电影实践和电影理论,从历史上看,总是相伴而行,同步发展的。实践为理论提供研究对象和议论的题目;理论的思维,又为实践开辟新途径、新目标。电影理论不是救治电影创作的万应药方,但却可以帮助开拓创作视野,启发艺术的思路。世界电影历史上,那些具有先锋意义的电影作品,与其说主要是为了创作,不如说更着眼于理论思考而进行科学的试验。所以,在我看来,既不要把电影理论的作用估计过高,也不要不屑一顾。理论之于创作毕竟是
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这部书的文笔实在太过沉闷了,读起来就像是在啃一块没有调味的干面包。作者似乎非常热衷于堆砌生僻的专业术语,明明可以用更平实的语言阐述的观点,偏偏要绕一个大圈子,搞得读者一头雾水。我花了很长时间才勉强弄懂其中几个章节的核心思想,但这种费力的阅读体验真的让人很想放弃。更不用说,排版和注释也做得不够人性化,常常需要反复查找才能理清作者的论证脉络,这本书与其说是面向大众的学术探讨,不如说是给专业领域内钻牛角尖的研究者准备的工具书。如果不是对这个领域抱有异乎寻常的热情,我恐怕早就把它束之高阁了。它缺乏那种能抓住人心的叙事节奏,更像是一份枯燥的、自我满足的理论构建清单,读完之后除了略感疲惫,并没有获得多少真正的启迪或愉悦感。
评分我对这本书中某些论断的适用范围感到非常困惑。作者似乎将一个在特定历史背景下、或仅针对某一特定文化现象得出的结论,泛化到了一个极度宽泛的范畴。这种“一概而论”的做法,在面对复杂多变的现实时显得尤为无力。每当读到这类过度简化的论断时,我都会在心里产生强烈的反驳冲动,因为这些论断显然没有考虑到地域差异、时代变迁以及个体能动性的复杂性。一本书如果不能精确地划定自己讨论的边界,那么它的结论就很容易沦为缺乏实践意义的空谈。阅读体验下来,感觉更像是在阅读一份充满偏见的、未经充分审视的个人报告,而非一部严谨的学术著作。
评分这本书的结构安排简直是一场灾难,逻辑跳跃得让人猝不及防。前一章还在热烈讨论某个宏大的哲学命题,下一章突然就转向了极其微观的个案分析,而且两者之间的衔接处理得极其生硬,仿佛是两篇完全不相关的论文被强行拼凑在了一起。我感觉作者似乎想在一个很有限的篇幅内塞进他所有的“伟大发现”,结果就是每一部分都显得虎头蛇尾,没有一个论点能够得到充分的展开和深入的挖掘。读完后,脑海中留下的是一堆零散的碎片,无法形成一个连贯的知识体系。我期待的是一场思想的旅行,结果却像是在一个布满陷阱的迷宫里摸索,每走一步都要重新校准方向,极大地影响了阅读的流畅度和对全书主题的把握。
评分这本书的语言风格过于矫饰和晦涩,让人感觉作者是在刻意营造一种“高深莫测”的氛围。他似乎认为只有使用最复杂、最绕口的句子,才能体现出其思想的深刻性。然而,这种做法反而阻碍了思想的有效传递。我常常需要反复默读一个长达五六行的复句,才能从中剥离出真正想要表达的核心意思,这极大地消耗了阅读的乐趣。真正有力量的表达往往是简洁而有力的,这本书却反其道而行之,将简单的道理用最繁复的方式包装起来,让人不禁怀疑,这种冗余是否只是为了掩盖其内容本身的单薄?这种自我感觉良好的写作态度,对读者来说是一种不小的折磨。
评分坦白说,这本书的论证力度远远低于我的预期。作者似乎过于依赖引用他人的成果来支撑自己的观点,而很少展现出真正原创性的洞察力。很多地方,我都能预见到他接下来要抛出的“惊人结论”,因为这不过是学术界已经讨论了十几年甚至几十年的观点换了一种措辞罢了。如果一本理论著作不能提供新的视角、挑战既有的思维定势,那么它的存在价值就大打折扣了。这本书给人一种“陈旧”和“保守”的感觉,它似乎满足于对旧有理论进行修修补补,却缺少突破藩篱的勇气和锐气。对于一个渴望看到思想前沿冲击的读者来说,这无疑是一次令人提不起精神的体验。
评分总能在陈晓云老师的书里找到迷惑已久的答案。
评分总能在陈晓云老师的书里找到迷惑已久的答案。
评分书老了点儿,但挺好,成功扩充思路了,受教了
评分前面真的很棒!就是后面对于性别相关议题的阐述实在…… so sexist...
评分书老了点儿,但挺好,成功扩充思路了,受教了
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