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出版者:外文出版社

作者:沈既济等

出品人:

页数:237

译者:杨宪益

出版时间:2016-1

价格:28.00元

装帧:平装

isbn号码:9787119097657

丛书系列:中国经典外文读库

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好的，这是一份关于另一本图书的详细简介，完全不涉及《唐代传奇选》的内容，力求自然流畅，信息丰富，字数控制在1500字左右。 --- 《宋画意蕴：山水画中的宇宙观与士人情怀》 作者： 李 承 泽 出版社： 翰墨文渊 出版社 出版年份： 二零二三年 第一章：引言——“可游、可居、可观”的审美开端 本书旨在深入剖析北宋至南宋时期，中国山水画在艺术表现、哲学思想及社会功能层面所经历的深刻变革与成熟。宋代，尤其是“院体”画派与“文人画”思潮并峙的阶段，山水画不再仅仅是描摹自然表象的技艺，而是晋升为一种高度精炼的哲学载体与士大夫精神图谱的物化形式。 我们首先需要明确宋人对山水画的定位。与唐代追求宏大叙事和绚烂色彩不同，宋人（尤其是哲宗、徽宗时期）将山水视为“天地之精气”，是人心灵安放之所。这种观念催生了著名的“可行、可望、可游、可居”的审美理论，它要求画作不仅在视觉上具有空间深度，更能在精神上提供一个可以寄托、可以沉思的“心性之境”。《宋画意蕴》将从这一核心理念出发，系统梳理不同流派如何实践这一宏大目标。 第二章：北宋的雄浑与理学的映照——巨碑式的宇宙观 北宋山水画的成就，很大程度上得益于当时蓬勃发展的理学思想对“格物致知”的推崇。画家们试图通过对自然物象的精确观察和结构把握，探求“理”的体现。 2.1 范宽与“雄伟之气”： 范宽是构建北宋山水画“巨碑式”风格的关键人物。其代表作《溪山行旅图》中，占据画面近三分之二的崇山峻岭，并非写实意义上的地貌记录，而是象征着无可撼动的宇宙秩序和森严的自然法则。本书将重点分析范宽如何运用密集的笔触、多变的皴法（如“雨点皴”）来表现岩石的厚重质感，以及如何在宏大的尺度中，安置一小队行人，从而形成人与自然之间的永恒张力与对话。这种张力，正是理学体系中“天人合一”尚未完全消融时的初始状态。 2.2 郭熙与“可居可游”的空间实践： 郭熙在其著作《林泉高致》中，详细阐述了关于季节、朝暮、晴雨等不同光照条件下的观察方法，为后世提供了系统的山水画理论指导。他的作品如《早春图》，则将空间感推向极致。郭熙打破了单一视角的限制，采用“三远法”（高远、深远、平远）的灵活组合，使观者仿佛置身于不断移动的船只或高台之上，体验山水景色的动态变化。这套空间处理手法，是宋代士人渴望在有限的现实中，拓展精神游历空间的直接体现。 2.3 荆浩、关仝与五代遗风的过渡： 虽然荆关的创作高峰略早于北宋盛期，但他们奠定的北方雄健笔墨，是范宽等人发展的基础。本书将讨论荆浩如何从唐代“气势磅礴”的画风中吸取营养，并将其转化为更具结构感和体积感的表现，为宋代山水画奠定雄厚的基本功。 第三章：文人画的崛起与“士人情怀”的抒发 随着政治环境的变化，尤其是在徽宗朝高度程式化的院体画达到极致后，一批知识分子画家开始寻求一种更内敛、更具个人情感色彩的表达方式，这标志着文人画的正式确立。 3.1 李唐与“斧劈皴”的变革： 李唐作为宋元之交的过渡性人物，其画风的转变尤为关键。他放弃了北宋早期那种层峦叠嶂的厚重感，转而采用干笔、硬朗的“斧劈皴”，画面结构变得更为简练和硬朗。这反映了北宋覆灭后，士人阶层面对国破家亡时的焦虑与坚韧。山水开始从“游观之乐”转向“寓情于景”的媒介。 3.2 南宋院体的精微与“意趣”： 南宋院体画家，如马远和夏圭，则将焦点从全景式的宇宙观转向了局部特写和意境的营造。 马远（“马一角”）： 他善于“惜墨如金”，经常只画水面或山体的一角或一侧，留出大量空白。这种“计白当黑”的手法，不仅是节约材料的体现，更是为了引导观者的想象力去填补未画之景。空白不再是虚无，而是被赋予了空气、云雾和无尽的可能。 夏圭（“夏半边”）： 与马远相似，夏圭更倾向于对岸线和水面的表现。他笔下的江面，常以寥寥数笔勾勒出远山，凸显水气弥漫、意境空灵的氛围。南宋山水画的这种“减法美学”，是对前朝盛世恢宏气象的一种含蓄的、带有怀旧色彩的致敬。 第四章：媒介与技法：笔墨语言的独立 宋代山水画的伟大，很大程度上在于其笔墨语言的独立性发展，使得线条和墨色本身具备了审美价值。 4.1 皴法的系统化与功能化： 本书将对比分析董源的披麻皴如何发展出范宽的雨点皴、李唐的斧劈皴，以及元代吴镇的折带皴。这种皴法的演变，并非随机的风格选择，而是画家试图用不同的笔触质感去拟合不同岩石的“内在精神”或“触感”。皴法成为区分流派和表达画家个性的核心“密码”。 4.2 水墨的层次与韵味： 宋代水墨技法达到了炉火纯青的境界。从“墨分五色”的理论实践到对湿墨、干墨、破墨法的娴熟运用，画家们不再仅依赖线条勾勒轮廓，而是依靠墨色的浓淡干湿变化来塑造体量、渲染气氛和表达情绪。例如，南宋李嵩描绘的室内景致与山水画中的墨法运用，都体现了对微妙层次感的执着追求。 第五章：结语——宋画对后世的深远影响 《宋画意蕴》总结道，宋代山水画成功地完成了从“画景”到“写心”的转型，它确立了中国艺术史上一个至高无上的典范。它不仅为元四家，乃至明清的各大画派提供了技法与思想的源头活水，更重要的是，它为后世的知识分子提供了一种在动荡不安的尘世中保持精神独立与审美高洁的艺术途径。通过对这批杰作的再审视，读者可以重新体悟到中国古典美学中那种深沉、内敛而又充满宇宙哲思的独特魅力。 ---

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说实话，最初拿到这本《唐代传奇选》时，我还有点担心它会像很多同类书籍一样，选文晦涩难懂，注释繁多到让人心烦。但实际阅读体验完全出乎我的意料，简直是一场愉快的漫游。编者显然是下了大功夫的，选取的篇目在保证文学价值的同时，兼顾了可读性。比如那些叙事流畅、情节紧凑的篇章，即使是初次接触唐传奇的读者，也能迅速沉浸其中。我特别欣赏它在文白夹杂时的处理方式，注释不是那种生硬地打断阅读节奏的脚注，而是巧妙地融入在版面的设计中，既不影响整体美感，又能精准地解释那些生僻的词汇和典故。读完一篇，我常常会停下来回味一下作者的遣词造句，那种韵味，是现代白话文怎么也模仿不来的。它就像一壶陈年的老酒，初闻平淡，入口却醇厚悠长，回味无穷。我尤其喜欢那些充满讽刺意味的短篇，笔锋犀利，却又带着一种温和的幽默感，读来让人在会心一笑中反思世事无常。这本书的装帧设计也很有品位，拿在手里沉甸甸的，一看就是用心制作的精品，完全对得起它所承载的文学重量。

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阅读这本书的过程，更像是一场对古代社会伦理道德的无声探讨。唐代，一个开放而又等级森严的时代，这些传奇故事恰恰是社会肌理被撕开一道口子后，流露出的真实人性。我注意到其中许多故事都围绕着“报应”与“因果”的主题展开，但它处理得非常高明，不是简单粗暴的善恶有报，而是充满了宿命的无奈和人性的挣扎。那些被世俗规则束缚的女子，那些在官场沉浮的士人，他们的选择和最终的结局，都让人深思。我尤其对那些涉及边塞题材的传奇印象深刻，那里面透露出的家国情怀与个人命运的冲突，比许多正史都要来得震撼。这本书选取的篇目，很好地平衡了“奇”与“实”的比例，既有超乎想象的奇幻，也有扎根于现实的尖锐批判。读完后，我感觉自己对唐代的理解不再仅仅停留在“诗歌鼎盛”的表面，而是触及到了其社会深层的情感结构和价值取向。这是一种厚重的阅读体验，需要慢慢咀嚼，才能品出其中的滋味。

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这本《唐代传奇选》简直是穿越时空的钥匙！每次翻开它，我都能闻到盛唐那股子繁华与诡谲交织的气息。我记得有一次读到那个关于人鬼情未了的故事，情节跌宕起伏，情感描摹得细腻入微，看得我眼眶都湿润了。作者对细节的把握实在精妙，比如对长安城里市井生活的描绘，那种车水马龙的热闹劲儿，仿佛就在眼前。再说说那些志怪类的篇章，那些光怪陆离的想象力，着实令人拍案叫绝。狐魅精怪的形象刻画得栩栩如生，一点也不落入俗套，反而透着一股子古朴的浪漫。这本书的选篇眼光独到，既有脍炙人口的名篇，也有一些鲜为人知的佳作，让我在重温经典的同时，也发掘了不少新的宝藏。最赞的是，它不像某些选本那样干巴巴地堆砌文字，而是很有章法地将不同风格的传奇串联起来，读起来一气呵成，酣畅淋漓。它不仅仅是文学作品的集合，更像是一部浓缩的唐代社会风情画卷，让人在阅读故事的同时，也能感受到那个时代特有的文化底蕴和人文精神。

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对于一个文字工作者来说，这本《唐代传奇选》简直是我的“灵感宝库”！我发现它对叙事结构和人物心理描摹的精妙处理，极大地启发了我的创作思路。唐代传奇的魅力在于其短小精悍中蕴含的巨大信息量，它能在极短的篇幅内搭建起一个完整且引人入胜的世界。这本书里的很多篇目，在人物动机的挖掘上，简直是教科书级别的示范。比如那个关于嫉妒与复仇的故事，人物的每一步行动似乎都无可指摘，但最终的悲剧结局却让人扼腕叹息，这种对人性的复杂性的展现，在当时的文学作品中实属难得。我反复研读了其中关于对话艺术的段落，古人的对话看似平实，实则暗藏机锋，信息传递的效率极高，远胜于现代很多冗长的内心独白。对我而言，它不仅仅是阅读材料，更是研究中国叙事文学发展脉络的珍贵样本。我甚至会去模仿其中某些段落的句式结构，试图捕捉那种独有的节奏感和韵律，每一次模仿，都会有新的发现，这本书的价值，远远超出了“选集”本身应有的范畴。

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我必须强调一下这本书在阅读舒适度上的设计，这真是太贴心了！很多古典文学读物，字体小、纸张反光，看久了眼睛疼得厉害，但《唐代传奇选》完全没有这个问题。它的纸张质地偏哑光，光线柔和，即使在夜晚台灯下长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。排版上，行距和字间距都处理得恰到好处，给人一种呼吸感，不会有文字堆砌在一起的压迫感。更人性化的是，一些篇幅较长的传奇，它会适当地在关键的转折点进行分节处理，这种结构上的微调，极大地优化了阅读的流畅性，使得那些看似复杂的故事情节也能被轻松消化。老实说，我是一个对阅读载体很挑剔的人，一本好书，除了内容，外在的呈现方式也至关重要。这本书在“形”与“神”上都做到了极高的统一，拿在手上，就能感受到一种沉静的美感。它鼓励你去慢下来，去享受每一个字符带来的震撼，而不是囫囵吞枣。这对于深度阅读者来说，简直是福音，让人愿意一遍又一遍地翻阅，每一次都有新的发现和享受。

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中国古代最早一批用小说笔法写就的作品。涉及奇闻异事，妖魔鬼神，能人怪客，爱恨情仇，不一而足。其中爱恋题材之最喜为《李娃传》，最让我心感沧桑悲凉为《南柯太守传》，最让我甚感奇异为《无双传》。 虽各有特点，但每作神似于女主容颜——“殊色”“姿质明艳”“妖姿要妙”“容色姝丽”“姿质秾艳”，反正皆貌若天仙，皆男子理想情人……(我校图书馆就仅有这版本有精选唐传奇，只看了中文原文)

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幸好有英文翻译，不用我自己手工翻译写论文

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中国古代最早一批用小说笔法写就的作品。涉及奇闻异事，妖魔鬼神，能人怪客，爱恨情仇，不一而足。其中爱恋题材之最喜为《李娃传》，最让我心感沧桑悲凉为《南柯太守传》，最让我甚感奇异为《无双传》。 虽各有特点，但每作神似于女主容颜——“殊色”“姿质明艳”“妖姿要妙”“容色姝丽”“姿质秾艳”，反正皆貌若天仙，皆男子理想情人……(我校图书馆就仅有这版本有精选唐传奇，只看了中文原文)

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P.41 staying at .Jingyang. 多一句号。又 Listen then! 前多一引号。P.49 to my hart 应为 to my heart。P.224 “马熟视其面”应为“张熟视其面”。

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不怎么喜欢假模假式的柳毅，倒是待见直来直去，风风火火的钱唐君；红拂如果先遇到虬髯客，估计就没李靖啥事儿了。杨宪益戴乃迭夫妇的翻译委实不错，布吉岛囤起来的《长生殿》怎么样~