具体描述
《影视艺术新论》乃融电影、电视艺术为一体进行的新论述。为阅读方便，分“电影篇”和“电视篇”。全书有分有合，各有侧重，观点新颖，论点鲜明，是作者经过长时间酝酿和积累之作；也是一些博士生导师、博士、硕士和从事影视艺术实践和理论研究的新老学者们呕心沥血之作，饶有新意。
传统的电影或电视理论著作，多是影视分开，泾渭分明，单独成书的，而此书将影视艺术现象和规律合写成一部理论著作。这种探索，是有其合理成分的。
本书不求面面俱到，但求有新意、有深度，资料详实、论述到位，观点新颖、有虚有实，史论结合，是广播电视艺术学和电影学研究生和文科生的必读物，也是广播电视艺术家的重要参考书。
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用户评价
这本书的出版，简直是为我这样沉浸在光影世界中的普通读者量身定做的。我一直对电影和电视作品有着浓厚的兴趣，但往往停留在感性的层面，对于它们为何能够触动人心，为何能够产生如此广泛而深远的影响，总觉得隔靴搔痒。偶然间翻到《影视艺术新论》，简直像是发现了宝藏。从第一页开始，我就被作者的叙事风格深深吸引，他用一种既有深度又不失通俗易懂的语言，带领我一步步走进影视艺术的殿堂。我尤其喜欢他对经典影片的拆解分析，不再是简单地复述剧情，而是深入挖掘导演的镜头语言、叙事结构、音乐运用等每一个细节，让我重新认识了那些我以为已经了如指掌的作品。比如，书中对《公民凯恩》的蒙太奇手法和时间叙事的研究，让我恍然大悟，原来之前那种“碎片化”的观感，背后竟是如此精妙的设计。又比如，对某个年代国产片的社会背景和文化语境的探讨，让我看到了历史的厚重是如何被艺术化的。我还在书中看到了关于影像美学的章节，关于色彩、构图、光影如何共同构建情绪和氛围的讨论，这对我以后观看影片时，会有意识地去留意这些元素，提供了一个全新的视角。而且，作者并没有局限于传统意义上的电影，对于电视剧、纪录片、甚至一些新兴的短视频艺术形式，也都有涉及，这让我感到非常惊喜。他对于叙事节奏的把握、人物塑造的逻辑、主题表达的深度，都有着独到的见解。我感觉这本书不仅仅是关于“看”电影，更是关于“理解”电影，甚至可以说，是关于“思考”电影。我常常在读完一章后，久久不能平静，回味无穷，并且迫不及待地想要去重温书中所提及的那些经典之作，用新的眼光去审视它们。这本书的出现，无疑极大地丰富了我对影视艺术的认知，也让我更加热爱这个充满魅力的领域。
评分《影视艺术新论》这本书，就像是我进入电影行业，进行更深层次思考的一本“启蒙书”。我之前可能只是零散地了解一些电影制作的知识，但这本书让我看到了一个更为系统、更为宏大的影视艺术体系。我特别喜欢书中关于“导演的个人风格”的章节。作者通过对多位著名导演的作品进行深入分析，总结出了他们独特的镜头语言、叙事偏好、以及主题关注点，让我对“作者电影”的概念有了更清晰的理解。他甚至还讨论了“电影类型”的演变和创新，以及不同类型片是如何互相借鉴、融合，从而不断发展出新的艺术形式。我印象深刻的是，书中对“新浪潮”运动的分析，让我看到了艺术革新是如何在特定的社会历史背景下诞生的。此外，他对“电影剪辑”在叙事中的核心作用，也有着非常精彩的阐述。作者不仅介绍了蒙太奇的各种类型和功能，还通过大量的案例，说明了剪辑师是如何通过对素材的重新组合，来创造出全新的意义和情感体验。我还注意到书中关于“电影音乐”在烘托气氛、推动情节、以及表达人物内心世界方面的独特作用。这本书让我明白了，一部优秀的影视作品，是无数个艺术环节精密配合的结果。
评分捧读《影视艺术新论》，我仿佛踏入了一个充满智慧和创意的宝库。这本书的独特之处在于，它并非一味地堆砌理论，而是将宏大的理论框架与鲜活的案例研究巧妙地结合在一起，让那些抽象的概念变得触手可及。我被作者在书中对“后现代主义”在影视中的体现的分析深深吸引。他引用了大量 contemporary 的电影作品，阐释了文本的解构、互文性、以及对传统叙事模式的颠覆。我一直对那些打破常规、挑战观众预期的新派电影情有独钟，而这本书则为我提供了一套理解这些作品的钥匙。特别是关于“元电影”（meta-cinema）的探讨，让我惊叹于影视艺术自身的反思能力。作者分析了那些“拍戏中的戏”，以及作品中对电影制作过程的展现，是如何模糊了虚构与现实的界限，引发观众对观看行为本身的思考。我记得书中详细剖析了某个经典影片中“全知视角”与“有限视角”的切换，以及这种切换如何影响观众对角色的认知和情感投射，这对我理解叙事的“不可靠性”有了全新的认识。此外，他对“观众理论”的解读也让我受益匪浅。过去我可能只关注创作者的意图，但这本书让我意识到，观众的主动参与和意义建构，在影视作品的最终解读中扮演着至关重要的角色。作者通过对不同受众群体解读同一部作品差异的分析，让我明白了“文本是开放的，意义是多元的”这一深刻道理。这本书的结构设计也十分合理，章节之间的逻辑过渡自然流畅，让我能够循序渐进地掌握知识。
评分我必须说，《影视艺术新论》这本书，简直是一本“解构大师”的手册，为我打开了理解影视作品背后深层结构的全新视角。我一直对那些“烧脑”的、充满隐喻的电影作品情有独钟，但总感觉自己像是雾里看花，无法完全领会其精髓。这本书的出现，让我如获至宝。作者以其严谨的逻辑和精妙的分析，为我提供了理解这些复杂作品的工具。我特别喜欢书中关于“符号学”在影视中的应用章节。作者将电影画面、声音、剪辑等一切视觉和听觉元素，都视为可以被解读的符号，并详细解释了这些符号如何组合，才能传递出超越字面意义的深层含义。我记得书中对某个经典悬疑片中“红色意象”的分析，让我恍然大悟，原来那个反复出现的红色，并非仅仅是为了增加视觉冲击力，而是象征着危险、激情、甚至是死亡。他又用同样的方法，解析了某些影片中“音乐”和“色彩”如何成为叙事的隐喻，让我感到惊叹。而且，他对“后结构主义”思潮在影视理论中的影响，也有着精彩的论述，比如对“颠覆性叙事”的分析，让我理解了那些故意打破时间顺序、制造多重视角的影片，是如何挑战观众的线性思维。我还注意到书中对“弗洛伊德主义”和“精神分析学”在解读人物潜意识和动机方面应用的讨论，这让我对那些内心世界复杂、行为难以预测的角色有了更深的理解。总而言之，这本书让我学会了如何“读懂”电影，如何从表象之下挖掘出隐藏的意义，让我在每一次观影体验中，都能获得更丰富、更深刻的收获。
评分《影视艺术新论》的出现，对我这样对影视传播的社会影响有着强烈好奇心的读者来说，简直是一场及时雨。我一直觉得，电影和电视不仅仅是艺术品，它们更是承载着社会价值观、影响着公众舆论的强大媒介。这本书就恰恰从这个角度出发，对影视作品的意识形态功能、文化政治意义进行了深入的剖析。我特别喜欢书中关于“影像的意识形态编码”的章节，作者通过分析不同时期、不同国家电影中对阶级、性别、民族等议题的呈现方式，揭示了影像如何潜移默化地塑造着我们的认知和观念。我过去看电影时，可能只是关注剧情的跌宕起伏，但读了这本书后，我开始意识到，很多看似平常的故事情节背后，都可能隐藏着作者或时代的价值取向。作者还详细讨论了“国家电影”的建构，以及电影如何成为民族认同和社会凝聚力的重要工具。他对某个特定历史时期，某个国家电影政策的分析，让我看到了艺术与政治之间错综复杂的关系。此外，书中关于“媒介的社会学”的章节，也让我对电视的普及及其对家庭生活、社交方式的影响有了更深刻的理解。作者通过对不同时代电视节目的分析，勾勒出了社会变迁的轨迹。我尤其对书中关于“受众的研究方法”的讨论感到兴趣，它让我明白，对于影视作品影响力的研究，并非仅仅是主观的感受，而是可以运用科学的方法去量化的。这本书让我开始以一种更加批判性的眼光去审视我所接触到的影视内容，并更加关注它们可能带来的社会效应。
评分当我翻开《影视艺术新论》这本书时，我立刻被它对“亚洲电影”的深入探讨所吸引。一直以来，我都在关注世界各地的电影发展，而亚洲电影独特的魅力更是让我着迷。这本书没有辜负我的期待。作者以其渊博的知识和敏锐的观察力，为我勾勒出了亚洲电影的宏大图景。我尤其喜欢书中关于“日本电影”在叙事节奏、美学风格，以及对“物哀”等传统文化理念的继承和创新方面的分析。他通过解读黑泽明、小津安二郎等大师的作品，让我看到了东方哲学是如何融入到电影语言之中的。此外，他对“韩国电影”近年来在商业与艺术之间取得的平衡，以及其在全球范围内的影响力，也进行了详尽的论述。书中对“印度电影”独特的歌舞元素、叙事模式，以及其社会功能的研究，也让我耳目一新。我还注意到书中对“华语电影”在不同地域（大陆、香港、台湾）的风格差异，以及在国际影坛的起伏变迁的梳理。他对新一代导演如何继承和发展传统，以及如何在全球化语境下探索新的艺术表达方式，都进行了精彩的分析。这本书让我对亚洲电影有了更全面、更深入的认识，也更加热爱这个充满活力的电影区域。
评分这部《影视艺术新论》简直像一股清流，冲刷了我之前对于影视理论的刻板印象。我之前总觉得这类书籍会充斥着晦涩难懂的术语和高高在上的学术腔调，读起来会非常吃力，但这本书完全打破了我的这种认知。作者的笔触非常生动，他就像一位博学的朋友，娓娓道来，将复杂的理论概念用生动形象的比喻和鲜活的案例展现出来，让我觉得阅读过程本身就是一种享受。我尤其对书中关于“叙事心理学”在影视中的应用的部分印象深刻，作者通过分析不同角色的内心独白、潜意识表达，以及观众在观影过程中产生的移情效应，解释了为何某些情节能够如此精准地击中观众的情感 G 点。我一直觉得，能够让观众产生共鸣的影视作品，其核心都在于对人性的深刻洞察，而这本书恰恰提供了一个理论框架来支撑这种洞察。书中对于“视听语言的叙事功能”的探讨，也让我茅塞顿开。之前我可能只是觉得某个镜头很美，或者某个配乐很应景，但这本书让我明白，这些看似不经意的艺术手法，其实都是在为故事的推进、人物的塑造、主题的烘托服务。作者甚至还举例分析了某个导演如何通过独特的景别和运动镜头，来刻画人物的孤独感和疏离感，让我不禁感叹，原来画面本身也能“说话”。而且，他对不同文化背景下影视艺术表现手法的差异，也做了深入的比较研究，这让我看到了影视艺术的全球化和本土化的辩证关系。我个人比较喜欢那些能够引发深度思考的作品，而这本书在这方面做得非常出色，它不仅仅是教授知识，更是引导我如何去思考，如何去分析，如何去评价。读完这本书，我感觉自己看待电影和电视剧的角度发生了巨大的变化，不再仅仅是消遣娱乐，而是上升到了艺术鉴赏和文化解读的层面。
评分《影视艺术新论》这本书，简直是我对“未来影视”发展趋势进行预测的绝佳参考。我一直关注科技对艺术形态的影响，而这本书恰恰在这方面提供了前沿的视角。我特别喜欢书中对“人工智能（AI）”在影视创作中的应用前景的探讨。作者分析了AI如何辅助剧本创作、角色生成、甚至独立完成部分影片的制作，以及这种技术革命可能带来的伦理挑战和艺术边界的模糊。我当时就在想，未来我们看到的电影，会不会有一部分是AI创作的？他还对“生物技术”与影视的结合进行了大胆的设想，比如如何利用基因编辑等技术来创造全新的视觉效果，或者影响观众的生理反应。此外，他对“去中心化”的影视创作和传播模式，以及“Web3.0”技术可能为影视行业带来的变革，也进行了深刻的论述。作者认为，未来的影视创作将更加民主化，观众将有机会参与到内容创作和所有权之中。我还注意到书中对“跨媒体叙事”的深入分析，即如何将同一故事线索延伸到电影、电视剧、游戏、小说等多种媒介中，从而构建一个更加庞大和立体的世界观。这本书让我看到了影视艺术无限的可能性，也让我对未来的创作和观看充满了期待。
评分我必须得说，《影视艺术新论》这本书，彻底颠覆了我之前对“纪录片”的刻板印象。我一直觉得纪录片就是客观的记录，是事实的呈现，但这本书让我看到了纪录片背后隐藏的更多艺术性和主观性。作者以其敏锐的洞察力，深入剖析了纪录片作为一种特殊的影视艺术形式，是如何通过镜头语言、叙事结构、声音设计等手段，来构建其独特的“真实”。我特别喜欢书中对“主观视角纪录片”的分析，作者通过大量的案例，展示了导演如何将个人的情感、观点、甚至偏见融入到纪录片的创作中，从而创造出具有强烈艺术感染力的作品。他甚至还讨论了“虚构化”在纪录片中的运用，比如如何通过重构、模拟等方式来弥补史料的缺失，以及这种做法是否会挑战纪录片的“真实性”。此外，他对“观察式纪录片”和“参与式纪录片”的比较研究，也让我对不同拍摄手法所带来的不同效果有了更清晰的认识。我记得书中对某个经典观察式纪录片的镜头调度分析，让我体会到了“无声的旁观”所蕴含的巨大力量。他还讨论了纪录片与“社会行动”之间的联系，许多纪录片不仅仅是记录，更是推动社会进步的催化剂。这本书让我重新认识了纪录片的价值，它不仅仅是历史的见证，更是思想的启迪。
评分《影视艺术新论》这本书，对于我这样一名对“互动性”和“参与感”在数字时代影视作品中日益凸显的趋势感到着迷的读者来说，无疑是一本具有前瞻性的著作。我一直觉得，随着科技的发展，影视的形态也在发生着深刻的变化，不再是单向的传播，而是更加注重与观众的互动。这本书就恰恰捕捉到了这一时代脉搏。作者在书中对“互动叙事”的探讨，让我看到了未来影视发展的可能性。他分析了那些允许观众做出选择、影响剧情走向的作品，以及这种互动性如何改变了传统的观影体验。我印象特别深刻的是，书中对“游戏化叙事”的剖析，作者通过分析某些游戏如何借鉴电影的叙事手法，以及电影如何吸收游戏的互动元素，来展现两种艺术形式的融合与创新。此外，他对“虚拟现实（VR）”和“增强现实（AR）”等新兴技术在影视创作中的应用，也进行了前瞻性的展望。他不仅描述了这些技术能够带来的沉浸式体验，更深入地探讨了它们对叙事结构、空间感知，乃至观众身份认同的潜在影响。我还注意到书中对“社交媒体”在影视传播中的作用的讨论，比如如何通过粉丝互动、二次创作来延长作品的生命周期，以及如何利用社交媒体进行有效的营销和推广。这本书让我看到了影视艺术在数字时代所面临的机遇与挑战，也让我对未来的影视创作充满了期待。
评分不怎么样，跑题太远，有凑字数之嫌疑，且卖弄气息太重
评分。。
评分不怎么样，跑题太远，有凑字数之嫌疑，且卖弄气息太重
评分不怎么样，跑题太远，有凑字数之嫌疑，且卖弄气息太重
评分对于2000年来说的话，这个在大陆也好歹能算个新吧，书名决策失误了
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