具体描述
本书为法国新浪潮电影之父巴赞发表的一系列高质量影评和电影评论的结集，涉及电影本体论、电影社会学、电影心理学和电影美学等诸多话题，是研究巴赞和当代电影美学的必备读物。在电影理论史上，巴赞的电影理论是一座卓越的里程碑，他的现实主义美学深刻影响了世界电影的发展，他宣扬的摄影影像本体论和真实美学也形成了与蒙太奇理论不同的电影美学体系，开拓了电影研究的领域。正是由于巴赞的努力，电影才成为严肃的研究课题。作为巴赞电影理论的经典代表，《电影是什么？》从问世之初就受到电影从业者和广大影迷的好评，被誉为“电影的圣经”，也为巴赞赢得了“电影的亚里士多德”的崇高荣誉。
作者简介
安德烈·巴赞，法国《电影手册》创办人之一，著名电影批评家、理论家，提倡现实主义美学，提出了长镜头理论，阐述了新现实主义导演的重要价值，以及蒙太奇与景深镜头在电影语言中的重要性和辩证关系。因为对电影事业的重大贡献，自上世纪40年代至今，巴赞在西方电影备受推崇，被誉为“法国影迷的精神之父”“新浪潮电影之父”“电影的亚里士多德”，主要著作有《电影是什么？》《查理·卓别林》《残酷电影》《让·雷诺阿》。
目录信息
1 摄影影像的本体论
2 “完整电影”的神话
3 电影与探险
4 寂静世界
5 于洛先生和时间
6 被禁用的蒙太奇
7 电影语言的演进
8 非纯电影辩
9 《乡村牧师日记》与罗贝尔·布莱松的风格化
10 戏剧与电影
11 帕尼奧尔专议
12 绘画与电影
13 一部柏格森式的影片：《毕加索的秘密》
14 评《德意志零年》
15 评《最后的假期》
16 西部片，或典型的美国电影
17 西部片的演进
18 西部片典范：《血战七强盗》
19 《电影中的色情》一书旁议
20 电影现实主义和解放时期的意大利流派
21 评《大地在波动》
22 评《偷自行车的人》
23 导演德�6�1西卡
24 杰作：《温别尔托.D》
25 《卡比莉亚之夜》，或新现实主义历程的终结
26 为罗西里尼一辩
27 评《欧洲，1951年》
· · · · · · (收起)
读后感
到了1980年代，电影的发展已经越来越趋向于安德烈·巴赞所预言的“完全电影”，并且无可争议地成为一种公认的艺术形式。人们已经不需要像电影刚刚出现时那样，为电影到底能不能登上艺术的大雅之堂而据理力争。但是电影的发展，却也没有像巴赞所期望的那样，长镜头大行其道...
评分中国的电影理论很奇怪，就是不停地要超越。这大概要跟中国的社会结合起来才能解释清楚。 建国前，世界电影理论还不成气候。建国后，我国采取思想禁锢的愚民方针，批判一切资本主义的东西，包括思想。所以，电影理论只能引进同是社会主义国家的共产主义盟友的。而...
评分 评分书暂且读到三分之一，到此算是真正读出了味道来。 这部电影领域内的“圣经”原来并非我以前想象的一样是纯理论的学术论文，而是巴赞发表在诸多报刊杂志的评论选集。可即便如此，翻阅本书仍算一件颇废脑细胞的事情。 读完本书的前两篇文章的时候，我以为巴赞恐怕通篇都要反复...
评分1.《摄影影像的本体论》 照相术的发明彻底打破了传统绘画艺术对现实世界复原的想象和努力，直接通过摄影机复制对象，传统绘画中无法解决的艺术家的主观性问题在摄影技术这里得以解决。人类与时间抗衡的心理愿望（木乃伊情结）在照相术的发明以及之后活动影像的出现这里得到了真...
用户评价
我怀着无比激动的心情拿到《电影是什么？》这本书，因为它触及了我内心深处对电影最根本的疑问。我一直认为，电影是一种独特的媒介，它能够以一种极其直观、沉浸的方式，将我们带入一个全新的世界。我尤其痴迷于那些能够利用电影的视听语言，构建出逼真、可信的世界观的影片，例如《指环王》系列的史诗感，《盗梦空间》的层层递进的梦境构建，抑或是一些科幻电影中对未来科技的畅想。我坚信，电影的魔力在于它能够“眼见为实”地呈现出我们无法在现实中体验的事物。我希望《电影是什么？》这本书能够深入探讨电影是如何“创造世界”的。我期待它能够从场景设计、美术指导、特效技术、道具陈设等角度，揭示电影如何一步步构建起一个让观众信服的虚构空间。我更希望它能分析，这些“虚构的世界”为何能够如此真实地打动我们，它们与我们的现实世界又有着怎样的联系和映射。这本书，对我而言，是一次对电影“造梦能力”的解构，一次对艺术如何创造奇迹的探索。我渴望借由它，能够更清晰地看到电影工业背后那令人惊叹的想象力与创造力，以及它们如何将一个又一个不可能变为可能。
评分拿到《电影是什么？》这本书，我内心充满了对电影这种艺术形式的无限好奇。我一直认为，电影是一种独特的叙事方式，它能够以一种极具感染力和沉浸感的方式，将观众带入故事之中。我尤其着迷于那些能够打破传统叙事线性，玩转时间、空间、视角，从而带来全新观影体验的影片。例如，克里斯托弗·诺兰的非线性叙事，《低俗小说》的多线交织，亦或是《少年派的奇幻漂流》中模糊的现实与虚幻的界限，都让我深深着迷。我坚信，电影的魅力不仅在于“讲了什么”，更在于“如何讲”。我希望《电影是什么？》这本书能够深入剖析电影的“叙事艺术”。我期待它能够从结构、节奏、剪辑、视角转换等角度，来解析电影是如何构建故事，如何引导观众的注意力，又如何巧妙地制造悬念和惊喜。我希望它能帮助我理解，那些看似“不按常理出牌”的叙事手法，背后究竟蕴含着怎样的艺术逻辑和表达意图。这本书，对我而言，是一次对电影“故事魔术”的解构，一次对艺术如何玩转时间与空间的深度探索。我渴望借由它，能够更深刻地理解电影叙事的多样性与可能性，并从中获得更多关于如何构建引人入胜故事的灵感。
评分初次拿到《电影是什么？》这本书，我的内心是充满好奇与期待的。我对电影的热爱由来已久，从孩提时代起，那些光影交织的画面就如同一个个魔盒，打开了我对世界的想象。我至今仍清晰地记得第一次在大银幕上看到的《E.T.》，那份纯粹的震撼和感动，至今难以忘怀。之后，我陆续接触了卡梅隆的史诗巨制，诺兰的烧脑悬疑，科恩兄弟的黑色幽默，甚至一些独立小众的文艺片。每一次观影，都是一次心灵的洗礼，一次情感的共鸣，抑或是一场思维的冒险。《电影是什么？》这个书名本身就极具哲学意味，它抛出了一个看似简单却又无比深邃的问题。我想，这本书或许不只是一本关于电影的书，它可能更像是一次对“观看”这个行为本身的探索，对“感知”和“理解”的追问。我期待它能从更宏观的视角，比如电影的历史发展、艺术流派的演变、技术革新对叙事的影响等方面，为我揭示电影这门艺术的本质。又或者，它会深入到电影的微观层面，分析镜头语言的奥秘，剪辑的节奏感，音乐如何烘托情绪，甚至是演员表演中的细微之处。我希望这本书能够满足我对电影更深层次的求知欲，让我不仅能欣赏一部电影，更能理解它为何如此动人，为何能够触动人心最柔软的角落。这本书，对我而言，不仅仅是书架上的一本新成员，更是我即将开启的一段关于电影的深度对话，一次对艺术本质的全新探索。我迫不及待地想沉浸其中，让那些文字如同种子，在我心中生根发芽，开出对电影更深刻的理解之花。
评分初次捧读《电影是什么？》，我即刻感受到了一种强烈的共鸣。作为一名对电影怀有深厚感情的观影者，我一直认为，电影最核心的魅力在于它所能唤起的情感共鸣。我尤其欣赏那些能够将细腻的情感捕捉得淋漓尽致、引发观众内心深处触动的影片。无论是《泰坦尼克号》中爱情的壮丽与悲歌，《寻梦环游记》中亲情的温暖与羁绊，亦或是《放牛班的春天》中师生情谊的感人力量，都曾在我的心中激起波澜。我常思考，是什么让这些电影如此具有打动人心的力量？是演员真挚的表演，是音乐的烘托，还是导演对情感的精准把控？《电影是什么？》这本书，我希望它能深入探讨电影的“情感密码”。我期待它能从镜头语言、表演技巧、配乐选择、甚至是色彩运用等方面，来解析电影是如何构建和传递情感的。我希望它能帮助我理解，那些感人至深的瞬间，是如何被精妙地设计和呈现出来的。这本书，对我而言，是一次对电影“情感共鸣”的深度解析，一次对艺术如何触及人类灵魂的追寻。我渴望借由它，能够更深刻地理解电影的治愈力量，以及它如何成为我们宣泄情绪、获得慰藉的独特途径。
评分读完《电影是什么？》的序言，我心中涌起的涟漪久久不能平息。我一直认为，电影是一门综合艺术，它集绘画、音乐、文学、戏剧、雕塑等多种艺术形式于一体，最终呈现出一种全新的、独一无二的视听体验。我尤其着迷于那些能够打破传统叙事模式、挑战观众观影习惯的电影。那些看似碎片化、非线性的叙事，却能在结尾处将所有线索巧妙地串联起来，带来令人拍案叫绝的惊喜，比如昆汀·塔伦蒂诺的电影。我又对那些能够通过精心设计的镜头语言，传递出丰富情感和隐喻的影片推崇备至。一个眼神，一个手势，甚至是一片飘落的树叶，都可能承载着巨大的信息量。我希望《电影是什么？》这本书能够深入探讨这些电影的“语言”本身，从镜头调度、景别运用、色彩搭配、声音设计等角度，解析电影是如何构建意义，如何影响我们的情感和认知。我期待它能帮助我理解，那些看似“不经意”的画面背后，蕴含着怎样的艺术考量和导演意图。这本书，对我来说，是一次系统学习电影艺术的机会，它将帮助我从一个被动的观影者，蜕变为一个能够主动解读、深度欣赏的“电影鉴赏家”。我希望它能像一位循循善诱的老师，引领我穿越电影的迷宫，最终领略到这门艺术的无穷魅力。
评分坦白说，《电影是什么？》这个书名一开始就抓住了我的眼球，它提出了一个看似简单，实则极为复杂的问题。我一直对那些能够打破常规、挑战既定框架的电影艺术形式感到着迷。我不仅仅满足于故事的跌宕起伏，更关注电影本身是如何“讲故事”的。例如，我会被那些运用非线性叙事、多视角切换，甚至是对现实进行解构和重塑的影片所吸引。我坚信，电影的魅力不仅仅在于它所呈现的内容，更在于它传递内容的方式。从早期电影的实验性探索，到后来各种流派的百花齐放，电影艺术的发展史本身就充满了无数值得深思的议题。《电影是什么？》这本书，我期望它能从更广阔的维度，比如电影的起源、演变、以及它在不同历史时期所扮演的角色，来阐释“电影”这个概念的丰富内涵。我希望它能深入探讨那些开创性的电影作品，分析它们为何能够引领风潮，改变人们对电影的认知。又或者，它会聚焦于电影的社会属性，分析电影如何反映社会现实，如何影响文化思潮，甚至是如何塑造我们的集体记忆。这本书，对我而言，不仅仅是一次阅读，更是一次与电影史对话，一次对艺术本质的深度挖掘。我期待它能拓展我的视野，让我能够从更宏观、更具批判性的角度来审视电影这门艺术。
评分当我翻开《电影是什么？》的每一页，我都仿佛进入了一个全新的奇妙世界。我一直对电影的“视觉奇观”有着近乎痴迷的追求。我尤其钟爱那些能够利用电影技术，创造出令人叹为观止的视觉效果，从而构建出宏大、壮丽、甚至超乎想象的世界的影片。从《阿凡达》中潘多拉星球的瑰丽奇幻，到《星际穿越》中对宇宙浩瀚与时空交错的呈现，再到《权力的游戏》系列电视剧中磅礴的战争场面，都让我对电影的视觉表现力赞叹不已。我常常好奇，这些令人震撼的画面是如何被创造出来的？它们背后又蕴含着怎样的技术与艺术的结合？《电影是什么？》这本书，我期待它能够深入剖析电影的“视觉艺术”。我希望它能够从摄影、美术设计、特效制作、色彩美学等角度，来揭示电影是如何构建出令人信服的视觉世界的。我更希望它能帮助我理解，这些视觉奇观的背后，不仅仅是技术的堆砌，更是艺术家们对美学的极致追求和想象力的极致发挥。这本书，对我而言，是一次对电影“视觉盛宴”的深度解读，一次对艺术如何挑战人类感官极限的探索。我渴望借由它，能够更深刻地理解电影作为一门视觉艺术的强大魅力，以及它如何不断刷新我们对现实世界的认知边界。
评分捧着《电影是什么？》这本书，我仿佛看到了一扇通往电影艺术殿堂的大门。在我心中，电影不仅仅是一种娱乐方式，更是一种思维的工具，一种观察世界、理解人性的独特视角。我尤其欣赏那些在影片中融入深刻哲思、引发观众思考的电影。例如，《黑客帝国》对现实本质的探讨，《楚门的世界》对自由意志的拷问，抑或是《盗梦空间》对潜意识的解析，都让我久久不能忘怀。我总觉得，一部伟大的电影，它能够让你在走出影院后，依然对影片中的问题进行反复的咀嚼和思考。我希望《电影是什么？》这本书能够深入挖掘电影的“思想深度”。我期待它能从哲学、心理学、社会学等多个学科的角度，来分析电影是如何传递思想、引发共鸣、甚至改变人们的认知的。我希望它能帮助我理解，那些看似简单的故事情节背后，可能蕴含着多么宏大而深刻的议题。这本书，对我来说，是一次对电影“智慧之光”的追寻，一次对艺术如何启迪心灵的深度探索。我渴望借由它，能够更深刻地理解电影的教育意义，以及它如何帮助我们拓展思维的边界，更清晰地认识这个世界。
评分我之所以对《电影是什么？》这本书如此期待，是因为我对电影始终怀有一种“敬畏之心”。在我看来，电影不仅仅是镜头的组合，而是情感的容器，思想的载体，更是人类对自身、对世界、对宇宙进行探索和表达的独特方式。我尤其欣赏那些能够将纯粹的个人体验升华为普世情感的影片。无论是《辛德勒的名单》中对人性光辉的描摹，还是《肖申克的救赎》中对自由和希望的礼赞，亦或是《阿甘正传》中对命运和坚持的解读，都深深地触动了我。我常常在想，是什么让一部电影拥有如此强大的感染力？是故事的深度，人物的塑造，还是情感的共鸣？《电影是什么？》这本书，我希望它能深入剖析电影的“灵魂”所在。我期待它能够从情感心理学的角度，解读电影是如何触动观众内心最柔软的部分，如何引发共鸣，甚至是如何在潜移默化中改变人们的价值观。我希望它能帮助我理解，那些伟大的电影作品，不仅仅是虚构的故事，它们更像是我们内心深处某种渴望的回响。这本书，对我来说，是一次对电影“情感力量”的探寻，一次对艺术如何连接人心的深度思考。我渴望借由它，能够更深刻地理解电影的治愈力量，以及它在人类精神世界中所扮演的重要角色。
评分当我翻开《电影是什么？》的扉页，一股强烈的求知欲油然而生。我是一个热衷于电影的影迷，与其说是影迷，不如说是一个沉迷于电影所构建的平行世界的探索者。从那些黑白默片时代的无声呐喊，到如今 CGI 技术渲染出的奇幻瑰丽，电影的演变本身就是一部人类文明的缩影。我总觉得，电影不仅仅是娱乐，它更是一种超越语言的通用语，能够跨越文化、国界，直接触达人类共通的情感内核。我一直对那些能够巧妙地将视觉冲击力与深刻思想融为一体的影片赞叹不已，例如《2001太空漫游》所带来的宇宙洪荒的渺远感，《银翼杀手》对人性和存在的哲学拷问，亦或是《寄生虫》对社会阶层矛盾的辛辣讽刺。这些作品让我思考，到底是什么让它们如此具有力量？是导演的 vision，是编剧的匠心，还是摄影的魔力？《电影是什么？》这本书，似乎正是要解答我心中萦绕已久的这些疑问。我期望它能够引领我走进电影制作的幕后，了解不同时代、不同流派的电影美学，甚至是对电影的社会功能和文化影响进行深入的剖析。我希望它不仅仅停留在对经典影片的梳理，更能提供一种分析框架，帮助我辨识出那些真正具有艺术价值和思想深度的作品。这本书，对我来说，是一扇通往电影更深邃世界的窗口，我渴望借由它，能够更清晰地看见电影艺术的全貌，并从中获得源源不断的灵感与启发。
评分早期（古典）电影理论的扛鼎之作。巴赞在书中对于电影本体论的探究成为法国新浪派的圭枭，即使是新好莱坞时期，也足以被斯科塞斯等电影大师奉为圣经。巴赞成为早期电影理论史关于电影本体探究的一抹落日余晖。70年代后，电影理论开始告别本体，进入到女权主义，精神分析和意识形态现代理论领域当中。
评分如果我能写得有巴赞一半好的话，我做梦会笑醒的，但是我相信将来我可以。
评分读了两个多月，按图索骥把书中提到的电影也看了一遍，收益颇丰。巴赞无疑是古典电影批评时期最后一位坚持本体论角度的批评家，自巴赞以后，电影批评越来越与文学理论合流并泛于符号。对巴赞而言，由现象学与存在主义构成的先验视角并未将他的目光集中于所见之物，而是指向一个古老的命题：（电影）“是什么？”。无论是他极为推崇的新现实主义还是略有微词的爱森斯坦，考察的角度都是这一流派是否能体现电影的独立性。如在《为罗西里尼一辩》中，连举三个例子表明新现实主义的“质料性”，是雕刻而非创造。这种观点既有亚里士多德的古典哲学意味，也有米开朗琪罗的艺术风格。换句话说，巴赞着眼的是电影背后那不可理解、不可改变甚至是模糊的真实现实，而如何运用摄像机创造独特的表现形式，并缓慢且富有关怀地托出现实才是电影本体意义上的责任
评分早期（古典）电影理论的扛鼎之作。巴赞在书中对于电影本体论的探究成为法国新浪派的圭枭，即使是新好莱坞时期，也足以被斯科塞斯等电影大师奉为圣经。巴赞成为早期电影理论史关于电影本体探究的一抹落日余晖。70年代后，电影理论开始告别本体，进入到女权主义，精神分析和意识形态现代理论领域当中。
评分出新版啦~
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