具体描述
特邀教育部高等学校设计类专业教学指导委员会委员吴卫光主编，由全国高校环境设计专业名师编写。作为一个全新的学科和专业，以及环艺、雕塑等专业中新的教学内容，公共艺术设计的理论、观念、流程与方法无疑是专业教学和设计实践中的重要环节。《环境艺术设计专业标准教材——公共艺术设计》系统地梳理了公共艺术设计与创作的理论与观念，强调建立公共艺术概念和相关理论的整体认知逻辑与框架，并详细阐述了公共艺术设计与创作的程序与路径，初步建立了公共艺术设计与创作的方法论基础。《环境艺术设计专业标准教材——公共艺术设计》通过广州美术学院雕塑系公共艺术专业部分课程的教学实践，反思与探讨公共艺术设计专业的教学内容、方法与模式，为公共艺术设计教学体系的建立与优化提供参考与借鉴，同时也为学生的专业学习与设计实践提供可能的帮助与启发。
作者简介
主编介绍：
吴卫光 博士，广州美术学院教授，教育部设计学教学指导委员会副主任委员，长期致力于艺术设计的教育、实践及相关的理论研究。曾获广东省哲学社会科学优秀成果奖，多次获中国美协环境艺术设计委员会“中国室内设计双年展”金奖及“特别荣誉奖”等奖项。
作者介绍：
张健 1993年毕业于西安美术学院环艺专业，获艺术学学士学位。2008年毕业于广州美术学院建筑与环境艺术设计专业，获文学硕士学位。现为广州美术学院雕塑系教师、副教授，高级环境艺术设计师职称，主要研究方向为公共艺术与景观设计。
刘佳婧 2010年毕业于中国美术学院跨媒体艺术专业，获硕士学位，现为中国美院雕塑系在读博士、广州美术学院雕塑系教师、主要以文化研究为视角展开公共艺术研究、创作以及教学工作。
王浩 2009年毕业于广州美术学院雕塑系，获硕士学位，现为广州美术学院雕塑系讲师。主要从事城市公共雕塑与公共艺术创作、策划以及理论研究。
目录信息
前言.......................................................... 004
Chapter1 公共艺术概念辨析
一、从“公共性”说起........................ 008
二、公共艺术基本概念及多种阐释............. 014
三、公共艺术专业教育的发展........... 016
Chapter2 公共艺术设计的理论准备
一、市民社会与公共领域理论..................... 022
二、当代艺术理论................................ 024
三、大众文化理论............................... 028
四、空间设计理论................................. 031
Chapter3公共艺术设计的类型与形式
一、建筑物装饰............................................. 036
二、公共雕塑............................................. 041
三、景观装置................................................. 048
四、公共设施..................................................... 052
五、网络虚拟艺术........................................ 055
六、地景艺术................................................... 058
七、公共艺术活动........................................ 060
Chapter4公共艺术设计的观念与呈现
一、公共观念................................................... 066
二、场所精神................................................... 070
三、大众审美................................................ 072
四、城市文化................................................. 076
Chapter5公共艺术设计的程序与路径
一、场所调研与分析...................................... 081
二、文化研究................................................... 084
三、公共艺术设计策划..................................... 088
四、设计构思与表达...................................... 091
五、材料语言.................................................. 094
六、设计展示与呈现........................................ 097
Chapter6 公共艺术设计的教学实践
一、公共艺术设计思维与表达......................... 102
二、空间设计基础.......................................... 108
三、公共空间视觉文化研究............................. 114
四、新媒介艺术实验..................................... 118
五、综合装置创作........................................ 123
六、城市公共空间艺术介入实验..................... 132
后记............................................................... 139
参考文献.......................................................... 140
《公共艺术设计》课程教学安排建议............ 143
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书的叙事风格简直像是一场精彩的学术辩论，充满了活力和思想的碰撞。我尤其欣赏作者在处理争议性议题时的那种毫不退缩的态度。比如，关于“审美门槛与大众接受度”的讨论，书中没有简单地偏向精英艺术家的立场，也没有盲目地迎合最通俗的喜好。而是通过大量的历史案例，比如那些曾经引发巨大争议但最终被历史证明是经典的作品，来论证公共艺术的教育性和挑战性作用。作者坚持认为，公共空间的作品理应具备一定的思辨性，它不应该仅仅是提供舒适的背景音，而应该在必要时成为一个“城市中的发问者”。这种对艺术作为一种社会催化剂的定位，让我深受鼓舞。翻阅其中关于互动装置艺术的部分时，我仿佛能听到人们在作品前驻足、讨论、甚至争论的声音。这种动态的、充满生命力的艺术形态，正是当前许多静态公共雕塑所缺失的。这本书的文字如同雕刻刀一样精准有力，每一段论述都像是为某个长期悬而未决的问题提供了一个清晰的切入点。
评分如果用一个词来形容我的阅读体验，那就是“沉浸”。《公共艺术设计》这本书的排版和视觉呈现功不可没，但更重要的是内容本身的广度。它涉及的领域之广，几乎涵盖了所有与外部环境互动的艺术形式。我特别喜欢它对“新媒介”在公共艺术中应用的探讨，这部分内容展现了作者对当代技术趋势的敏锐洞察力。比如，对利用增强现实（AR）技术在特定历史遗址上叠加“虚拟雕塑”的案例分析，让我对未来公共艺术的形态产生了无限的遐想。这远超出了我最初对于“公共艺术”的传统认知——那些青铜像和石头雕塑。书中清晰地阐述了媒介的选择如何反作用于作品的意义，以及数字技术如何模糊了“在场”与“缺席”的界限。对于我们这些长期在设计领域工作的人来说，这本书提供了宝贵的工具箱，让我们能够跳脱出传统的材料束缚，用更具未来感的方式去思考如何激活沉睡的城市角落。它鼓励了一种实验精神，认为每一次尝试，无论成败，都是对城市公共生活一次有益的投入。
评分坦白说，我带着一种挑剔的眼光打开这本书的，毕竟“公共艺术”这个领域，市面上的解读往往流于表面，要么是华而不实的案例堆砌，要么是过于激进的批判。然而，《公共艺术设计》这本书成功地在两者之间找到了一个微妙的平衡点。它的结构安排极其精妙，仿佛带领读者进行了一次结构严谨的田野调查。最让我印象深刻的是关于“资金筹措与公众参与”那一块内容的叙述，这往往是公共艺术项目中最为头疼的环节。书中没有提供一刀切的解决方案，而是列举了多种模式——从政府主导的百分比项目到社区众筹的自发行动，并清晰地剖析了每种模式的优缺点及其对作品最终形态的潜在影响。这种务实性让人倍感亲切，它承认了艺术创作的理想主义内核，同时也直面了现实操作中的种种掣肘。阅读过程中，我不断地在脑海中复盘我所在城市那些失败的公共艺术项目，现在我明白了，许多“失败”并非源于艺术性不足，而是因为前期在沟通和预期管理上的失职。这本书不仅仅是一本指导手册，更像是一份深刻的行业反思录，帮助我们理解艺术如何才能真正地“落地生根”而非仅仅“悬挂展示”。
评分这本《公共艺术设计》的书真是让人眼前一亮，不仅仅是因为它厚实的分量和精美的插图，更在于它对艺术与城市空间之间复杂关系的深刻剖析。我原以为这会是一本枯燥的理论汇编，充斥着晦涩的术语和遥不可及的概念，但事实完全出乎我的意料。作者似乎有一种魔力，能将那些宏大的哲学思考和实际操作中的具体挑战巧妙地编织在一起。比如，书中关于“在地性”的探讨，不仅仅是简单地提及艺术作品应该融入环境，而是深入挖掘了历史文脉、社区记忆甚至当地气候对创作过程的决定性影响。我记得有一章详细分析了某个欧洲城市中，艺术家如何通过与原住民进行长期的对话，最终创作出一个既具有现代审美又饱含地方情感的作品，那种过程的曲折与最终呈现的和谐统一，读来令人深思。它让我开始重新审视那些我习以为常的城市雕塑和壁画，不再仅仅是路边的装饰品，而是被赋予了权力、历史和人际互动的载体。对于任何一个对城市规划、景观设计或纯艺术领域感兴趣的人来说，这本书提供的视角都是极其宝贵的，它拓宽了艺术的边界，让艺术真正走出了美术馆的象牙塔，进入了我们生活的呼吸之中。
评分这本书的文字中流淌着一种深沉的、近乎人文关怀的温度，这在许多技术性或理论性的设计书籍中是少见的。《公共艺术设计》最打动我的，是它对艺术在社会公平和社区赋权方面潜能的挖掘。作者没有将公共艺术视为一种自上而下的“美化”工程，而是将其视为一种促进社会对话和解决社区问题的工具。书中详细记录了几个案例，讲述了艺术家如何深入到社会边缘群体中，通过共同创作的过程，帮助他们重建身份认同和社区凝聚力。这种强调过程大于最终结果的哲学，无疑是对当前许多以“成果论英雄”的公共项目的一种有力反拨。它提醒我们，一件成功的公共艺术品，其最大的价值或许不在于它矗立了多久，而在于它在创作和展示期间，激发了多少人的参与和思考。读罢全书，我感到了一种强烈的使命感，仿佛手中的不仅仅是一本书，而是一份邀请函，邀请我去参与到城市生活更深层次的构建之中，去探索艺术如何真正服务于“人”的福祉，而非仅仅是“景观”的美观。
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