具体描述
打著「公共」口號卻不公共的公共藝術！
原本應該是全民共享的藝文參與機會，因為缺乏公正性與客觀性，導致許多藝術家逐漸卻步，而流喪了原有公共性的本質。
學者專家是公共藝術推動執行上的助力？還是亂源？
「法定公共藝術在臺灣發展上最大的問題關鍵，就在於法令授予學者專家極大的操控權力，使得原本應是公共性的引導者，卻成為另一種空間的霸權者。」
專業領域原是社會進步的動力，但在法令架構的層層禁錮中，卻促使公共藝術在不合情理，但卻完全合法之程序操作下，長期為少數人所掌控，反而成為臺灣公共藝術進化過程中的阻礙者；種種假公共的現象，更鮮明地道出臺灣公共藝術的層層隱憂！面對環境的再發展，「公共」或「美學」該如何尋求到最佳解答？
本書作者親身在公共藝術創作者、個案之執行與徵選委員、縣市政府審議會委員等各種角色中，真實經驗了公共藝術相關工作的無奈與困境，更深入各環節，剖析各地個案操作與審議機制上的種種弊病，歷經十多年時間的觀察心得中，匯整出第一套講述臺灣公共藝術發展現象的完整記錄。
作者简介
投入人文研究領域近三十載，長期於大學執教，並以建築學、藝術教育及城鄉文化為其研究主軸。於學術沈潛的過程，從藝術文化的研究者與教育者，到成為城鄉美學的推廣者，每年在島嶼的各處生活聚落間穿梭數萬公里，然而，其間感受的夢想與感動無法被里程計數，寫作是唯一的抒發方式，分享與訴說著每段旅程中，那些蘊藏溫度與生命觸動的島嶼生活經驗。
目录信息
一、公共藝術的定義與概念形成
以雕塑與壁畫為主的年代
從不談公共藝術的年代，到法令規範下的公共藝術
被「法定」框限的公共藝術制度
二、藝術與公共之間的辯證
由問題的思考，激盪出更多樣的藝術型態
藝術與公共間的相融與對立
藝術工作者的創作自由與公共藝術領域的專業要求
三、在觀念演繹過程中的理想性
時代演繹下，日趨複雜且多元的意涵
由個案的藝術創作到城市觀點的美學設計
為降低興辦困難與簡化行政程序的大修法
歷屆的公共藝術獎將成為未來公共藝術再發展的指標
四、當「建築」成為一種新公共藝術類型
漠視百分百的建築環境，重視百分之一的公共藝術
建築，如何成為公共藝術？
五、公共藝術之所以不公共，問題出在哪？
藝術教育的不足、公共意識的缺乏成為公共藝術的隱憂
政策的理想面與審議機關的執行面
法定的超現實理想與執行作為上的差距
公共性論述下的空間權力
政府機關？藝術家？公眾？——由誰來認定的「民眾參與」？
多元觀點的公共論述下，變形失焦的民眾參與
「藝術產業」觀點的民眾參與作為
藝術，是一種景觀工程？或該成為一種服務公共領域的方式？
政府的公共藝術資產？公眾的公共美學環境？
公共藝術設置反映出的城鄉資源差異問題
公共性觀點的公眾環境
另一種更長期的公共議題——管理維護問題
六、人治觀點的公共藝術進行曲
源於缺乏理性的母法，藝術行政的龐雜程序
理想觀點的學者專家制度設計
學者專家是公共藝術推動執行上的助力？還是亂源？
位階崇高卻功能貧弱的審議會機制
少數人決定多數人的代議制度
高度「人治」觀點的公共藝術專業
缺乏配套的基礎教育機制，導致專家觀點獨大於公共領域
七、法定公共藝術機制下所形成的市場商機
「專業」作為所形成的「市場」
「行政代辦」——因應複雜法令而產生的新產業
由學者、業者所形成的「專業」領域
由藝術專業到公共藝術市場「專業」
作品徵選的創作「專業」
由學者專家掌控的公共藝術市場
假創意的創作與弱化的藝術性
媚外的價值觀與要求上的雙重標準
法令定義的學者專家‧政府招標採購機制下的業者與教育者
八、由消極消費到積極生產的基金制
由分散式的個案設置到統籌運用的公共藝術基金
理想觀點與實務執行面的「基金制」
九、「後公共藝術」的願景
單一個案的美學論述‧整體環境規劃的未來願景
藝術之於公共，公共藝術應有何種角色定位
突破法令框架、學理式的觀點，轉化出人文發展上的產能
促進公共藝術作為城鄉美學再發展的能量
「去菁英化」的藝術行動觀點
節慶文化觀點下的公共藝術文化發展
透過藝術行動培養環境覺察與社會關懷的能力
基礎教育是公共藝術再發展的根本
學理上的公共藝術學系在於成為一門專業
讓「公共藝術」成為另一種社會行動的專有名詞
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读后感
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用户评价
这本书最让我感到惊艳的地方，在于它提供的历史纵深感。它没有将公共艺术视为孤立的现代产物，而是将其置于漫长的人类文明进程中进行审视。作者对不同文化背景下“公共性”定义的比较，展现了深厚的跨文化研究功底。阅读时，我仿佛能感受到一种跨越时空的回响——从古代的广场雕塑到当代的数字互动装置，其核心诉求似乎从未改变，那就是在公共领域建立连接与意义。这种宏大的叙事视野，避免了将议题局限于台湾本土的狭隘，而是将其提升到了全球城市文化研究的高度。书中对美学判断的去中心化处理，也值得称赞，它鼓励读者放下既有的审美偏见，真正去理解每件作品在诞生之初所代表的独特时代精神。这是一本需要耐心阅读、但回报极其丰厚的著作，它教会我如何更深层次地“阅读”城市。
评分阅读这本书的过程，更像是一次对“公共性”概念的彻底解构与重塑。我原以为公共艺术无非是城市美化的一种手段，但翻开书页后，才发现自己对这个议题的理解是多么的肤浅和表面化。作者的论述极具穿透力，他没有满足于对作品外在形态的赞美，而是深入探讨了艺术品如何介入、干预乃至重塑公众的日常行为模式与空间认知。特别是在谈及艺术品与权力结构的关系时，那种直指核心的批判性视角，让我感到震撼。它迫使我重新审视那些被我们视为理所当然的城市景观，思考它们是如何被选择、被放置，以及它们在多大程度上成为了某种意识形态的载体。这种带有强烈的社会责任感的书写，使得这本书远超了一般的美学评论范畴，更像是一部严肃的社会学观察报告。文字的密度和信息量都非常大，需要反复咀嚼，但每一次重读，似乎都能从中咂摸出新的滋味和更深的层次。
评分这本书初读之下，给我带来了一种在喧嚣都市中觅得一隅宁静的感受。它像是一位睿智的长者，缓缓展开一幅关于城市脉络与人文精神交织的画卷。我尤其欣赏作者对于空间叙事手法的细腻捕捉，那种将冰冷的混凝土与流动的生命力巧妙融合的笔触，着实令人回味无穷。书中对几处标志性公共艺术品的描述，不仅仅停留在对视觉形式的罗列，更深挖了其背后所承载的社会语境与集体记忆的变迁。作者仿佛带着我们穿梭于不同历史时期的街角，去聆听那些无声的雕塑和壁画所讲述的关于身份认同与文化认同的深刻对话。那种由物及人，再由人回归到对城市灵魂追问的叙事逻辑，让人在阅读过程中不断进行自我反思，思考我们与我们所栖居的环境究竟存在着何种深层联系。全书的行文节奏舒缓而有力，即使面对复杂的理论探讨，也总能找到一个清晰的切入点，让非专业读者也能领会其中精髓。这种对深度与可读性的完美平衡，实属难得。
评分这本书的结构安排，就像是精心设计的一套迷宫，引导读者层层深入，体验艺术与环境互动的复杂性。作者的文风极具个人色彩，那种略带哲思的疏离感，处理题材时却又饱含着对土地与人民的深厚情感，形成了一种独特的张力。我特别喜欢其中穿插的一些案例分析，它们不是孤立的个案展示，而是被嵌入到宏大的时代背景和城市发展脉络之中。例如，书中对某一时期特定材料使用的偏好分析，就精准地反映了当时的经济环境与审美风尚的相互作用。这种自上而下的宏观把握与自下而上的微观考察相结合的写作方式，构建了一个极其稳固而富有弹性的分析框架。读完后，我感觉自己看世界的方式都有了微妙的转变，开始不自觉地关注那些被城市快速发展所忽略的、沉默的艺术存在，思考它们在时间洪流中的命运。
评分坦白说，这本书的语言风格颇为学术化，初看之下，会觉得有些门槛。但只要坚持读下去，你会发现这种严谨的表述背后，蕴藏着作者对研究对象无比赤诚的热情。书中对“媒介”与“空间”相互作用的探讨，尤其精妙。它不仅关注“作品是什么”，更着重于“作品如何发生作用于特定人群”。作者对观众参与性的讨论，简直是为当代公共空间体验提供了一把万能钥匙。书中详述的互动性实践，让我开始思考，一件真正的公共艺术，是否必须是可被触摸、可被改变的实体？还是说，它更应该是一种引发持续性讨论的“场域”？这种对定义边界的不断试探与拓宽，极大地拓宽了我的思维边界。对于任何一位致力于理解现代城市公共领域动态的人来说，这本书提供的是一套不可或缺的方法论工具箱。
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