表现山峦的层叠与深邃，如《青卞隐居图》。倪瓒的画风清高孤洁，画面简洁空灵，如《六君子图》。吴镇的画风粗犷豪放，笔力雄健，如《渔父图》。他们共同开创了元代山水画的新格局，将文人画推向了新的高度。 在人物画方面，元代也出现了一些杰出的画家，如赵孟頫。他不仅是重要的书法家，在绘画方面也有很高的成就，尤以画马闻名。他笔下的人物，线条流畅，造型严谨，如《洞天 উৎপत图》。 明代，是中国绘画史上一个承袭与创新的时代。在继承元代文人画的基础上，明代画家们在技法和风格上都进行了新的探索。 明代初期，继承了元四家的风格，如“浙派”画家戴进、吴伟等，他们的画风粗犷写意，充满了力量感。中期，则出现了“吴门画派”，以沈周、文徵林、唐寅、祝允明为代表。他们继承了元四家的文人画传统，并注入了新的时代精神，画风秀丽典雅，诗情画意并存。沈周的画风浑厚，笔墨苍润，如《庐山高图》。文徵林的画风秀逸，设色淡雅，如《秋山红叶图》。唐寅的画风飘逸洒脱，人物画尤为出色，如《伯虎点秋香图》（虽然此图为后人推测，但体现了唐寅的画风特征）。祝允明的画风狂放不羁，充满了艺术激情。 明代花鸟画也取得了很大的成就，如林良、吕纪等宫廷画家，以及陆治、陈淳等文人画家。他们的作品题材广泛，技法多样，既有工笔重彩，也有写意水墨，展现了花鸟画的丰富多彩。 明代后期，随着市民阶层的兴起，风俗画也逐渐发展起来，如仇英的《金瓶梅图》（虽然原作已失，但有相关摹本），以及晚明的金陵画派，他们的作品更加关注现实生活，描绘市井百态。 元明两代绘画，在民族融合的背景下，既继承了中国传统绘画的精髓，又注入了新的时代精神和民族特色，为后世中国绘画的发展奠定了更加坚实的基础。这一时期的艺术，充满了遗韵，耐人寻味，让我们得以窥见那个时代独特的艺术风貌。 卷六：晚明风骨与清初遗韵——变局与坚守 明代后期至清初，是中国历史上一个充满剧变与动荡的时期。社会政治经济的变革，思想文化的碰撞，都深刻地影响了绘画艺术的发展。本卷将聚焦这一时期的绘画，探讨在风云变幻中，艺术家们所展现的独特风骨与坚守。 明代后期，随着资本主义萌芽的出现和市民阶层的壮大，绘画艺术呈现出新的变化。一方面，文人画继续发展，但也在一定程度上走向程式化。另一方面，一些画家开始关注世俗生活，创作了大量反映市民生活的风俗画。例如，晚明时期的金陵画派，如龚贤，其山水画笔法苍劲，墨色浓郁，注重写实，表现出一种沉郁的风格。 这一时期，一些画家也开始受到西方绘画技法的影响。传教士将一些西方绘画的透视法、明暗法带入中国，对中国绘画产生了一定的冲击。例如，晚明时期的画家如李赞，其作品中已能见到一些西方绘画的元素。 清初，随着满族统治的建立，中国绘画进入了一个新的发展阶段。一方面，宫廷绘画依然延续着明代的传统，并加入了一些满族艺术的特色。另一方面，一些明代的遗老遗少，怀着对故国的怀念，创作了大量的“遗民画”，表达他们的民族气节和文化坚守。 “正统派”画家如王鉴、王翚、王时敏、王原祁（合称“四王”），他们继承了明代“吴门画派”的传统，强调笔墨的温润和意境的雅致，形成了工整秀润的山水画风。他们的作品，虽然在某种程度上带有程式化的倾向，但其精湛的笔墨技法和对传统文化的敬畏，仍然具有很高的艺术价值。 而“四僧”——八大山人（朱耷）、石涛、髡残、弘仁，则是这一时期最具个性和创造力的画家。他们或是明朝皇室后裔，或是文人墨客，怀着深厚的家国情怀和对社会现实的愤懑，创作了大量具有象征意义和强烈个人风格的作品。八大山人以其独特的“翻眼白眼”的鱼鸟形象，表达了内心的孤傲和不屈。石涛以其“笔墨为主，画即笔墨”的理论，主张打破陈规，创新变革，其山水画奔放恣肆，极富创造力。髡残的画风沉郁厚重，表现了对山水的深沉热爱。弘仁的画风清寂孤冷，如其笔下的松石，坚韧挺拔。 清初遗民画家的作品，不仅是艺术的杰作，更是历史的见证，它们以独特的艺术语言，表达了那个时代知识分子的复杂情感，也展现了中华民族在变革中的文化韧性。 这一时期的绘画，既有对传统的坚守，也有对变革的探索，既有宏大的叙事，也有个性的抒发。它在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔，展现了艺术家们在时代浪潮中的风骨与坚守。

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《君子于役》：雞棲於塒，日之夕矣，羊牛下來。 鄭箋云：雞之將棲，日則夕矣，牛羊從下牧地而來。 朱子云：雞則棲於塒矣，日則夕矣，羊牛則下來矣。 解得確。這纔真正是古人的本意。糾正了我過去的錯誤想法——帶著現代人的現代眼光、現代思維習慣的看法。“雞棲於塒，日之...  

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国风 周南一之一 關雎 葛覃 卷耳 樛木 螽斯 桃夭 兎罝 芣苢 漢廣 汝墳 麟之趾 記曰：周南凡十一篇，多三章四句之裁，關雎、葛覃、卷耳、漢廣異也。興五、賦四，而比二篇，朱子按麟之趾為興，而余亦謂之比也。關雎、桃夭、漢廣興物訴情，辞为最美；葛覃、芣苢賦女房事也；...  

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所谓的白话译解与旧式传疏的形式好像并非区分好坏注本的特征，也不是易懂与否的关键。重要的仍在于涵咏二字，人同此心的平实可保证一种注本的读者总能觉到妙言解颐，面目可人——我最近觉得书确是有面目的——艰深词句的训诂也不再是最重要的，而在于涵咏所带来的整个注本的不...  

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《子衿》：「青青子衿，悠悠我心。縱我不往，子寧不嗣音。」集傳：「青青，純緣之色。」按，「緣」字《廣韻》兩讀，平聲仙韻，意為邊沿，去聲線韻，特指衣邊。《玉藻》：「緣廣寸半。」是即衣邊之謂。蓋其聲調由平及入，其所指亦由博及約，是所謂變調構詞者。王教授華寶點校《...  

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为简体横排。 朱熹《诗集传序》的署名竟然是“新安朱嘉序” 一代鸿儒的名字，说改就改了。真是朱子改大学，校者改朱熹。点校者不是清儒派来的“奸细”，就是阳明先生派的“卧底”。 但是想来，点者师从徐复，也算是黄季刚先生的再传弟子。如此改字肯定有所由来，在下不才，还...

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**第二段评价：** 我必须得说，作者在捕捉那些转瞬即逝的情绪细节上，展现出了令人惊叹的细腻。那些关于“离别后重逢的迟疑”或者“午后阳光穿过窗棂投下的斑驳光影”的描写，绝非简单的堆砌辞藻，而是真正触及了人内心深处那种难以言喻的微妙感觉。我读到某几段时，甚至能清晰地回想起自己生命中某个相似的场景，那种心头一紧、呼吸变缓的瞬间，仿佛作者偷窥到了我的记忆。这需要极高的文学敏感度和对生活敏锐的洞察力才能做到。然而，这本书的结构似乎缺乏一个清晰的主线索，阅读到后半部分时，我感觉自己像是在一个广阔而美丽的迷宫里游走，虽然每一步都有惊喜，但到最后却有些迷失方向，不知道作者最终想将我引导向何方。或许，这正是作者追求的“自由意识流”的表达方式，但对于习惯了线性叙事的读者来说，这无疑是一个不小的挑战。

评分☆☆☆☆☆

**第五段评价：** 这本书的装帧和内容选择，无不透露着一种强烈的“致敬经典”的意味。从诗歌的选材，到对意境的追求，都能看到对古代文学传统的深刻理解和继承。每一篇作品都像是经过了漫长岁月的打磨，力求达到一种形式上的完美和永恒感。它无疑是一部需要慢读、细品的艺术品，它要求读者放下浮躁的心态，进入一种近乎于朝圣般的阅读状态。但是，这种对传统的过度依赖，也带来了一个小小的隐忧：在极少数篇章中，我感觉作者似乎更专注于“写得像个古典诗人”，而非“写出自己独特的声音”。在某些段落，我甚至会产生一种“似曾相识”的感觉，仿佛在阅读某位前辈的佳作。如果作者能在继承前人精髓的基础上，再注入一些更具现代人视角和独特生命体验的尖锐思考，这本书的价值将无可估量。

评分☆☆☆☆☆

**第一段评价：** 这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种厚重的纸张质感，搭配着烫金的书名和古朴的书签，拿在手里就觉得沉甸甸的，充满了仪式感。我尤其喜欢封面那种留白的设计，寥寥几笔的写意山水，却能让人立刻感受到一种超脱尘世的宁静。内页的字体选择也十分考究，宋体与行书的穿插运用，让阅读过程本身就成了一种享受，仿佛是在与一位老友慢饮清茶，细品文字的韵味。不过，这本书的排版似乎有些过于紧凑，尤其是在那些长篇的叙事诗部分，初读时需要集中极大的注意力去分辨诗句之间的停顿和呼吸，如果能适当增加一些行间距，我想阅读体验会更加流畅舒适。整体而言，这是一本非常适合放在书架上供人欣赏，也值得反复摩挲的书籍，它的外在美已经为内容奠定了高雅的基调，让人对其中蕴含的哲思充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

**第三段评价：** 从技艺层面来看，这位作家的语言功力无疑是顶尖的。他对于典故的运用恰到好处，既能增加文本的厚度和文化底蕴，又不会让人产生“故作高深”的反感。他的比喻常常出人意料，比如将“时间流逝”比作“被风吹散的墨迹在宣纸上晕开的边缘”，这种新鲜而又准确的意象，让人拍案叫绝。不过，我注意到其中一些篇章似乎过于依赖传统的格律要求，使得部分诗句的节奏感略显僵硬，为了押韵或符合特定的音韵结构，牺牲了部分自然口语的流畅性。这使得一些原本充满力量的意象，在被规训的音律框架下，显得有些束缚和拘谨。我认为，如果能在保持传统美感的同时，更大胆地尝试打破一些既有的音律束缚，让情感的自然流淌占据主导地位，那么这些作品的感染力将会更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

**第四段评价：** 这本书给我带来的最深刻感受，是一种近乎于“清冷”的审美体验。它不像某些作品那样热烈奔放、情感外露，而是将所有的波澜都沉淀在表面之下，需要读者主动去挖掘。我可以想象，作者在创作时，内心是极其克制和冷静的，他似乎更关注于探讨“存在”本身的虚无感和时间的不可逆性。这种疏离感，在描绘自然景物时体现得尤为明显，比如对寒冬雪景或静谧月夜的刻画，画面感极强，但却少了那么一点点人间的烟火气。对于寻求心灵慰藉或强烈情感共鸣的读者来说，这本书可能会让他们感到有些“隔着一层玻璃”在欣赏，少了那种直接的温暖接触。它更像是一部供人沉思冥想的哲学文本，而非抚慰人心的情感之作，这一点需要读者在翻开之前有所心理准备。

评分☆☆☆☆☆

算是读过。只不知凡节引处施以“略”字是个什么神操作？

评分☆☆☆☆☆

之前和某人做过一个企划，用汉简体在竹简上抄一遍毛诗定本小笺的正文，所以若干年后要是发现什么和段玉裁一模一样的什么大简，请大家不用怀疑，肯定是我们作假的。

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“诗何谓而作也?”余应之曰：“‘人生而静，天之性也;感于物而动，性之欲也。’夫既有欲矣，则不能无思;既有思矣，则不能无言;既有言矣，则言之所不能尽而发于咨嗟咏叹之余者，必有自然之音响节奏而不能已焉。此诗之所以作也。”

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朱子想打破毛序，可有些见解未必就能高于汉人。

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“诗何谓而作也?”余应之曰：“‘人生而静，天之性也;感于物而动，性之欲也。’夫既有欲矣，则不能无思;既有思矣，则不能无言;既有言矣，则言之所不能尽而发于咨嗟咏叹之余者，必有自然之音响节奏而不能已焉。此诗之所以作也。”