惑学思影录:钟大丰中国电影史论集

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出版者:东方出版社,人民东方出版传媒有限公司
作者:钟大丰
出品人:
页数:548
译者:
出版时间:2015-12-1
价格:44.80
装帧:平装
isbn号码:9787506085113
丛书系列:电影学文丛
图书标签:
  • 钟大丰
  • 中国电影史论
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具体描述

本书是电影史学家钟大丰的自选集,收录了他部分重要的中国电影史学术论文。其中一些文章的意义不仅在于其学术内容本身,也是中国电影学术史的一种独特文本。用他的话说:我把这本小书起名为《惑学思影录》,就是想把它作为自己用电影史研究的方式应对现实、思考电影的学术道路的一种梳理。其实我觉得自己所做的学术研究究竟解决了什么问题并不多么重要。其是否有意义和价值自有历史来评价。但是一些研究既然已经进入了中国电影研究的历史视野,我更希望让人了解的其实不是我说了些什么,而是在当时的历史情境中为什么会做这些研究,以及这些历史研究在历史情境中空间要表达什么。”

《中国电影百年潮涌:影像的变迁与思想的回响》 本书并非一部宏大的中国电影通史,而是从一个更为聚焦的视角,试图捕捉中国电影自诞生以来,那些在时代浪潮中闪烁的思想火花和艺术探索。我们选取了若干具有代表性的时期、影片和电影人,深入剖析它们如何在特定的历史语境下,通过影像语言表达、记录、反思并塑造着中国社会的文化认同与精神风貌。 从默片时代的启蒙与模仿,到有声电影的民族化探索 中国电影的早期,是一段充满了学习与创新的艰难岁月。从模仿西方技术到本土化实践,电影如何在中国社会落地生根,并逐渐承载起教化、娱乐、乃至民族救亡的重任?我们关注那些早期的电影工作者,他们是如何在简陋的条件下,用镜头记录下彼时中国的社会百态,并尝试用电影这一新兴艺术形式,与观众进行思想的沟通。特别是在有声电影的时代,当声音成为一种新的表现媒介,中国电影人又是如何通过借鉴与创新,构建起具有民族特色的叙事方式和审美风格?从京剧的唱腔到地方戏曲的韵律,从普通话的推广到地域方言的运用,声音的融入为中国电影注入了独特的生命力,也使得电影能够更广泛地触及不同阶层、不同地域的观众。 黑色电影的都市迷影与社会现实的隐喻 在特定的历史时期,都市的霓虹灯光与阴影交织,孕育了中国电影中的“黑色电影”风潮。这些影片往往聚焦于都市的边缘人群、犯罪、悬疑以及人性的复杂纠葛。它们以其独特的视觉风格和叙事手法,刻画了都市生活的疏离感、道德的模糊地带以及个体在社会结构中的挣扎。然而,这些看似纯粹的类型片,却往往在不经意间折射出更深层的社会现实,成为理解那个时代都市文化、权力结构和个体命运的独特窗口。我们试图揭示这些影片在风格化叙事之下,所蕴含的对社会问题的隐晦批判与深刻反思。 新中国成立后的现实主义影像与集体记忆的构建 新中国成立后,电影被赋予了更为明确的意识形态功能,成为宣传、教育和凝聚社会共识的重要工具。这一时期的现实主义电影,旨在展现新社会的建设成就、讴歌英雄模范、并塑造集体主义精神。我们深入分析这些影片的叙事模式、人物塑造以及影像风格,探讨它们是如何在特定的政治语境下,构建出时代的集体记忆,并影响着几代人的价值观与世界观。同时,我们也会审视在现实主义的框架下,电影艺术的表达空间和思想的张力,以及其中可能存在的艺术探索与人文关怀。 改革开放浪潮中的多元探索与文化反思 随着改革开放的深入,中国电影迎来了前所未有的创作活力和多元化的发展。从第五代导演的崛起,以其独特的艺术语言和对历史、民族的深层挖掘,在国际影坛崭露头角,到第五代之后,更多青年导演开始关注当代社会现实,探索个体生命体验,电影的表达形式和主题视野都得到了极大的拓展。本部分将关注这一时期的重要导演和代表作品,分析他们如何突破陈规,以更开放、更具批判性的视角审视中国社会转型期的变迁,以及个体在时代洪流中的位置。影片中的乡土情结、城乡差距、现代化冲击、以及传统与现代的碰撞,都成为重要的表现内容。 数字时代的影像革新与媒介变迁 进入21世纪,数字技术的飞速发展彻底改变了电影的生产、传播和观看方式。数字影像的普及,使得电影的创作门槛降低,影像风格也更加多样化。与此同时,流媒体平台的兴起,也对传统院线电影的生态构成了挑战,并催生了新的影像叙事模式。本部分将探讨数字技术如何影响着当下中国电影的影像美学,以及新兴的媒介形态如何重塑观众的观影习惯和文化消费模式。我们也将思考在技术革新的浪潮中,中国电影如何在保持艺术追求的同时,适应新的传播语境,并继续承载其作为文化载体的功能。 思想的回响:电影作为社会与时代的见证 贯穿全书的是一个核心命题:中国电影不仅仅是光影的艺术,更是社会变迁的见证,是时代精神的折射,是思想碰撞的平台。每一部具有生命力的电影,都承载着创作者的思考,引发观众的共鸣,并成为我们理解历史、认识当下、展望未来的重要参照。本书并非要给中国电影下一个绝对的定义,而是试图通过对不同时期、不同风格影片的细致解读,勾勒出中国电影在不断探索与反思中,所展现出的独特魅力和深邃思想。我们希望读者在阅读过程中,能感受到中国电影百年潮涌的澎湃力量,以及影像背后那些不息的思想回响。

作者简介

目录信息

自序:为了思考现实而研究历史
综合篇
严谨与开放:李少白老师带我走进电影研究的大门
中国电影理论
在理论研究阵地上:写于《电影艺术》创刊30周年之际
作为叙事和表象的历史:历史写作与历史题材创作
历史折射出现实的光辉:谈新时期的电影历史研究
作为民族电影产业的中国电影文化策略的历史和现实
也谈中国电影创新之路
电影历史编纂法?武侠及其他:从“重写电影史”说开去
影戏篇
浅谈郑正秋的电影创作与鸳鸯蝴蝶派文学的关系
谈谈现代电影中的戏剧性问题
论“影戏”:中国初期电影的电影观念及其银幕体现
“影戏”理论历史溯源
从剧作看影戏美学:对中国电影思维的历史反思
中国电影的历史及其根源:再论“影戏”
是否有重谈“影戏”的必要
走进历史看“影戏”:从一个角度看20世纪80年代电影批评的话语方式
人物篇
从生活潜流中反映时代波澜:《春蚕》思想艺术成就三题
史诗?群像?电影观:从《南征北战》想到的
艺术个性与审美主潮:水华电影创作四题
论崔嵬的戏曲片创作
个性?时代?传统:浅谈凌子风的前期电影创作
袁牧之与新中国电影事业的初创设想与实施
纪实与创造:吴印咸的电影世界
评论家的感性与激情:从钟惦棐的电影评论所想到的
专题篇
辛亥前后商业大众文化中的现代性呈现
从“文明戏”到“影戏”:二十年代上海电影工业的奠基
中国无声电影剧作的发展演变
作为艺术运动的20世纪30年代电影
从现代主义到现实主义:20世纪30年代电影创作与市场互动的一个侧面
解放区电影的精神遗产
记录与表达——关于新中国纪录电影的对谈
从“盗亦有道”到“春秋无义战”: 香港黑道电影中的身份、价值和社会认同的演变
数码时代的个人化影像生产:大陆DV电影制作与传播的一些新现象
是谁在为创作指路:从历史的角度看电影批评与实践的关系
谈中国感光材料生产的发展道路:从“乐凯”停产说起
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的阅读体验,简直是一场智力的角力,充满了挑战性,但也收获了极大的满足感。我得承认,有些章节需要反复咀嚼,甚至需要暂且放下书本,去查阅一些相关的历史背景资料,才能真正理解作者那些精妙的论证结构。这绝不是那种可以轻松翻完的休闲读物,它更像是一份严谨的学术地图,引导读者穿越复杂的电影史料迷宫。我特别欣赏作者那种旁征博引的能力,他能够将看似无关的哲学思辨、社会学理论,甚至是文学批评的视角,巧妙地嫁接到对特定电影作品的解读之上,构建出一个多维度的分析框架。这种跨学科的视野,极大地拓宽了我对“电影研究”边界的认知。读到一些关于特定导演创作意图的剖析时,我甚至有一种醍醐灌顶的感觉,原来那些我曾经以为是偶然的镜头语言,背后竟然蕴含着如此深沉的文化密码和作者的“私心”表达。这本书是那种会让你在合上书本后,依然在脑海中不断回放和重构的文本,后劲十足。

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这本书最让我称道的一点,是它对“中国性”在电影表达中的复杂性的深刻洞察。作者没有简单地将中国电影视为西方电影理论的简单套用或移植,而是坚持从本土的文化土壤和历史经验出发,去寻找那些真正能与观众产生共鸣的“内生性”表达。这种坚持“立足本土”的立场,使得全书的论述充满了坚实的根基,不飘忽、不空泛。尤其是他对特定历史时期审查制度对创作者心理影响的分析,那段描述极其精妙,揭示了艺术家如何在重重限制下,用符号、隐喻和视觉错位来完成自己真正的表达。这部分内容,让我对许多经典作品有了全新的解读框架,理解了那些“言之未尽”背后的深意。它让我意识到,研究中国电影史,绝不能脱离中国的特定社会语境和政治气候,作者在这方面的鞭辟入里,使得这本书的价值远超一般的美学评论范畴,直达社会文化批判的核心。

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这本书的语言风格非常独特,它在学术的严谨性和散文的灵动性之间找到了一个绝妙的平衡点。很多段落读起来,简直像是在听一位饱学之士在深夜里,为你解析一幅复杂的水墨画卷。他对于特定历史时期电影美学特征的描述,尤其精准和富有画面感。比如,当他描述三十年代上海滩电影的“靡丽与颓废”时,那种文字的质感,几乎能让人闻到旧式影院里散发出的樟脑丸和香烟混合的味道。这种文字功力,使得即便是最晦涩的理论探讨,也变得生动可感,丝毫不觉枯燥乏味。我个人认为,这本书的价值不仅仅在于其学术贡献,更在于它为我们提供了一种全新的、更具审美体验的观影方式。它教会了我如何“慢下来”,去品味那些被快节奏的现代信息流所忽略的、电影艺术的精微之处。这是一本可以放在案头,时常翻阅,每一次都能获得新启发的“工具书”与“精神食粮”的结合体。

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这本书的书名本身就带着一种引人入胜的意味,“惑学思影录”,让人联想到对电影艺术的深入探索和不落窠臼的思考。我拿到这本书时,首先被它厚重的质感和封面设计所吸引,那种朴素中透着学识的韵味,似乎预示着里面有着不浅的见解。读完后,我最大的感受是,作者对电影的理解已经超越了简单的叙事分析,而是深入到了民族文化心理和时代变迁的宏大叙事之中。特别是他对早期中国电影中那些被忽视的细节的挖掘,简直是鬼斧神工。他没有采用那种高高在上的理论说教,而是像一个老茶客,娓娓道来,用最生动的笔触描绘出那些光影背后的时代侧影。比如他谈到某部默片中一个眼神的微妙变化如何折射出那个年代女性的集体焦虑,那种细致入微的观察力,让人拍案叫绝。读他的文字,仿佛走进了一条充满光影碎片的时光隧道,每一步都踏在历史的脉搏上,让人对中国电影的“前世今生”有了更深刻的体悟。那种“思影”的痕迹,不是枯燥的文献堆砌,而是带着温度的,对历史的深情回望。

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说实话,这本书给我的感觉,更像是一系列关于“观看”的深度访谈录,而不是传统意义上的电影史著作。作者的笔触非常个人化,带着一股强烈的“在场感”,仿佛他本人就是那些老电影场景的一部分,亲眼目睹了那些胶片是如何被时代打磨和塑造的。他很少使用那种冰冷的、抽离的学术腔调,反而充满了对电影人的同情和对作品命运的关怀。比如,他对一些“失传”或“被遗忘”的影片的追溯,那种近乎考古学家的执着和对艺术的敬畏,非常打动我。读到这些部分,我强烈地感觉到,作者是在用一种近乎“抢救性”的姿态,试图为那些在历史洪流中漂泊的影像找回它们的声誉和光彩。这种对“失落的经典”的致敬,让这本书不仅仅停留在理论层面,更带有了某种历史责任感和艺术守护的使命感。读完后,我迫不及待地去重温了几部被作者特别提及的老片,发现自己的“看”法完全不一样了,仿佛打开了滤镜,看到了影像背后更丰富的内容。

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看了影戏篇,就是八十年代一些论文的合集,内容翔实,观点明确,用例丰富,就是意识形态有点浓厚

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212 J909.2-53/*006

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逻辑严谨,史料详实,有洞见,语言不晦涩难懂。

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