当绘本遇见戏剧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:外语教学与研究出版社

作者:葛琦霞

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2017-1

价格:39.00元

装帧:平装

isbn号码:9787513583503

丛书系列:

图书标签:

• 绘本
• 戏剧
• 教育戏剧
• 儿童
• 葛琦霞
• 绘本剧
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• 戏剧
• 儿童文学
• 创意教育
• 故事演绎
• 视觉艺术
• 亲子互动
• 想象力培养
• 情感表达
• 舞台表演

当绘本遇见戏剧 内容简介 《当绘本遇见戏剧》是一本探讨图画书与戏剧表演之间深刻联系的著作。本书并非讲述一个具体故事，而是聚焦于这两种艺术形式如何相互启发、融合，并最终共同创造出更具感染力和教育意义的体验。作者以其深厚的艺术理论功底和丰富的实践经验，带领读者深入剖析绘本的叙事结构、视觉语言如何转化为戏剧的舞台呈现，以及戏剧的表演元素如何为绘本注入新的生命力。 第一部分：绘本的戏剧化潜能 本部分将详细阐述绘本本身所蕴含的戏剧化特质。我们将从以下几个维度进行探讨： 叙事结构的戏剧性： 绘本通常拥有简洁而有力的情节线，包含起承转合、冲突与解决等戏剧性元素。我们将分析不同类型的绘本，如冒险故事、成长故事、寓言故事等，如何具备天然的戏剧张力。通过对情节、人物塑造、视角转换等方面的细致梳理，揭示绘本叙事与戏剧叙事在结构上的共通之处。例如，书中会探讨如何识别绘本中“高潮”和“转折点”，以及这些元素如何在舞台上被放大和呈现。 视觉语言的舞台转化： 绘本的图画不仅仅是文字的插图，更是重要的叙事工具。我们将深入研究绘本的构图、色彩运用、线条风格、人物表情和肢体语言等视觉元素，分析它们如何构建场景、暗示情感、塑造人物性格。接着，我们将探讨这些视觉信息如何转化为舞台美术（布景、道具、灯光、服装）、演员的表演（肢体动作、面部表情、声音语调）以及视觉设计（投影、动画等）。书中会举例说明，一张描绘人物惊恐表情的插图，在戏剧中可以通过演员的表演、灯光的突变或音效的烘托来达到异曲同工之妙。 角色塑造的深度挖掘： 绘本中的角色，无论是有血有肉的拟人化动物，还是抽象的符号，都承载着作者的意图和读者的想象。我们将分析绘本如何通过图画和文字共同塑造角色，赋予其个性、动机和情感。然后，我们将探讨演员如何在理解绘本角色核心特质的基础上，通过表演赋予角色生命，使其在舞台上更加立体和丰满。这包括对角色内心世界的揣摩，以及如何通过外部的表演细节来展现角色的内心活动。 主题思想的拓展与深化： 许多绘本都蕴含着深刻的主题，如友谊、勇气、成长、接纳等。本书将分析绘本如何以孩童易于理解的方式传达这些主题，以及这些主题在戏剧舞台上如何被进一步强调和拓展。戏剧作为一种集体观赏的艺术形式，能够通过演员与观众的情感互动，对绘本的主题进行更广泛的解读和引发更深刻的共鸣。 第二部分：戏剧化对绘本的激活 本部分将聚焦于戏剧表演如何为绘本注入新的活力，创造全新的艺术体验。我们将重点关注以下几个方面： 动态叙事的魔力： 绘本是静态的，而戏剧是动态的。我们将探讨戏剧表演如何将绘本中的静态画面转化为流动的故事情节。演员的动作、声音、表情以及与其他角色的互动，都将为绘本带来生命力。例如，一个在绘本中静静伫立的场景，在舞台上可能通过演员的舞蹈、对话和互动来展现其内在的张力和情感。 空间与时间的重塑： 绘本的画面限制了叙事的空间和时间。戏剧则可以通过舞台的设计、灯光的运用和演员的表演来打破这些限制，创造出更广阔的空间和更灵活的时间感。我们将分析如何利用舞台空间来呈现绘本中的不同场景，以及如何通过叙事节奏和闪回等手法来处理时间线。 观众的参与与共情： 戏剧的魅力在于其现场性和互动性。我们将探讨戏剧表演如何引导观众进入绘本的世界，激发他们的想象力，并与角色产生情感共鸣。这种共情能力是绘本表演艺术独特价值的体现。书中会探讨戏剧如何通过提问、互动环节或引发观众集体情感的方式，增强观众的代入感。 跨媒介的融合创新： 戏剧与绘本的结合并非简单的“搬演”。本书将探讨如何在戏剧改编中融入音乐、舞蹈、偶戏、多媒体等多种艺术形式，创造出独具匠心的跨媒介艺术作品。这种融合能够为绘本赋予更丰富的层次和更广泛的表现力。 第三部分：实践指南与案例分析 本书的最后一部分将回归实践，为对绘本戏剧化感兴趣的教育者、艺术家、创作者以及家长提供指导和启发。 改编的策略与技巧： 我们将详细阐述将绘本改编为戏剧剧本的具体策略和技巧，包括如何提炼核心情节、塑造舞台化的角色、设计简洁而有效的舞台呈现等。 表演的指导原则： 本节将提供关于如何指导演员理解和演绎绘本角色的建议，以及如何运用声音、肢体和表情来传递绘本的情感和主题。 场景设计与视觉呈现： 我们将探讨如何从绘本的视觉元素中汲取灵感，设计出既符合绘本风格又能满足戏剧表现需求的舞台布景、服装和道具。 成功的案例赏析： 本书将选取一系列成功的绘本戏剧化案例进行深度分析，从改编思路、表演呈现、视觉设计等多个角度进行解读，为读者提供可借鉴的范例和丰富的想象。这些案例将涵盖不同年龄段的观众群体，以及不同风格的绘本改编。 《当绘本遇见戏剧》旨在打破艺术形式的边界，揭示绘本与戏剧之间协同增效的无限可能。本书不仅是对这两种艺术形式深度对话的探索，更是一份关于如何用全新的视角去理解、创作和体验故事的指南。通过本书，读者将学会如何从绘本中发现戏剧的火花，又如何用戏剧的语言点燃绘本的灵魂，最终为观众带来一场场充满想象力与情感的艺术盛宴。

评分☆☆☆☆☆

——读《当绘本遇见戏剧》 遇见绘本已经有5年了。踏上工作岗位的第一年，美丽知性的程老师推荐了《猜猜我有多爱你》，一下子就把我带入了绘本这个幸福的大坑。在读绘本的过程中，我收获着温暖、感动和幸福，在绘本阅读中沉醉不知归处。 后来，在新教育的培训群中知道了教育戏剧...

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——读《当绘本遇见戏剧》 遇见绘本已经有5年了。踏上工作岗位的第一年，美丽知性的程老师推荐了《猜猜我有多爱你》，一下子就把我带入了绘本这个幸福的大坑。在读绘本的过程中，我收获着温暖、感动和幸福，在绘本阅读中沉醉不知归处。 后来，在新教育的培训群中知道了教育戏剧...

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拿到这本书时，我本以为这会是一本偏向理论和教条的工具书，结果完全出乎意料，它更像是一位经验丰富的剧场导演在与我进行一次深入的、充满激情的对话。它的语言充满了现场感和画面感，读起来丝毫没有枯燥的学术味。作者似乎拥有超强的共情能力，能够瞬间进入孩子们的思维世界，理解他们对“看”和“演”的原始冲动。这本书最让我耳目一新的是它对“留白”艺术的处理。很多绘本的魅力恰恰在于它没有把话说尽，而这本书则教会我们，如何在戏剧转化中保持这种必要的“未完成感”，让观众（孩子们）的主动想象力成为舞台上不可或缺的演员。它鼓励我们去挑战那些固有的改编边界，比如，它探讨了如何用非叙事性的、纯粹的身体剧场方式来演绎那些情节非常简单的绘本，比如仅仅关于“形状”或“颜色”的书籍。读完后，我感觉自己对剧本的依赖性降低了，对“现场体验”的重视程度空前提高，这对我未来策划任何形式的亲子活动都具有颠覆性的指导意义。

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说实话，我是一个对“跨界融合”主题持谨慎态度的读者，因为很多时候，这种融合往往导致两边不讨好——戏剧显得幼稚空洞，绘本的精髓又被过度解读。然而，《当绘本遇见戏剧》这本书成功地找到了那个微妙的平衡点，它尊重了每一个媒介的本体性，而不是简单地进行嫁接。它用一种近乎哲学的思辨，探讨了“平面叙事”与“立体空间叙事”之间的本质差异。例如，书中用很大篇幅讨论了“视角转换”的问题：绘本的视角是固定的，读者只能被动接受；而戏剧则提供了360度的观看选择。那么，如何通过舞台设计和演员走位来引导这种视角，同时又不剥夺观众自己探索画面的乐趣呢？作者提出的“多点叙事焦点”的策略，简直是醍醐灌顶。这本书并非只适合给小朋友看的剧目创作，它对于成人戏剧创作者如何从更纯粹的视觉源头汲取灵感，同样具有极强的启发性。它的深度和广度，完全超出了我最初对一本“绘本改编指南”的预期。

评分☆☆☆☆☆

这本《当绘本遇见戏剧》简直是为那些渴望在儿童阅读和舞台艺术之间架起桥梁的教育者、家长和创作者们量身定做的宝典！我一直都在思考，那些色彩斑斓、充满想象力的绘本，如何才能真正“活”起来，不再仅仅是安静的纸面叙事。这本书巧妙地剖析了绘本的核心叙事元素——从画面构图到文字韵律，再到人物情感的层层递进，然后用戏剧化的视角逐一拆解。它不是简单地告诉你“把绘本演出来”，而是深入探讨了如何捕捉绘本中最微妙的“情绪张力”和“视觉符号”，并将它们转化为可被肢体、声音和空间占据的戏剧语汇。比如，它详细论述了如何将绘本中一个静止的特写镜头，转化为舞台上一个慢动作的肢体表达，或者如何通过灯光和音效来再现绘本独特的色彩基调。我特别欣赏作者在书中穿插的那些经典案例分析，那些原本我以为已经定型的故事，经过作者的“戏剧化手术刀”一解构，立刻展现出了全新的表演潜力和互动空间。这本书的结构清晰、论证有力，对于想要构建原创沉浸式儿童剧的团队来说，无疑是一份极具操作性的蓝图。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我原本对“如何排练”这类实操性内容不抱太大希望，毕竟理论写得再好，上台也可能是另一回事。但这本书的后半部分，简直就是一份现场工作坊的完整记录。作者细致地描述了如何引导演员进行“角色化体验”，而不是仅仅模仿绘本中的卡通形象。他们如何通过声音的音高和节奏来捕捉绘本文字的韵味，而不是生硬地朗读。书中提供的一系列热身和即兴练习，都是围绕着“如何用身体语言翻译绘本的笔触感和材质感”展开的。我尝试了其中一个关于“将纸张的折痕转化为角色犹豫”的练习，效果惊人地好，演员们对角色的理解立刻从平面上升到了三维的心理层面。这本书的实用性体现在每一个章节的末尾都有明确的“舞台转化清单”，这对于那些时间紧张、需要快速产出高质量作品的剧团来说，简直是雪中送炭，它将抽象的艺术理念，转化为了可执行的舞台动作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事本身就充满了戏剧张力，它并非按照“理论A、理论B”的顺序铺陈，而是通过一系列引人入胜的“问题与解决”的案例链条展开。它像侦探小说一样，引导读者去“发现”绘本的戏剧潜力。最让我印象深刻的是，它挑战了“角色必须说话”的固有观念，大力提倡“物”的戏剧化：如何让绘本中的道具——比如一把椅子、一朵云、甚至是一条线——成为具有情感重量的角色，并与主角产生冲突与和解。这种对舞台元素的极致挖掘，使得改编后的作品不再是“讲述故事”，而是“构建世界”。阅读过程中，我常常需要停下来，翻阅手边已有的绘本，试图用作者提供的新视角去重新审视它们，那种“啊哈！”的顿悟时刻层出不穷。这本书的价值，在于它彻底解放了创作者的眼睛，让我们看到，每一个被翻开的页面，都蕴含着一场等待被发掘的舞台奇观。

评分☆☆☆☆☆

这是一本关于如何开展课本剧的指导性丛书。不仅环节明确，而且非常重视细节。读后很受启发。

评分☆☆☆☆☆

这是一本关于如何开展课本剧的指导性丛书。不仅环节明确，而且非常重视细节。读后很受启发。

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实操性强的书

评分☆☆☆☆☆

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