版式设计及经典案例点评

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出版者:化学工业出版社
作者:陈根
出品人:
页数:168
译者:
出版时间:2015-3
价格:59.00元
装帧:平装
isbn号码:9787122204899
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
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  • 案例分析
  • 设计灵感
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  • 设计参考
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具体描述

作者简介

目录信息

1 概述篇
1.1 版面设计的意义
1.2 版面设计的基本程序
2 设计篇
2.1 版面设计的基本构图元素
2.1.1 “点”在版面设计中的表现
2.1.1.1 “点”的构成
2.1.1.2 “点”的编排方式
2.1.1.3 “点”的表现
2.1.2 “线”在版面设计中的表现
2.1.2.1 “线”的形态
2.1.2.2 “线”的特征
2.1.2.3 “线”的表现
2.1.3 “面”在版面设计中的表现
2.1.3.1 “面”的构成
2.1.3.2 “面”的形态
2.1.3.3 “面”的表现
2.2 文字的编排
2.2.1 字体之间的编排
2.2.1.1 中文字体的编排
2.2.1.2 英文字体的编排
2.2.1.3 中英文字体的混合编排
2.2.1.4 设定文字的字体大小与距离
2.2.2 文字的对齐方式
2.2.3 文字编排的要点
2.2.3.1 识别性
2.2.3.2 易读性
2.2.3.3 准确性
2.2.3.4 艺术性
2.3 图片的编排
2.3.1 图片的大小及位置关系
2.3.1.1 角版图片
2.3.1.2 图版率
2.3.1.3 出血图片
2.3.1.4 图片位置
2.3.1.5 去背图片
2.3.1.6 裁切图片
2.3.2 不同风格的图片表现力
2.3.2.1 具象性图片
2.3.2.2 抽象性图片
2.3.2.3 夸张性图片
2.3.2.4 符号性图片
2.3.3 图片的编排方式
2.3.3.1 方向编排
2.3.3.2 位置编排
2.3.3.3 面积编排
2.3.3.4 组合编排
2.3.3.5 动态编排
2.4 网格的应用
2.4.1 网格对版面的灵活控制
2.4.1.1 网格的建立
2.4.1.2 网格的编排形式
2.4.2 网格在版面设计中的作用
2.4.2.1 约束版面内容
2.4.2.2 确定信息位置
2.4.2.3 配合版面要求
2.4.2.4 确保阅读顺畅
3 色彩篇/
3.1 色彩的基础知识
3.1.1 色彩的概念
3.1.2 色彩的形成
3.1.3 色彩的三要素
3.2 色彩语言
3.2.1 色彩的情感性
3.2.2 色彩的心理差异
3.3 色彩在版面设计中的应用
3.3.1 利用色彩表现准确的设计主题
3.3.2 利用色彩打造出色的版面效果
3.3.2.1 利用无彩色打造版面效果的深度
3.3.2.2 利用色彩凸显版面的重要信息
3.3.2.3 利用色彩凸显版面主体
3.3.2.4 利用主次色调增强版面节奏
3.3.3 色彩组合表现丰富的版面空间感
3.3.3.1 同类色表现的版面空间感
3.3.3.2 类似色表现的版面空间感
3.3.3.3 邻近色相表现的版面空间感
3.3.3.4 对比色相表现的版面空间感
3.3.3.5 互补色相表现的版面空间感
4 方法篇/
4.1 构图样式
4.1.1 标准式
4.1.2 满版式
4.1.3 定位式
4.1.4 坐标式
4.1.5 聚焦式
4.1.6 分散式
4.1.7 导引式
4.1.8 组合式
4.1.9 立体式
4.2 常见的版面构图比例形式
4.2.1 变化与统一
4.2.2 对称与均衡
4.2.3 秩序与单纯
4.2.4 对比与调和
4.2.5 虚实与留白
4.2.6 节奏与韵律
4.3 版面设计的视线法则
4.3.1 明确版面的视觉走向
4.3.1.1 单向视觉走向
4.3.1.2 导向视觉走向
4.3.1.3 斜向视觉走向
4.3.2 视线重心的运用
5 赏析篇/
5.1 海报招贴
5.1.1 艺术流派
5.1.1.1 ABSTRACT ART抽象表现主义
5.1.1.2 DE STIJL荷兰风格派运动
5.1.1.3 FAUVISM野兽派
5.1.1.4 KINETIC ART机动艺术
5.1.1.5 NEOREALISM新写实主义
5.1.1.6 RENAISSANCE文艺复兴
5.1.2 日本节电宣传海报设计
5.1.3 2012年美剧海报设计
5.1.3.1 斯巴达克斯:诅咒者之战
5.1.3.2 路易
5.1.3.3 剧集人生
5.1.3.4 凯莉日记
5.1.3.5 政治动物
5.1.4 卡里 碧波海报作品选
5.1.4.1 黑篇
5.1.4.2 白篇
5.1.4.3 红篇
5.1.4.4 蓝篇
5.1.4.5 黄灰篇
5.1.4.6 彩篇
5.1.5 日本平面设计大师原研哉作品设计
5.1.6 日本设计师加藤由朗(Yoshiro Kato)公益海报设计
5.1.7 以色列艺术家Noma Bar为美国作家堂 德里罗的小说设计的系列海报
5.1.8 西雅图平面设计师Erin Jang美食专题海报设计
5.2 平面广告
5.2.1 ADIDAS 眼镜平面广告设计
5.2.2 Delicio辣椒酱广告设计
5.2.3 Fundacao绘画班广告设计
5.2.4 IndHED高级工艺啤酒宣传广告设计
5.2.5 Brake公益广告设计
5.2.6 Blush Berlin内衣广告设计
5.2.7 Crax puffs零食广告设计
5.2.8 Exito Water瓶装水广告设计
5.2.9 Jeep广告设计
5.3 封面内页
5.3.1 《一杯韩国茶》
5.3.2 Botond Voros品牌宣传册设计
5.3.3 Novum简洁大气宣传册书籍设计
5.3.4 überzeitung报刊设计
5.3.5 World Cup Schedule 平面版式设计
5.3.6 国外音乐宣传册设计
5.3.7 东京一绪The Tokyo ISSYONI Weisly杂志版式设计
5.4 网页
5.4.1 Gilt Groupe官方网站
5.4.2 Jumbo Ugg筒靴电子商务
5.4.3 网页——韩国KidsPlus乐衣乐扣动画片卡通网站
5.4.4 韩国手机iriver官方网站
5.5 字体
5.5.1 Barkentina字体排版设计
5.5.2 和合——设计哲学系列作品设计
5.6 产品包装
5.6.1 HYBRIS化妆品糖果包装设计
5.6.2 澳大利亚Polaris**特色包装设计
5.6.3 One Pine Tree松树啤酒包装设计
5.6.4 Compartes巧克力包装设计
5.6.5 意大利面食和冰淇淋制造商Sandro Desii商品包装形象设计
5.6.6 营养信息看得到,麦当劳全新包装设计
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书给我的最大感受是它的“实战性”与“前瞻性”达到了完美的平衡。它没有沉溺于对上个世纪经典作品的复刻式赞美,而是花了大量的篇幅去探讨如何在数字媒体和移动端复杂多变的界面中,依然保持传统版式设计的核心原则。作者对于响应式设计下的网格系统演变提出了许多独到且极具建设性的见解,这对于我们这些长期与屏幕打交道的设计师来说,无疑是雪中送炭。书中提供的一些“疑难杂症”解决方案,比如如何在有限的移动屏幕空间内有效组织大量信息流而不使读者感到压迫,其步骤拆解得细致入微,逻辑性极强。读完这些章节,我立刻在手头的一个项目上进行了尝试,效果立竿见影,用户反馈也明显提升。这本书不仅巩固了我的基础知识,更重要的是,它为我指明了未来版式设计发展中必须攻克的几大方向,让人感觉手中的知识体系是面向未来的,充满了活力和持续的生命力。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴,色彩搭配的大胆运用与经典的排版元素巧妙融合,给人一种既现代又怀旧的奇妙感受。光是翻开它,我就已经被深深吸引住了。我特别欣赏作者在介绍不同历史时期设计风格演变时所采用的叙事手法,它不是那种干巴巴的理论堆砌,而是像一位经验丰富的老师傅,耐心地为你拆解每一个时代的设计精髓,让你在欣赏精美图例的同时,也能领会到设计背后的文化语境和时代精神。特别是那些关于网格系统和字体选择的深度剖析,简直是小白入门的福音,即便是对设计略有了解的人,也能从中挖掘出新的思考角度。作者对细节的把控达到了令人发指的地步,每一个案例的分析都深入到像素级的考量,让人不得不佩服其专业素养。阅读过程中,我仿佛置身于一个大型的设计画廊,每一页都是一次新的发现,强烈的冲动让我恨不得立刻动手实践书中学到的知识,去创造属于自己的视觉语言。这本书不仅是工具书,更像是一本启发灵感的艺术品,放在书架上都觉得整个空间的设计感都提升了好几个档次。

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这本书的结构设计非常巧妙,它像是一个层层递进的迷宫,引导着读者从宏观的理论框架一步步深入到微观的执行细节。开篇提出的几个关于“信息秩序与美感”的辩证关系,为全书定下了一个高屋建瓴的基调。随后,作者没有急于展示华丽的成品,而是花了相当大的篇幅去讨论字体、字号、字重在建立视觉层次中的“隐形力量”,这种对基础元素的极致尊重,体现了作者深厚的功力。我特别欣赏它在介绍不同版式类型时所采用的对比分析法,比如将传统印刷品的结构与网页布局进行并置比较,通过直观的差异化分析,让读者清晰地看到不同媒介对设计语言提出的约束与机遇。这本书的阅读体验是渐进式的,每读完一个章节,都会感觉自己对“设计”这个概念的理解又增加了一层厚度,它不是那种读完就扔的快餐读物,而是需要反复研读、时常翻阅的案头必备工具书。它真正做到了将理论融于实践,将美学融入逻辑,让人获益匪浅。

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这本书的文字风格带着一种独特的、近乎哲学的思辨色彩,读起来让人心潮澎湃。它不仅仅是告诉你“怎么做”,更重要的是探讨了“为什么这么做”以及“这样做能达到什么效果”这些根本性的问题。作者在探讨设计原则时,常常会引用一些看似不相关的艺术理论或者心理学概念,但神奇的是,这些跨界的引用非但没有让内容显得晦涩,反而将版式设计提升到了一个更高的认知维度。我尤其喜欢其中对于“负空间”处理的章节,作者用极其精炼的语言阐述了留白在构图中的核心作用,那段描述让我对之前许多习以为常的设计作品产生了全新的理解,感觉自己瞬间打通了某种思维壁垒。这本书的篇幅虽然不薄,但阅读体验极其流畅,作者的笔触时而如同清泉般涓涓细流,时而又如山洪般气势磅礴,极大地丰富了读者的阅读体验。它迫使我跳出软件操作的桎梏,去思考设计背后的意图和情感传达的深度,是一次对设计思维的彻底洗礼。

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我不得不说,这本书的装帧和印刷质量堪称业界典范。纸张的质感非常高级,厚实且富有韧性,即便是反复翻阅,也不会出现任何磨损的迹象。更令人称赞的是,书中所有配图的色彩还原度达到了惊人的准确性,这一点对于一本讨论视觉传达的书籍来说至关重要。很多设计书籍在印刷过程中会因为色彩管理不当而导致原本鲜明的对比变得模糊不清,但这本书完全没有这个问题,即便是最细微的灰度变化和色彩过渡都清晰可见。这让我在研究那些复杂的多栏布局和信息层级划分时,能够得到最真实的视觉反馈。此外,书本的装订方式也非常考究,平摊在桌面上时非常平整,即便是长时间阅读也不会感到疲劳。从物质层面来看,这本书本身就体现了极高的版式设计水准——清晰的页眉页脚、恰到好处的字号选择、流畅的行间距控制,无不透露出匠心独运。这本书的实体本身就是一本优秀的学习范例。

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