音乐隐喻学

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出版者:商务印书馆
作者:王炳社
出品人:
页数:239
译者:
出版时间:2016-6
价格:80.00
装帧:精装
isbn号码:9787100121309
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 隐喻
  • 文化
  • 历史
  • 符号学
  • 人文
  • *北京·商务印书馆*
  • 美术/音乐
  • 音乐
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  • 文学
  • 语言
  • 认知
  • 艺术
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具体描述

本书是国内第一部系统研究音乐隐喻的理论著作。其中部分章节已经先期在《人民音乐》、《交响》、《民族艺术研究》等专业核心上发表,并有文章被《高等学校文科学术文摘》转载。全书共分七章:第一章是中国音乐隐喻史的简要轮廓。内容共有四节:第一节为先秦两汉魏晋南北朝时期的音乐隐喻,第二节为隋唐五代时期的音乐隐喻,第三节为宋元时期的音乐隐喻,第四节为明清时期的音乐隐喻。第二章是西方的音乐隐喻简史。内容共有七节:第一节为古希腊罗马时期的音乐隐喻,第二节为中世纪时期的音乐隐喻,第三节为“新艺术”与文艺复兴时期的音乐隐喻,第四节为巴罗克时期的音乐隐喻,第五节为古典时期的音乐隐喻,第六节为浪漫主义时期的音乐隐喻,第七节为20世纪西方的音乐隐喻。 以上两章篇幅相对比较长一些,其目的主要是想通过具体的音乐隐喻现象分析与研究,给读者一个音乐隐喻的直感,为后面各章理论的展开打下基础。第三章为音乐隐喻学的本质与特征,包括隐喻是什么、音乐隐喻的产生、音乐隐喻的本质、音乐隐喻的特征等内容。第四章为音乐隐喻的基本内涵,包括情感、替代、转换、暗示、可体验性等内容。第五章为音乐隐喻的表现方式,包括节奏、旋律、和声、摹仿等内容。第六章为音乐隐喻的思维流程,包括比较与类比、联想与想象、意象与象征等内容。第七章为音乐隐喻的理解,包括了解音乐的隐喻、投入主观情感、了解音乐表现的复杂性、理解音乐隐喻的途径等内容。为了读者进一步了解和研究音乐隐喻问题,该书的最后还附有100余条主要参考文献,便于读者查阅和借鉴。

音乐隐喻学(假想)图书简介 书名:《声音的拓扑学:从具身认知到跨感官表征的结构性解析》 作者: [此处留空,或填写一个具有学术气质的化名,例如:A. R. 维特曼] --- 导言:超越符号的聆听:探寻声音的结构性本体论 在当代认知科学、美学和符号学研究的前沿地带,一个核心的难题始终悬而未决:人类如何从纯粹的物理振动(声音)中,构建出意义、情感乃至复杂的概念框架?《声音的拓扑学:从具身认知到跨感官表征的结构性解析》并非将音乐视为一种纯粹的审美对象或文化产物,而是将其置于一个更为基础的、与人类心智结构深度绑定的视角进行审视。 本书旨在颠覆传统上将声音视为“容器”或“代码”的观点,转而将声音的感知和体验视为一种“拓扑结构”的建构过程。我们论证,听觉经验(包括音乐、语言的韵律、环境声景等)并非被动接收的输入,而是主体主动利用其具身性(Embodiment)、空间感知能力和时间流逝感所进行的动态映射和结构化活动。 本书的雄心在于建立一套严谨的理论框架,用以描述声音的“内部逻辑”如何与外部世界的结构——尤其是空间结构、运动轨迹和因果关系——产生同构性的映射。我们关注的不是音乐“是什么”,而是音乐“如何运作”于我们的认知系统之中,以及这种运作如何塑造了我们对世界的理解。 --- 第一部分:具身性与听觉的基石 本部分深入探讨了人类的物理存在——身体——如何成为声音理解的先验结构。我们挑战了笛卡尔式的二元论,强调身体的运动、姿态和内部感受(如呼吸、心跳)构成了我们理解时间、节奏和动态变化的最原始模板。 章节精要: 1. 运动的听觉化:从步态到节奏的跨模态迁移。 分析个体在行走、奔跑、平衡等基本动作中对时间分割和速度感知的经验,如何直接预设了对音乐中节奏和拍号的接受度。我们引入“本体动觉频率耦合”(Proprioceptive Frequency Coupling)概念,解释为何某些节奏模式具有天生的吸引力。 2. 空间感知的声学渗透:深度、距离与音场的重构。 探讨听觉空间(Soundscape)的构建机制。研究指出,人类大脑并非仅依赖双耳的相位差和强度差来定位,更依赖于对反射声、混响时间和声源运动轨迹的预测性建模。这为理解音乐中“空间感”的营造——例如管弦乐的布局、音墙的推进——提供了物理学基础。 3. 张力与释放的生理基础:内稳态与情感的声学调控。 考察声音输入如何直接作用于自主神经系统。我们不再将大调/小调的调性对比视为纯粹的文化约定,而是探讨其背后可能存在的与生理唤醒(Arousal)水平关联的生物学倾向。例如,持续的高频不和谐音如何被身体识别为对“内稳态”的威胁。 --- 第二部分:拓扑结构的生成:从线性序列到复杂关系网 如果身体是基础,那么声音的“意义”便是在这个基础上通过关系性建构而成的。本部分的核心在于揭示声音元素(音高、音色、时值)之间如何形成具有拓扑属性的关系网络,而非简单的线性序列。 章节精要: 4. 音高空间的非欧几里得几何:环形理论的再审视。 批判性地考察“音高环”(Pitch Class Set)的传统表示法。我们提出一种新的“连续扭曲空间”模型,用以描述听者如何在大音程跳跃后迅速“重置”其听觉参照系。此处的关键在于理解听觉经验如何处理边界条件和连续性。 5. 主题的递归与分支:叙事结构中的分支路径分析。 分析音乐主题的展开过程,将其视为一种非线性的叙事拓扑。一个动机的变奏和发展,并非简单地“向前推进”,而是如同树状图的枝杈延伸,每一个分支都保留了与主干的同胚性连接,但又开辟了新的局部结构。 6. 音色作为材质的拓扑:从磨砂到光滑的触感映射。 探索跨模态的“触觉-听觉”转化。研究特定音色(如木管的柔和、铜管的锐利)如何在认知中被赋予近似于材料的物理属性(硬度、密度、表面粗糙度)。这解释了为何我们将某些和声比作“厚重”或“轻盈”。 --- 第三部分:跨模态表征的深层机制 本书的终极目标是绘制一张声音如何渗透和重塑其他感官表征的“认知地图”。我们在此部分将声音的结构性原则推广至更广泛的人类认知领域。 章节精要: 7. 时间流逝的音乐化:从滴答声到巴赫赋格的时间感知建模。 深入分析音乐如何操控我们对“此刻”的感知。通过对复调音乐中多个独立时间线的并行处理,我们展示了听觉系统如何训练大脑处理多重并行的、相互作用的时间尺度,这远超出门窗外的单一时间流。 8. 视觉-听觉的结构耦合:运动轨迹与旋律轮廓的对等性。 探讨视觉艺术(如建筑的线条、绘画的构图)与音乐旋律的结构对等性。例如,一个上升的旋律弧线在认知上与一个向上倾斜的视觉线条共享了“动势潜力”。 9. 意义的涌现:从结构到语境的“相变”。 本章总结了声音结构如何通过与既有文化和个人记忆的交互,实现意义的“相变”(Phase Transition)。声音本身是结构化的能量,但只有当它与具体的知识图谱结合时,才能转化为我们通常理解的“含义”。本书强调,这种转化不是简单的替换,而是结构层面的复杂耦合与重构。 --- 结语:倾听的未来 《声音的拓扑学》旨在提供一个严谨的、去神秘化的视角来理解声音的认知力量。我们邀请读者超越对音乐作品的审美评判,转而关注声音运作的底层数学和生理学逻辑。本书的发现不仅对音乐学、认知心理学至关重要,也为人工智能在声音理解和生成方面的研究,提供了关于人类核心认知机制的深刻洞察。最终,学会“倾听”的拓扑结构,就是更深刻地理解人类心智如何组织其经验世界。 核心关键词: 具身认知、拓扑学、跨模态感知、声音结构、本体动觉、认知映射、时间感知。

作者简介

王炳社教授学术兴趣广泛,上世纪八十年代和九十年代中期以前主要研究语言学、中国现当代文学,九十年代末开始研究美学、文艺理论。先后发表学术论文80余篇,著述总量超过170万字。其中数篇被人大报刊复印资料《美学》、《中国现代、当代文学研究》、《文艺理论》和《高等学校文科学术文摘》等重要刊物转载。进入21世纪以来,王炳社教授开始关注艺术思维、艺术隐喻相关理论,填补了多项艺术理论空白。2003年出版《艺术思维学》,形成了系统的艺术思维学理论体系,填补了该学科理论空白;2006年出版《艺术思维能力论》,把艺术思维理论应用于素质教育研究,具有创新和应用价值;2010年出版《隐喻艺术思维研究》,对艺术隐喻理论进行了系统学术探索,该著作出版后产生了较大影响,分别于2013年、2014年获得陕西省高校人文社会科学研究成果一等奖、陕西省第十一次哲学社会科学优秀成果三等奖;2012年出版《艺术隐喻学》,形成了系统的艺术隐喻学学科体系,宣布了艺术隐喻学学科的诞生,填补了该学科的理论空白;2014年完成《音乐隐喻学》,形成了系统的音乐隐喻理论体系,填补了国内音乐隐喻研究方面的空白,该著作也标志着作者由艺术隐喻宏观理论向门类艺术隐喻研究的转变。

目录信息

序 1
前 言 3
第一章 中国的音乐隐喻 5
第一节 先秦两汉魏晋南北朝时期的音乐隐喻 5
第二节 隋唐五代时期的音乐隐喻 11
第三节 宋元时期的音乐隐喻 20
第四节 明清时期的音乐隐喻 28
第二章 西方的音乐隐喻 41
第一节 古希腊古罗马时期的音乐隐喻 41
第二节 中世纪时期的音乐隐喻 44
第三节 “新艺术”与文艺复兴时期的音乐隐喻 48
第四节 巴洛克时期的音乐隐喻 54
第五节 古典主义时期的音乐隐喻 59
第六节 浪漫主义时期的音乐隐喻 63
第七节 20 世纪西方的音乐隐喻 100
第三章 音乐隐喻的本质与特征 117
第一节 隐喻是什么 117
第二节 音乐隐喻的产生 121
第三节 音乐隐喻的本质 128
第四节 音乐隐喻的特征 134
第四章 音乐隐喻的基本内涵 143
第一节 情感 143
第二节 替代 149
第三节 转换 153
第四节 暗示 158
第五节 可体验性 161
第五章 音乐隐喻的表现方式 168
第一节 节奏 168
第二节 旋律 172
第三节 和声 176
第四节 模仿 180
第六章 音乐隐喻的思维流程 185
第一节 比较与类比 185
第二节 联想与想象 194
第三节 意象与象征 203
第七章 音乐隐喻的理解 214
第一节 了解音乐的隐喻 214
第二节 投入主观情感 219
第三节 了解音乐表现的复杂性 223
第四节 理解音乐隐喻的途径 228
主要参考文献 232
后 记 238
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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在阅读《音乐隐喻学》的过程中,我体验到了一种前所未有的智识上的愉悦。作者的写作风格严谨而不失趣味,引人入胜。他并非堆砌晦涩的术语,而是用流畅的语言和丰富的例证,将深奥的理论娓娓道来。我特别喜欢书中对音乐与哲学、心理学之间联系的探讨。例如,作者将巴赫的赋格曲比作康德的哲学体系,强调了其中蕴含的逻辑严谨性和内在的统一性。这种跨学科的解读方式,让我看到了音乐的无限可能性。更让我惊喜的是,书中对一些现代音乐现象的分析,也让我对当下流行音乐有了新的认识。作者并非简单地评判好坏,而是深入剖析了这些音乐之所以能够流行的深层原因,以及它们如何利用隐喻的方式来吸引听众。读完这本书,我感觉自己仿佛打开了一个全新的视野,能够从更宏观、更深刻的角度去理解音乐,以及音乐如何影响着我们的生活。它让我意识到,音乐并非孤立存在,而是与我们的思想、情感、文化紧密相连,成为我们感知世界、表达自我不可或缺的一部分。

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坦白说,在拿到《音乐隐喻学》这本书之前,我对“隐喻学”这个概念知之甚少,而对音乐的理解也仅限于一些基本常识。这本书却以一种出人意料的方式,将这两个看似不相关的领域巧妙地结合起来。作者似乎拥有神奇的洞察力,能够从音乐的表面现象下,挖掘出更深层次的、与我们认知相关的普遍规律。书中对于“听觉意象”的探讨,让我对音乐的感知有了全新的理解。我从未想过,一段简单的旋律,能够唤起如此丰富多彩的视觉、触觉甚至是味觉的联想。作者通过大量的案例分析,展现了音乐如何能够成为我们进行心理投射和情感表达的媒介。例如,他对电影配乐的研究,揭示了音乐如何能够深刻地影响观众的情绪,从而引导观众的观影体验。这本书给我最大的启示是,音乐不仅仅是声音的组合,更是一种强大的认知框架,它以一种独特的方式塑造着我们对世界的理解,以及我们对自身情感的体验。读完此书,我感觉自己对音乐的感受力大大提升,也对人类的感知能力有了更深刻的认识。

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购买《音乐隐喻学》纯属偶然,我当时对音乐理论了解甚少,更倾向于阅读一些轻松愉快的文学作品。然而,这本书的标题却带着一股莫名的吸引力,让我忍不住带回家翻阅。读完之后,我只能用“颠覆”来形容我的感受。作者并非直接教授音乐技巧,而是另辟蹊径,从“隐喻”这个角度切入,将音乐的抽象性与人类认知经验联系起来。我之前从未意识到,我们日常交流中使用的许多词语,例如“高昂的”、“低沉的”、“激昂的”等等,本身就带有强烈的音乐色彩,而这些色彩又往往与我们的情感和状态息息相关。书中对于“音乐是一种语言”的论证,极具说服力。它详细探讨了音乐的“语法”和“词汇”,以及如何通过这些元素来构建意义。特别是关于情绪表达的部分,作者列举了大量生动的例子,说明不同类型的音乐如何能够精准地传达喜悦、悲伤、愤怒等复杂情感,甚至超越了语言的界限。这本书让我重新审视了音乐的价值,不再仅仅将其视为一种娱乐方式,而是将其看作一种深刻的认知工具,一种理解人类情感和思维的独特窗口。

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这本书的封面设计,用一种抽象的、流动的色彩描绘了声波的视觉化形态,配以沉静而富有深度的字体,瞬间就抓住了我的目光。我当时正在书店里漫无目的地浏览,寻找一些能触及心灵、开拓视野的作品。当我翻开《音乐隐喻学》的扉页,一股清新而独特的学术气息扑面而来,让人立刻感受到作者在选题上的匠心独运。书中探讨的,并非我原以为的枯燥理论,而是将音乐的抽象语言与人类更广泛的认知模式巧妙地连接起来。从对音乐结构如何映射思维过程的分析,到不同文化中音乐符号所承载的象征意义的解读,我仿佛在阅读一本跨越学科界限的智慧之书。那些关于旋律与情感共鸣的章节,让我深刻理解了为何某些旋律总能触动心底最柔软的部分,而节奏的起伏又如何能引发身体最本能的反应。作者似乎拥有一种魔力,能够将音乐从纯粹的听觉艺术升华到一种理解世界、理解自身的通用语言。每一次阅读,都像是在探索一个全新的维度,让我对周遭的一切,无论是自然风光还是人际交往,都产生了更深层次的感悟。这本书不仅仅是在讲述音乐,更是在教授一种观察和理解世界的新视角。

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我一直以为,音乐的美在于其音符的组合、和声的技巧,以及作曲家高超的技艺。直到我读了《音乐隐喻学》,我才意识到,音乐的魅力远不止于此。作者以一种极其富有洞察力的方式,揭示了音乐如何渗透到我们日常生活的方方面面,成为我们理解和表达复杂概念的有力工具。书中关于“音乐思维”的讨论,尤其令我印象深刻。它阐述了我们如何在无意识中运用音乐的结构和逻辑来思考问题,甚至是在进行科学研究或哲学思辨时,也能找到音乐般的和谐与秩序。例如,作者将数学中的对称性与音乐中的对位法进行类比,让我豁然开朗,原来抽象的数学原理也可以通过音乐的感性体验来加以理解。更让我惊叹的是,书中对不同国家和民族的音乐传统进行了深入的比较分析,揭示了音乐在文化传承和身份认同中的独特作用。我从未想过,一首简单的民歌,或者一段庄严的合唱,背后可能蕴含着如此丰富的历史记忆和民族精神。这本书拓展了我对“理解”本身的定义,让我明白,很多时候,我们并非通过逻辑推理去理解,而是通过一种更深层、更具象的感知方式,而音乐,恰恰是这种感知的载体。

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虽然说是首创,但是也不能那么水吧,第一二章基本就是材料的堆砌,走马观花,你弄几个谱子分析一下也好啊,不是弄几段文献材料就够了的,而且作者神话历史不分。目前读完前两章,很不满意。希望后头几章的理论分析能好点。

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虽然说是首创,但是也不能那么水吧,第一二章基本就是材料的堆砌,走马观花,你弄几个谱子分析一下也好啊,不是弄几段文献材料就够了的,而且作者神话历史不分。目前读完前两章,很不满意。希望后头几章的理论分析能好点。

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虽然说是首创,但是也不能那么水吧,第一二章基本就是材料的堆砌,走马观花,你弄几个谱子分析一下也好啊,不是弄几段文献材料就够了的,而且作者神话历史不分。目前读完前两章,很不满意。希望后头几章的理论分析能好点。

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锅图翻完就行了。商务连这书都出,也是无语

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本来还以为“隐喻”探讨的是音乐当中的配器使用、文字意象,结果作者就是堆砌了一大堆文献,用自己独特的创造个理解强行解释古人的话。不过是用一个既定的名词,写了一本没有任何参考价值的东西,就只是讲述历史以及政治对音乐的影响而已。

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