唐詩選

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出版者:東方書店
作者:石川 忠久
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:0
装帧:精装
isbn号码:9784497892614
丛书系列:
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具体描述

信頼できる校註でおくる『唐詩選』テキストの決定版。初学者から愛好家まで必携。詩人小伝とテーマ別分類索引付き。

《宋词鉴赏与流变》 一部深入宋代文学心脏的指南 本书旨在为广大古典文学爱好者提供一份详尽而富有洞察力的宋词研究指南。它不仅梳理了宋词自起源至鼎盛,直至衰落的历史脉络,更着重于对宋代不同时期、不同流派词人的创作特色进行深入的剖析与鉴赏。我们相信,宋词作为一种独特的抒情文体,其价值不仅在于华美的辞藻与精妙的格律,更在于其对个体生命体验、时代精神风貌的深刻捕捉与反映。 全书结构严谨,共分为十章,层层递进,力求构建一个全面立体的宋词研究体系。 --- 第一章:溯源与萌芽:宋词的孕育与早期发展 (约 180 字) 本章首先追溯了词体的文学渊源,从《诗经》的骚情遗韵,到汉乐府的民间歌谣,再到唐代燕乐的半音乐化倾向,为宋词的诞生奠定了文化基础。重点探讨了晚唐五代时期,以温庭筠、韦庄为代表的“花间派”如何确立了早期词体的审美范式——细腻柔美、描摹闺阁情事,并确立了以“曲子词”为核心的音乐文学属性。这一阶段的词,虽格律初具规模,但其内容和意境尚未完全摆脱依附于歌妓演唱的局限性。通过对早期词谱的考察,揭示了词体在音律和形式上的自觉探索。 第二章:北宋初期的承袭与革新:柳永的“都市之音” (约 170 字) 进入北宋,词体获得了前所未有的独立地位。本章聚焦于柳永,这位“凡有井水处皆能唱柳词”的词人。我们详细分析了柳永对长调的运用,如何通过铺叙的手法,描绘出北宋都市的繁华景象、士人的羁旅之苦与风月情浓。柳永的语言更贴近口语,题材也拓宽至市民生活,极大地增强了词的世俗性和感染力。同时,本章也辨析了“慢词”的兴起对词体结构带来的挑战与机遇。 第三章:苏轼与豪放词的开创:以诗为词的尝试 (约 180 字) 苏轼是宋词发展史上的一座里程碑。本章深入剖析了苏轼如何以其博大的胸襟和深厚的诗学修养,打破了传统婉约词“别是一家”的界限。我们重点研读了苏轼的代表作,阐释“以诗为词”的核心内涵——即词中不再局限于男女情爱,而是融入了哲理思辨、山水抒怀乃至对政治的感慨。苏轼拓宽了词的题材和意境,使词体在精神格调上得以升华,为后世豪放词派的兴盛奠定了理论与实践基础。 第四章:婉约词的集大成者:秦观的“情语”与“韵外之致” (约 160 字) 与苏轼的豪放形成鲜明对照,秦观代表了北宋后期婉约词的极致成就。本章细致考察了秦观如何继承柳永的细腻笔法,却又在情感表达上更趋于含蓄、深沉与内敛。我们探讨了秦观在炼字炼句上的精妙功夫,尤其关注其“以景托情”的手法,如何在看似平淡的景物描绘中,蕴含着无尽的愁绪与人生况味。秦观的词,讲究韵味的悠长,是婉约词“不着一字,尽得风流”的典范。 第五章:两宋之交的沉郁顿挫:李清照的个体悲歌 (约 170 字) 李清照是宋代词坛上一位光芒万丈的女性词人。本章以其生平为线索,探讨了其前后期的创作风格转变。早期词作清丽明快,充满闺房情趣;靖康之变后,词风急转直下,充满了国破家亡、流离失散的深沉悲痛。本章特别分析了李清照对叠字的使用、语言的自然与准确,以及她如何将女性特有的敏感细腻与家国之痛完美融合,成就了其“易安体”的独特风格。 第六章:南渡后的词风转型:辛弃疾的“稼轩体”与爱国主题 (约 180 字) 南宋时期,抗金复国的志向成为文学创作的重要驱动力。辛弃疾是豪放派的集大成者,本章着重分析了“稼轩体”的特点:气势磅礴、用典丰富、意境开阔,常带有强烈的议论色彩。我们考察了辛弃疾如何在词中直接抒发报国无门的愤懑,如何巧妙地将典故、军事术语融入词中,以及他如何通过词体来承载宏大的政治抱负,即便在不入格律、不求工丽之时,亦展现出惊人的艺术生命力。 第七章:南宋中期的流派分野:姜夔与“格律派”的精工细作 (约 160 字) 在辛弃疾一派声势浩大的同时,另一条精雅的道路也在发展。姜夔(白石道人)是这一流派的代表。本章详细阐述了姜夔对词律的严谨坚守,他反对苏辛的“以诗为词”倾向,强调词体的音乐性和音乐美的回归。姜夔的词作,主题多为清幽之境、寂寞之情,尤以写景和写美人、咏物见长。其语言清空、音节和谐,对元明两代的词风产生了深远影响。 第八章:中晚期词坛的多元探索:文人与市井的交织 (约 150 字) 本章关注南宋中晚期词坛的多元化趋势。重点讨论了以周邦彦为代表的格律派后续发展,以及受到市井生活影响的“中州派”词人的创作特点,如吴文英的用典和意象的迷离感,以及张炎对亡国之音的追忆与美化。这一时期的词人,在继承前人成就的基础上,对音乐、意境、语言的运用进行了更为细致的打磨和试验。 第九章:宋词的音乐本质与词谱学研究 (约 130 字) 词,本是配乐歌唱的歌词。本章从文献学角度出发,探讨了宋词的音乐属性。我们将梳理词牌、词调、板眼等概念,并解释为何宋词的格律比近体诗更为复杂和严格。通过对比不同版本的词谱,揭示了宋代文人对音乐节奏和声韵美的追求,以及这种音乐性如何反过来制约和成就了词体的艺术特质。 第十章:宋词的艺术成就与后世影响 (约 140 字) 最后,本章总结了宋词在古典文学史上的地位。它不仅以其题材的广博性超越了唐诗,更在抒情深度和语言的韵味上达到了一个高峰。我们分析了宋词对元曲、明清小说的语言风格影响,以及近现代文学对宋词的借鉴与继承。本书最终强调,宋词的美感在于其“韵外之致”和“不尽之意”,是中华文化中不可或缺的抒情宝库。 --- 全书配有详尽的注释、关键术语解释以及宋词名篇的逐句赏析,旨在帮助读者跨越历史的藩篱,真正领略宋词“别是一家”的独特魅力。

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读后感

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用户评价

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我一直对古代文学作品的“声音”和“韵律”非常着迷,但仅仅通过文字去想象诗歌的吟诵之美,总觉得缺少了那么一层“临场感”。这本书在这方面给我带来了巨大的惊喜,虽然它是一本纸质书,但它似乎内置了一种“听觉体验”。我发现,当你用心去默读那些结构严谨、对仗工整的篇章时,文字的节奏感和内在的声韵流动会自然地而然地浮现出来,仿佛有古老的吟诵者在你耳边低语。特别是那些近体诗,其平仄的交替和韵脚的安排,在阅读时形成了一种奇妙的音乐性。这种体验是如此强烈,以至于我不得不停下来,反复吟诵某些句子,去感受那种“铿锵顿挫”的美。它让我意识到,诗歌不仅仅是意义的载体,它本身就是一种音乐结构,需要被“听见”才能完整。这本书通过其精妙的文字编排,成功地唤醒了我对诗歌“听觉美学”的敏感度,这是一次纯粹由文字带来的听觉盛宴。

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这本书的便携性设计简直是为我这种“通勤阅读爱好者”量身定做的。我经常需要在拥挤的地铁上看书,那些厚重的大开本根本无从下手。而这本诗集采用了精致的小开本,尺寸非常适合单手持握,即使是站着,也能轻松地翻阅。它的重量控制得非常好,装在包里完全没有负担感。更值得称赞的是,虽然尺寸小巧,但它的字体设计却丝毫没有缩水,排版上采用了合理的行间距和字距处理,使得在光线不稳定的环境下阅读时,眼睛也不会感到明显的疲劳。这种对实用性和可读性的双重关注,体现了出版方对读者使用场景的深度思考。它不再是一本需要端坐在书桌前才能享用的书籍,而是一份可以随时随地、在生活的缝隙中偷得浮生半日闲的文化伴侣。正是这种随身携带的便利性,让我在通勤的嘈杂中,找到了片刻的宁静与诗意的慰藉。

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这部《唐詩選》的装帧设计实在令人眼前一亮,初见便觉它蕴含着一种沉静而高贵的气质。封面采用了一种略带纹理的米黄色纸张,触感温润如玉,边缘似乎经过了细微的手工打磨,散发出一种历经岁月沉淀的韵味。字体选择上,楷书与行书交错运用,既有端庄的庙堂之气,又不失洒脱飘逸的文人风骨。尤其欣赏的是,它在书脊处没有采用那种常见的亮面覆膜,而是选择了哑光处理,使得整本书拿在手里,光线下反射出的光泽是柔和且内敛的。内页纸张的选用也颇为讲究,似乎是略微偏暖的象牙白,墨色印制清晰锐利,即便是那些篇幅较长、字句繁复的篇章,也显得疏朗有致,丝毫没有拥挤感。装订工艺结实牢固,可以平摊打开,这对于需要反复研读的诗集来说,无疑是一个巨大的加分项。它不是那种追求炫目效果的出版物,而是散发着一种内敛的、对古典文学的深深敬意,让人感觉这不是一本普通的读物,而是一件值得珍藏的艺术品,光是放在书架上,那种古典的氛围就已经扑面而来,让人心生敬畏,迫不及待想翻开它去探寻那千年前的声韵之美。

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说实话,我这个人对于古诗词的鉴赏能力一直比较欠缺,总觉得那些晦涩的词汇和典故是高不可攀的门槛。然而,我最近读到的这本诗集,彻底改变了我的看法。它的编辑团队显然深知普通读者的困境,在内容的呈现上做到了极好的平衡。它没有过多纠缠于繁复的考据和晦涩的注解,而是将重点放在了诗歌的“可感性”和“情感共鸣”上。比如,对于一些描绘自然景色的诗句,它配上了意境极其优美的写意水墨插画,这些图画并非是具象的复刻,而是捕捉了诗歌中那种“形神兼备”的韵味,让视觉和文字相互激发,瞬间就能将人带入“大漠孤烟直,长河落日圆”的辽阔意境之中。这种跨媒介的辅助阅读体验,极大地降低了阅读的心理负担,让我能够更自然、更放松地去感受诗歌本身蕴含的生命力和美感。它真正做到了让古典文学“活”了起来,而不是被束之高阁的“古董”。

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我最近入手了一本新近出版的诗集,原本只是想找一本能放松心情的书来读,没想到它的内容深度完全超出了我的预期。这本书的编排逻辑非常匠心独到,它没有简单地按照诗人或年代来划分,而是巧妙地构建了一系列主题性的章节,比如“边塞的孤烟”、“闺阁的月影”、“饮酒的豪情”等等。这种主题式的串联,让我在阅读过程中,仿佛是跟随一位高明的引路人,在唐朝广阔的文学风景中进行了一次主题游猎。每组诗歌的排列组合都充满了巧思,相邻篇章之间往往存在着微妙的意境呼应或情感的递进,使得原本独立的诗作,被赋予了新的对话和张力。更让我惊喜的是,它在一些经典名篇的旁边,配有非常精炼且富有洞察力的导读文字,这些导读并非是枯燥的注释,而是深入浅出地剖析了诗歌背后的时代背景和诗人微妙的心境转变,极大地拓宽了我对诗句的理解维度。这种编排方式,极大地增强了阅读的连贯性和沉浸感,让人在不知不觉中,完成了一次深入灵魂的文化体验。

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石川忠久先生的注本,很简单,随便翻翻,不几日就能翻一遍。唐诗之好,确实是内容与形式的高度统一。形式上经过南北朝的锤炼,内容上承载着唐代生活的高度丰富。这样的时代,不产生诗歌才怪了。

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