空石居诗存 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:四川大学出版社

作者:向楚

出品人:

页数:215

译者:

出版时间:1988

价格:2.95

装帧:平装

isbn号码:9787561401972

丛书系列:

图书标签:

• 集部－近代诗歌
• 诗歌
• 散文
• 古典文学
• 原创作品
• 诗集
• 文学创作
• 中国诗歌
• 抒情
• 意境
• 空石居

空石居诗存 缘起 “空石居”三字，非寻常造作。它并非实体石屋，亦非广袤空域，而是心之所栖，灵之所动之境。当尘嚣纷扰，浮世喧嚣，总有一处精神的宁静之地，可供休憩、沉思、倾诉，那便是“空石居”。“诗存”二字，则直接点明此书之属性——搜集、珍藏、呈现的是一段段情思、一个个瞬间、一种种感悟，凝结为文字，流淌为诗。 《空石居诗存》所收录的诗歌，是作者在“空石居”这一心灵空间中所诞生的涓涓细流，是生命在特定时空下的情感回响。这些诗并非刻意为之的雕琢，而是自然而然的抒发；它们不追求宏大的叙事，也不标榜深刻的哲理，而是着眼于个体生命体验中最细微、最真挚的触动。它们可能是对一缕晨光的捕捉，对一瓣落花的叹息，对一段往事的回味，对一种情绪的描摹，亦或是对生活常态中稍纵即逝的美的刹那发现。 本书的诞生，源于对诗歌创作的执着，更源于一种内在的表达欲。在信息爆炸、节奏飞快的当下，人们似乎越来越倾向于碎片化的、浅层的沟通，而真正能够触及心灵深处、引起共鸣的表达，却显得弥足珍贵。《空石居诗存》的作者，选择用诗歌这种古老而又充满生命力的艺术形式，去记录那些稍纵即逝的心灵痕迹，去寻找那些或许被遗忘的、属于个体的独特情感。 内涵与意境 《空石居诗存》的内涵，并非指向某一具体的题材或风格，而是包容了作者在不同时期、不同心境下的创作。然而，若要概括其精神气质，则可以从以下几个方面来理解： 个体情感的细腻描摹： 作者极其注重对个体情感的精准捕捉和细腻描绘。无论是喜悦、忧愁、迷惘，还是宁静、激越，都力求用最贴切的词语，勾勒出情感的层次和色彩。这些情感或许并不轰轰烈烈，却往往有着打动人心的力量，因为它们是普遍的，是我们每个人都可能经历过的。例如，一首诗可能描摹的是午后阳光洒在桌面上的慵懒，伴随着一杯温茶的淡淡香气，以及心中涌起的对逝去时光的思念；另一首诗则可能是在夜深人静时，面对窗外寥寥星辰，感受到的孤寂与辽阔。 生活瞬间的诗意化呈现： 日常生活中的点滴，在作者的笔下，常常被赋予诗意的光辉。《空石居诗存》不回避平凡，反而能在平凡中发现不凡。清晨的露珠、傍晚的微风、街角的一瞥、一次不经意的回眸，都可能成为诗的引子。作者善于从这些细微之处，发掘出隐藏在事物背后的情感联系或哲思。例如，一朵路边盛开的小野花，在作者眼中，可能不仅仅是植物，更是顽强生命力的象征，或是对美好事物短暂存在的感慨。 对自然景物的感悟： 自然界的万物，是大自然赋予我们最丰富的灵感源泉。书中的诗歌，常常会借景抒情，或者以景写心。作者对自然的观察细致入微，无论是山川的壮丽，还是溪流的潺潺，抑或是草木的荣枯，都能引起作者内心的共鸣。这些自然景物，不仅仅是背景，更是作者情感的寄托，是心灵对话的对象。例如，作者可能会将秋日落叶的凋零，与人生无常联系起来，引发对岁月流逝的感慨；也可能将春日花开的绚烂，与生命复苏的希望相呼应。 内省与思索的痕迹： “空石居”本身就带有内省的意味，书中的诗歌也常常流露出作者对自我、对人生、对世界的深刻思考。这些思索并非是空泛的理论探讨，而是基于真实的生活体验，以及在宁静的“空石居”中所进行的内心对话。这种内省，使得诗歌不仅仅停留在感官的层面，更能触及更深层次的精神需求。例如，诗中可能会流露出对时间流逝的焦虑，对人生意义的追寻，或是对个体在社会中的定位的困惑。 语言的朴素与真挚： 《空石居诗存》在语言上，力求朴素、自然、真挚。作者不喜欢堆砌华丽的辞藻，而更侧重于用最直接、最贴切的语言，表达内心的真实感受。这种朴素，反而更能体现诗歌的纯粹性，让读者能够更容易地走进作者的情感世界。诗句往往是平易近人的，但其背后却蕴含着作者对生活的敏锐洞察和深刻的情感体验。 结构与特色 《空石居诗存》的结构，或许并非 rigidly 按照严格的体裁或主题来划分，更多的是一种自然流淌的呈现。然而，细细品读，可以发现其中蕴含的内在逻辑和独特特色： 篇章的自由与连贯： 书中的每一首诗，可以看作是一个独立的个体，记录着一个特定的时刻或情感。然而，它们又共同构成了作者在“空石居”中不断积淀的心灵轨迹。读者可以随意翻阅，品味每一首诗带来的独特感受；也可以顺着作者的思路，体会情绪的起伏和思想的脉络。 意境的营造： 作者善于通过意象的组合，营造出独特的诗歌意境。这些意象可能来源于现实，也可能来源于想象，但它们都服务于情感的表达和意境的烘托。例如，孤灯、残月、远山、归鸟等意象，常常被用来表达作者的思念、孤独或对自由的向往。 情感的张力： 尽管语言朴素，但诗歌中所蕴含的情感却往往具有张力。这种张力并非来自于激烈的冲突，而是来自于情感的深沉、细腻和复杂。例如，对过去美好的回忆，可能伴随着对当下不易的感慨；对远方亲友的思念，可能又融入了对人生旅途的感悟。 诗与生活的融合： 《空石居诗存》最大的特色之一，是将诗歌创作与日常生活紧密地联系在一起。它不是脱离现实的“象牙塔”之作，而是根植于生活土壤，从中汲取养分，并将其转化为诗意的升华。读者在阅读中，可能会发现自己熟悉的场景，也能从中获得对生活的新的理解。 阅读体验 阅读《空石居诗存》，是一次与作者心灵的对话，也是一次与自我的重逢。它不强求读者去理解复杂的哲学理论，也不要求读者去掌握晦涩的文学技巧。相反，它鼓励读者以一颗平静的心，去感受诗歌中的情感，去体会文字中的韵味。 沉浸式的阅读： 诗歌的语言，具有独特的节奏感和画面感。读者在阅读时，仿佛置身于作者所描绘的场景之中，与作者一同感受那份情绪，一同品味那份意境。 情感的共鸣： 作者笔下真挚的情感，很容易引发读者的共鸣。那些关于生活、关于情感、关于自然的描绘，常常能触动读者内心最柔软的部分，让他们感受到“我也是如此”的认同。 心灵的慰藉： 在快节奏的生活中，《空石居诗存》提供了一个可以停下来思考、感受的空间。那些充满诗意的文字，能够抚慰疲惫的心灵，给予读者一种宁静的力量。 发现美的眼睛： 通过阅读本书，读者或许也能学会用诗意的眼光去观察生活，发现那些曾经被忽略的美好，让自己的生活也增添几分诗意。 结语 《空石居诗存》并非一座宏伟的建筑，也不是一片壮丽的山河，它更像是一处精致的花园，一泓清澈的泉水，一种淡淡的香气。它记录着一个灵魂在“空石居”中的点滴，那些关于爱、关于美、关于生活、关于存在的真实感受。它以最朴素的语言，承载着最深沉的情感；以最寻常的视角，映照出最动人的风景。 这本诗集，是作者献给内心宁静的一份礼物，也是献给每一个愿意停下脚步，用心去感受生活的朋友的邀请。愿每一位翻开《空石居诗存》的读者，都能在此找到属于自己的那份宁静与共鸣，都能在字里行间，发现生命中不曾褪色的诗意。

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从语言的肌理来看，这位作者显然是在极力避免任何陈词滥调和抒情泛滥。他的词汇选择极其克制、精准，带着一种近乎临床诊断般的冷静。在描述情感时，他几乎从不直接使用“爱”、“悲伤”或“喜悦”这类词汇，而是通过描述环境的温度、光线的角度、身体的微小反应来间接传递情绪的重量。这种“少即是多”的写作策略，成功地避开了传统诗歌的窠臼，让情感的爆发点变得更加内敛而强大。想象一下，当他描述“某一天早晨的灰色尘埃”时，读者感受到的可能比一整段华丽的哀歌都要沉重。此外，作者在句法上的大胆尝试，也为现代汉语诗歌注入了新的活力。那些被拉长的从句、突然的中断，以及那些打破常规的标点使用，都像是精心安排的迷宫，引导读者去适应一种新的阅读语法。这种对语言边界的试探，彰显了创作者非凡的艺术勇气和对文字的终极敬畏。

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说实话，初翻开这册书时，我感到了一种近乎迷失的困惑。这组诗歌的节奏感极为跳跃，仿佛作者在不同的情绪和场景间进行着高速的切换，缺乏传统诗歌中那种平稳的叙事线索或清晰的情感递进。它的结构松散，更像是一系列高清晰度的快照集合，而不是一部连贯的电影。然而，正是这种看似“不加修饰”的碎片化处理，带来了一种令人不安却又欲罢不能的真实感。它捕捉到了我们现代人意识流动的本质——思绪被噪音打断、记忆被屏幕刷新、情感被信息轰炸。诗歌中的意象经常是错位的，比如将某种工业时代的冰冷器械与远古的自然现象并置，这种强烈的“反差美学”令人耳目一新。阅读体验更像是参与了一场即兴的、充满不确定性的爵士乐演奏，你无法预测下一个音符的走向，却被那种自由、近乎野性的创造力所吸引。对于那些习惯于被清晰引导的读者来说，这可能是一次充满挑战的阅读，但对于渴望摆脱既有范式的探索者而言，它提供了一片广阔的试验田。

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如果用一个比喻来形容阅读这本诗集的感受，那就像是置身于一个巨大的、没有名字的博物馆的地下展厅。灯光昏暗，展品被保护在厚厚的玻璃罩后，你必须非常凑近，才能看清那些表面上毫不起眼，实则蕴含着复杂文明符号的物件。这里的每一首诗都是一件展品，它们不试图取悦你，也不提供简单的答案或安慰。相反，它们提出了更多更尖锐的问题。它们关于“在场”与“缺席”的关系，关于“观看”与“被观看”的权力博弈。我尤其欣赏作者在处理“他者”时的视角切换，那种时而将自己抽离出来成为一个冷漠的观察者，时而又猛烈地将自己投入到被描绘的处境中去，使得诗歌的视角始终保持着一种动态的张力。这不是一本能让你在轻松的下午茶时光中消磨的读物，它要求你付出智力上的努力，去解码那些被精心隐藏的意义层次。但正是这种需要“劳作”才能获取的回报，让最终的领悟显得尤为珍贵和持久。

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这批诗歌最让我感到震撼的，是其对“时间”这一概念的解构与重塑。作者似乎并不受线性时间的束缚，一首诗中可能同时存在着童年的阴影、此刻的犹豫以及对遥远未来的预感。时间被压缩、拉伸、甚至被折叠起来，形成了一种多维度的存在感。这种处理方式，让诗歌的内涵变得异常深厚，它不再仅仅是记录一个瞬间，而是试图捕捉时间本身在个体生命中的“质感”。我尤其注意到诗歌中那些反复出现的关于“静默”与“回响”的描写。静默并非虚无，而是被各种未说出口的话语、未完成的动作所充斥；而回响，则是个体经验与历史洪流相互作用后留下的振动。这种对时间深层结构的挖掘，使得阅读过程变成了一种内省的仪式。每一次重读，我都能在那些看似平淡的词句中，听见自己生命深处被遗忘的声音。这不仅仅是文学的表达，更像是一次深度的心理探险，探寻自我与永恒之间的微妙联系。

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这本新近问世的诗集，无疑是一场对传统与现代意象的巧妙碰撞。作者在文字的雕琢上展现出了惊人的耐心与功力，每一首诗仿佛都是经过精心打磨的玉石，触手可及的温润中却蕴含着锋利的思想光芒。它不是那种读起来朗朗上口、轻易就能被大众接受的口水诗，恰恰相反，它需要读者沉下心来，像解读古籍般去品味那些看似寻常却又深藏玄机的词组。我特别欣赏作者如何将那些宏大、几乎无法言说的哲学命题，通过极其微小、日常的观察点切入，比如清晨窗台上凝结的水珠，或是午后被风吹散的树叶。这些细节的铺陈，为冰冷的思辨注入了可感的人间烟火气。阅读过程中，我时常需要停下来，在脑海中构建作者构建的那个意象世界——那是一个色彩饱和度极高、声音层次丰富，却又带着一丝疏离感的空间。它挑战了我们对于“美”的固有认知，迫使我们去思考，在日益喧嚣的时代背景下，诗歌究竟还能保有怎样的内核和张力。这是一部需要反复摩挲，才能体会其韵味的力作，它的价值不会立即显现，但会随着时间在你心底慢慢沉淀发酵。

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巴县向仙乔诗语未俗，居然可喜，多应酬题画之作，颇有东坡风度，潇洒自如，文从语顺，偶有悠长之作，然是名家非大家，未足以诗而称，传诸百年也足矣！

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