赤木家的食器柜 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:新星出版社

作者:[日]赤木明登 / 赤木智子

出品人:

页数:216

译者:陈令娴

出版时间:2016-5

价格:58.00元

装帧:平装

isbn号码:9787513321396

丛书系列:赤木明登作品集

图书标签:

• 日本
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赤木家的食器柜：扉页 一 清晨，第一缕阳光穿透古老的格窗，在木地板上投下斑驳的光影。空气中弥漫着淡淡的木香与陈旧的纸张气息，那是时间沉淀下来的独特味道。这是一栋位于京都郊外，有着百年历史的和风宅邸，赤木家。 这栋宅邸的主人，赤木家，世代经营着一家传承了近两百年的陶艺工坊——“松风堂”。然而，这并非一个关于陶艺兴衰的故事，而是关于“器”与“人”之间，那些无声的对话。 故事从一个名叫藤野清次郎的年轻人开始。他并非赤木家的血脉，却在多年前因一场意外被赤木家的老主人所救，从此成为了松风堂的学徒。清次郎沉默寡言，却拥有一双能洞察万物本质的眼睛。他对手艺有着近乎偏执的追求，对那些被时间遗忘的器物怀有一种近乎宗教般的敬畏。 赤木家的核心，是那个摆满了各式餐具、茶具、甚至是一些被认为已失传器型的——食器柜。它并非一个普通的家具，而是赤木家历史的缩影，承载着家族数代人的技艺、遗憾与秘密。 二 食器柜的结构复杂而神秘。它由上、中、下三层构成，每一层都有着特定的含义和功能。 上层：光华。这一层陈列着家族最引以为傲的、被世人熟知的作品。釉色流光溢彩，造型典雅端庄。这些器物是赤木家在鼎盛时期，用来款待重要宾客、参与皇家庆典的“门面”。然而，清次郎却发现，这些光鲜亮丽的器皿背后，隐藏着许多为了迎合世俗审美而做出的妥协，甚至是一些近乎“欺骗”的工艺。 例如，一个被誉为“月下白釉”的茶碗，其绝美的色泽并非完全来自于天然矿物，而是依赖于一种极其罕见的、现已枯竭的植物灰烬。家族的资料显示，在最后一次使用这种灰烬后，老主人曾留下一句意味深长的话：“光芒易逝，唯余空壳。” 中层：流变。这是食器柜中最拥挤的一层，摆放着日常使用的餐具、修补失败的半成品，以及一些形态怪异、难以归类的器物。这里的器皿没有固定的风格，它们见证了赤木家在时代变迁中的挣扎与适应。 清次郎在这里发现了一套残缺的、风格粗犷的“野陶”餐具。这套餐具据说是赤木家的一位先祖，为了对抗当时流行的精细典雅之风，在一场叛逆中烧制出来的。它不符合任何主流审美，却带着一种野蛮而鲜活的生命力。清次郎被它深深吸引，他试图用现代的技法去复原它，却发现那份“野性”是无法被精确复制的。这象征着，有些价值，是无法被量化和传承的。 下层：沉寂。这是最隐秘、也最少被触碰的一层。这里没有精美的釉彩，只有一些被刻意“封存”的器物。它们大多是黑色的，或者是不完整的陶片。 在这一层，清次郎找到了一个被厚厚蜡封密封的木盒。盒内，是一件被认定为“不祥之物”的器皿——《泣血之碗》。传说中，这只碗是在战乱年代，一位母亲绝望中烧制而成，其内壁的纹路仿佛是凝固的泪痕。赤木家的规矩是，永远不要试图去“完美”它，因为它的价值在于那份未被修饰的痛苦。 三 故事的主线围绕着清次郎试图理解和“修复”这三个层面所代表的家族精神展开。他发现，赤木家的衰落并非源于技艺的退化，而是源于他们对“完美”的过度追求，以及对“不完美”的排斥。 他的导师，现任松风堂的主理人赤木美绪，是一位恪守传统的女性。她深爱着家族的荣誉，但也被“光华”层面的光环所束缚。她坚持认为，只有烧制出足以媲美祖先的“杰作”，才能振兴松风堂。 清次郎与美绪在对器物的理解上产生了巨大的分歧。美绪希望清次郎能继承家族的“光华”技艺，而清次郎则更愿意在“流变”中寻找新的可能，甚至在“沉寂”的废墟中挖掘被遗忘的真诚。 四 转折点发生在一场即将到来的，被视为赤木家“复兴之机”的陶艺博览会上。美绪决定展出她耗费数年心血重制的“月下白釉”茶碗。 然而，就在博览会前夜，清次郎在整理“流变”层的器物时，发现了一份被藏在《野陶》餐具底下的泛黄笔记。笔记记录了老主人在晚年对“食器柜”的最终思考： “食器柜并非用来收藏最好的作品，而是用来收纳我们‘成为’最好的作品的全部过程。光华是炫耀，流变是挣扎，沉寂是底线。抛弃沉寂，即是抛弃根基。” 清次郎明白了。赤木家的问题不在于技术，而在于回避了他们历史中最痛苦、最真实的“沉寂”。 他没有阻止美绪展出“月下白釉”，但他悄悄地在展台的角落，放置了一件他自己模仿“泣血之碗”烧制出的、造型拙劣但充满感情的陶片。 五 博览会上，美绪的“月下白釉”赢得了赞誉，所有人都称赞赤木家重现了往日辉煌。然而，一位德高望重的评论家在参观时，却目光停留在了清次郎放置的那个粗糙陶片上。 这位评论家没有对陶片做任何正面评价，只是轻轻地将其拿起，然后放入了怀中，说了句：“这世上，缺的不是完美，而是愿意承认自己有缺憾的勇气。” 这句话如同重锤，击碎了美绪多年来的执念。她终于明白，比起那些被精心打磨到失去灵魂的器物，那些记录了挣扎与失败的器物，才更能与人心相通。 六 故事的结局，赤木家并没有立刻重回巅峰，但他们找到了新的方向。美绪开始鼓励学徒们大胆尝试那些被家族“禁止”的古老技法，接纳那些“不合时宜”的造型。 清次郎则继续守护着那座食器柜。他不再试图“复原”那些器物，而是将每一件器物视为一个独立的“生命”，记录下它被烧制时的心境、使用时的故事。 食器柜不再是一个展示家族荣光的陈列架，而是一个关于“器物伦理”的档案馆。它昭示着：真正的工艺，不在于你烧制出了多么精美的釉彩，而在于你如何面对自己的不完美，并将其融入到生命的容器之中。 最终，清次郎在柜子的最深处，为自己烧制了一只小小的、形状不规则的杯子。它没有釉色，只有指纹的凹痕。他将它放在了“沉寂”层的旁边，完成了赤木家对自身历史最诚实的接纳。赤木家，终于从对过去的模仿中解放出来，开始真正地走向未来。

评分☆☆☆☆☆

三十年光阴摇晃，器皿的特别与平凡流转、沉淀和变迁，而生活的呼吸声，在这之间才听得见。 找到让自己怦然心动的无论什么 欣赏书影请挪步→https://site.douban.com/newstarpress/widget/photos/9970074/photo/2364357297/  

评分☆☆☆☆☆

这本书是赤木明登和他的妻子赤木智子的合著的一本书。前半部分是将赤木家的食器，就是每天使用的盘盘碗碗和杯杯碟碟，有古董也有当代艺术家的作品，几乎都是手作作品，而非工业制成品，后半本是住在轮岛的“能登料理笔记”。 每个家庭都有自己的核心，我想赤木家的核心就是厨房...  

评分☆☆☆☆☆

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这本书是赤木明登和他的妻子赤木智子的合著的一本书。前半部分是将赤木家的食器，就是每天使用的盘盘碗碗和杯杯碟碟，有古董也有当代艺术家的作品，几乎都是手作作品，而非工业制成品，后半本是住在轮岛的“能登料理笔记”。 每个家庭都有自己的核心，我想赤木家的核心就是厨房...  

评分☆☆☆☆☆

这本书是赤木明登和他的妻子赤木智子的合著的一本书。前半部分是将赤木家的食器，就是每天使用的盘盘碗碗和杯杯碟碟，有古董也有当代艺术家的作品，几乎都是手作作品，而非工业制成品，后半本是住在轮岛的“能登料理笔记”。 每个家庭都有自己的核心，我想赤木家的核心就是厨房...  

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对那些能勾勒出家庭温情故事的作品情有独钟。而“赤木家的食器柜”这个书名，便自带了一种浓厚的家庭气息，让我联想到那些充满烟火气的生活场景。我猜想，这本书或许不仅仅是在介绍食器，更是在通过食器这个窗口，展现赤木家每一个成员的生活态度、情感交流，甚至是代际传承的故事。我特别好奇，那些看似普通的碗碟、茶杯，在赤木家人手中，究竟承载了怎样的情感寄托？是某个重要时刻的纪念，还是一份珍贵的记忆？这种对“食器背后故事”的探索欲，驱使着我想要深入了解这本书所要传达的情感共鸣，它让我看到了生活最真实、最动人的一面。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，生活的美学体现在日常的点滴之中，而食器无疑是居家生活中最能体现这种美学的重要元素之一。这本书的出现，恰好满足了我对于精致生活和居家美学的追求。我好奇作者将如何通过“赤木家的食器柜”这个载体，展现出不同风格的食器，以及它们与不同生活场景的完美融合。是简约现代的北欧风，还是复古怀旧的日式风，抑或是充满艺术感的法式风？我期待在这本书中，能够看到各种各样令人眼前一亮的食器设计，以及它们如何为日常生活增添色彩和情趣。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅这本书之前，我脑海中就已经勾勒出许多关于“赤木家的食器柜”的画面。我仿佛看到一个温馨的家庭，厨房的角落里，一个陈列着各式各样精美餐具的食器柜，它们在灯光的照耀下，散发出温暖的光泽。每一个餐具，都仿佛拥有自己的生命，记录着家庭成员们的日常点滴，见证着喜怒哀乐。我特别期待书中能够出现一些关于食器选择、搭配以及保养的实用建议，这对我这样一个热爱烹饪和生活的人来说，无疑是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就极具吸引力，淡雅的色调，上面描绘的精美食器，仿佛自带一股温润的光泽，瞬间就勾起了我对家居生活、尤其是厨房用具的好奇心。我一直认为，食器不仅仅是用来承载食物的工具，它们更是生活美学的载体，是家庭温馨氛围的重要组成部分。在快节奏的现代生活中，我们常常忽略了这些细节，而这本书的出现，恰好提醒了我，原来在每一个精心挑选、用心摆放的食器背后，都蕴含着一份对生活的热爱和对家人的关怀。我迫不及待地想知道，作者是如何在“赤木家的食器柜”这个主题下，构建出怎样的故事，又会展现出怎样独特的生活哲学。这是一种纯粹的期待，一种对美好事物即将触手可及的渴望，仿佛我正站在一个满是惊喜的宝藏面前，即将开启属于我的发现之旅。

评分☆☆☆☆☆

对于这本书的期待，更多地来自于它所传递的那种生活态度。我总觉得，一个家庭的食器，很大程度上能反映出这个家庭的生活品质和品味。而“赤木家的食器柜”这个名字，就给了我一种“精雕细琢”、“用心经营”的感觉。我非常好奇，赤木家究竟是怎样的一家人，他们是如何看待食器，又如何在日常生活中运用这些器物来营造属于自己的生活格调？我期待这本书能够给我带来一些关于生活美学和居家品味的启示，让我也能在自己的家中，打造出同样充满温度和美感的空间。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的那一刻，我便被其独特的文字风格所吸引。它没有华丽辞藻的堆砌，也没有故弄玄虚的意境，而是以一种朴实无华、娓娓道来的方式，将我对生活中的点滴感悟娓娓道来。读着读着，我仿佛置身于一个温暖的厨房，空气中弥漫着饭菜的香气，耳边传来锅碗瓢盆碰撞的悦耳声响。作者对于细节的描绘极为生动，无论是食器本身的质感、颜色，还是它们在不同场合下的使用场景，都仿佛烙印在了我的脑海中。我开始反思自己对待家中的器物的态度，很多时候，我们只是随手拿起，随手放下，却未曾认真体会它们带来的舒适与便利。这本书让我重新审视了“物”与“人”之间的关系，以及它们是如何共同构筑起我们日常生活的肌理。

评分☆☆☆☆☆

当我看到“赤木家的食器柜”这个书名时，我的脑海里瞬间闪过了无数个画面：清晨，阳光透过窗户洒在餐桌上，一家人围坐在一起，用着精致的碗碟享用早餐；傍晚，温馨的晚餐时光，各种色彩缤纷的餐具，为餐桌增添了节日般的喜悦。这本书无疑触动了我心中对于家庭温暖和生活仪式感的向往。我期待作者能用细腻的笔触，描绘出赤木家关于食器、关于家庭、关于爱的点点滴滴，让我在阅读中感受到那份触动人心的力量。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在阅读之前，我对于“食器”这个概念的理解是比较浅显的，更多地是停留在实用层面。但“赤木家的食器柜”这个书名，却让我意识到，原来食器背后可以蕴含如此丰富的文化和情感价值。我开始想象，在赤木家，也许每一个食器都有它自己的故事，比如那只碗，可能是奶奶年轻时用过的；那套杯子，可能是父母结婚时的纪念品。这种“器物承载记忆”的观念，让我对这本书充满了期待。我希望它能引导我从更深邃的视角去观察和理解生活中的每一个细节，发现那些被我们忽略的美好，并从中汲取力量。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我首先被它的书名所吸引，“赤木家的食器柜”，一个充满生活气息和故事感的标题。我一直相信，家中的器物，尤其是食器，不仅仅是冰冷的工具，它们更是承载着家庭成员情感和生活习惯的载体。我猜想，赤木家一定是一个充满温情和生活智慧的家庭，他们的食器柜里，一定藏着无数关于爱、关于回忆、关于日常的点滴故事。我对此充满了好奇，希望能通过这本书，走进赤木家的世界，去感受他们独特的生活哲学，以及那些被食器所串联起来的美好瞬间。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书的题目本身就极具画面感和故事性，让我充满了好奇。我迫不及待地想知道，在赤木家的食器柜里，究竟陈列着怎样的食器？它们是来自世界各地的珍品，还是充满家庭回忆的旧物？更重要的是，这些食器在赤木家人的生活中扮演着怎样的角色？是否承载着某种情感的寄托，或是见证了某些重要的时刻？我期待在阅读的过程中，能够感受到一种温馨、怀旧的情感氛围，仿佛亲身走进赤木家，去感受那份属于他们特有的生活气息。

评分☆☆☆☆☆

也想要有一整墙的食器柜，对这些职人名字也渐渐熟起来，好的器物是美；后面的随笔很可爱，赤木明登和智子是真正在生活啊…

评分☆☆☆☆☆

文字不错，简淡节制，由器皿到料理，山野日常，人间烟火，其实，用心用美的眼光投入生活的姿态本身就美。

评分☆☆☆☆☆

哲学系毕业曾是一名编辑的漆器作家赤木明登与妻子一起生活在轮岛深山中，种菜捕鱼采蘑菇做漆器，生活真是接地气，打开他家的食器柜，也以小野哲平安藤雅信李英才等人的为主。26岁才离开东京开始学做漆器的明登，是明确知道自己喜欢什么样生活的人，人间烟火最是动人。

评分☆☆☆☆☆

很不错，介绍了赤木明登家的食器、赤木与器物作者们的交情以及赤木家的饮食。

评分☆☆☆☆☆

文字不错，简淡节制，由器皿到料理，山野日常，人间烟火，其实，用心用美的眼光投入生活的姿态本身就美。