中国音乐美学原范畴研究

中国音乐美学原范畴研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:华东师范大学出版社
作者:杨赛
出品人:
页数:388
译者:
出版时间:2015-10-1
价格:CNY 58.00
装帧:平装
isbn号码:9787567538825
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐美学
  • musicology
  • 中国音乐史
  • 音乐美学
  • 传统音乐
  • 文化研究
  • 哲学
  • 美学
  • 中国文化
  • 音乐理论
  • 原范畴
  • 学术著作
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

弦歌不辍,雅乐长存:一部关于宋代士大夫音乐生活与审美情趣的深度考察 书名: 弦歌不辍,雅乐长存:宋代士人音乐生活与审美情趣研究 作者: [此处可插入虚构作者名,例如:林怀安] 字数: 约15万字 出版社: [此处可插入虚构出版社名,例如:翰墨轩古典文献出版社] 出版年份: [此处可插入虚构年份,例如:2023年] --- 内容简介 本书并非探讨音乐哲学的宏大理论,亦非梳理音乐史的线性脉络,而是将目光聚焦于一个特定历史群体——宋代士大夫——他们如何“听”音乐、“做”音乐,以及音乐在他们的精神世界中扮演的角色。通过对大量宋代笔记、诗词、文集、地方志以及相关出土文物资料的细致爬梳与交叉印证,本书力求重构一个立体、鲜活的宋代士人音乐生活图景。 宋代,被誉为中国古代文化艺术的“黄金时代”之一,其社会结构、思想氛围和审美趣味的变迁,深刻影响了音乐在社会生活中的位置。与唐代追求盛大、外放的宫廷音乐不同,宋代士人更倾向于内敛、精致、强调个人心性体悟的音乐实践。本书正是基于此基调,展开多维度的考察。 第一部分:雅集与社交:音乐作为士人生活的润滑剂 本部分深入剖析了宋代士人如何将音乐融入日常的社交活动之中。我们不再关注官方乐律的规范,而是着重于“清玩”的实践。书中所述的“雅集”,并非仅仅是饮酒赋诗,其中音乐的地位至关重要。我们详细考察了以下几个面向: 1. “点茶斗茶”中的丝竹点缀: 考察在品茗之余,士人如何利用小型的、注重即兴演奏的乐器(如箫、笛、古琴)来营造清幽的氛围。这种音乐往往是背景化的、不喧宾夺主的,它服务于对“静”与“雅”的追求。 2. 园林与宴集中的乐舞: 剖析在私家园林中举行的宴会,音乐表演的尺度和内容。对比唐代“百人歌舞”的盛景,宋代士人更偏爱精巧的“歌舞小品”,例如南宋文人圈子中流行的“歌筵”模式,强调人声的清丽与乐器的和谐,而非复杂的乐队编制。 3. 丧葬与祭祀中的“礼乐”重构: 探讨在严格的理学影响下,士大夫群体对古代礼乐的重新诠释与实践。这种实践往往是审慎的、节制的,反映了他们对“过犹不及”的文化警惕。 第二部分:琴学:个体心性的独白与修身之器 在宋代众多乐器中,古琴的地位无可匹敌。本书将古琴视为一种“内向型”的艺术实践,是士人修身养性、与自我对话的核心工具。 1. 琴谱的文本学考察: 选取数部重要的宋代琴谱(如《神奇秘谱》的早期版本中的部分曲目),分析其曲目命名、指法注释中蕴含的哲学意涵。例如,探讨“流水”“广陵散”等经典曲目在宋代士人心中的意义演变,它们不再仅仅是技巧的展示,而是象征着某种高洁或孤傲的士人格。 2. “琴道”与理学思想的交融: 详细论述了以周敦颐、朱熹等为代表的理学家如何将“格物致知”的理念投射到抚琴的过程中。弹琴被视为一种“穷理”的途径,通过对音律的体察,达到对天道人伦的理解。 3. 琴师与士人的师承关系: 记录了若干著名的琴师与文坛领袖之间的交往片段,揭示了琴学知识在士人阶层内部的传播机制,这种知识的传递远比官方教育体系更为隐秘和深刻。 第三部分:词乐与歌唱艺术的民间化倾向 宋词作为一种新兴的文学体裁,其与音乐的结合达到了前所未有的高度。本书关注的重点是词的“唱”的面向,而非仅仅是“吟”的层面。 1. “曲子词”的音乐源流探究: 考察宋代燕乐的结构变化,以及不同词牌(如“蝶恋花”、“满江红”)所依附的民间俗乐母题。通过分析词人的填词规范,我们可以窥见当时演唱风格的倾向——从北宋的雍容华贵转向南宋的清婉缠绵。 2. 倡优阶层与士大夫的张力: 细致描绘了专业歌伎(娼优)在士人音乐生活中扮演的角色。士人一方面在作品中流露出对这些表演者的赞赏(甚至是情感寄托),另一方面又必须在公共场合保持对“正统”礼乐的尊重。这种矛盾构成了宋代音乐文化的一大张力。 3. “声律说”的实际应用: 探讨如周邦彦等词乐大家是如何通过对声律的精妙控制,达到“以音乐提升文学”的目的,以及这种“人工雕琢”的美学是如何被士人接受并推崇的。 结论:内敛的精致与遗失的宏大 本书最后总结道,宋代士人的音乐生活呈现出由“外向型”向“内向型”的深刻转型。音乐的重要性不再体现在其社会功能或国家教化上,而是彻底内化为士人个体精神需求的载体。这种内敛的、注重个体体验的审美,虽然造就了古琴艺术和词乐艺术的巅峰,但也伴随着对盛唐气象的某种疏离与放弃。通过本书的深入剖析,读者将能更真切地理解,宋代士人是如何以他们的听觉,构建起一座精致而坚韧的文化孤岛。 本书特色: 史料扎实: 首次将地方志中记载的雅集音乐活动与文人私集中的音乐描写进行系统比对。 视角独特: 跳脱出传统音乐史中对宫廷和教化音乐的过度关注,聚焦于“士人”这一特定群体的日常实践。 文化结合: 将音乐活动置于理学、园林艺术、茶道等宋代核心文化脉络中进行解读,展现其有机联系。

作者简介

杨赛

在2000年毕业于湖南师范大学,博士,现为上海市音乐学院中国仪式音乐研究中心研究员、中国香港中文大学崇基学院访问学者、上海市迎世博教授志愿者、东方讲坛讲座专家、中国演讲与口才协会常务理事。

目录信息

序一
序二
第一章 绪论
第一节 从西方到中国
一、 西方音乐美学的发展
二、 中国音乐美学的发展
第二节 从史论到范畴
一、 中国音乐史论
二、 从史论到范畴
第三节 范畴与理论体系
一、 儒家音乐美学范畴
二、 墨家音乐美学范畴
三、 道家音乐美学范畴
四、 音乐美学的争论
五、 理论体系的构建
第四节 史料与理论
一、 史料汇编
二、 专书整理
第五节 中国音乐美学的课题
一、 中国音乐美学的发轫
二、 中国礼乐理论与实践
三、 中国乐论与中国音乐
四、 中国音乐美学的转型
五、 中外音乐美学的对话
第二章 全球化语境中的中国音乐美学
第一节 走向独立的音乐美学
一、 作为哲学和普通美学分支
二、 作为音乐学分支
三、 作为音乐学与美学交叉学科
四、 走向独立
第二节 临响的音乐美学
一、 被视为实践学科
二、 被视为理论学科
三、 被视为理论与实践相结合的学科
四、 被视为实证学科
五、 临响的音乐美学
第三节 音乐美学的边界
一、 绝对的音乐美学
二、 相对的音乐美学
三、 音乐美学的中心与边界
第四节 音乐美学的未来
一、 关注国外音乐美学研究成果
二、 考察中国音乐美学与音响史实
第三章 中国音乐美学范畴
第一节 研究意义
一、 凸显中国音乐美学学科特征
二、 总结中国音乐美学思想发展规律
三、 实现中西音乐美学对话
四、 推动中国文化研究深入发展
第二节 发展史
一、 先秦发轫期
二、 两汉成型期
三、 魏晋南北朝整合期
四、 隋唐至清发展期
五、 近现代中西融合期
第三节 理论结构
一、 感觉与感知(声)
二、 序化与象征(音)
三、 礼乐制度(乐yuè)
四、 价值认同(乐lè)
五、 和
第四节 特点
一、 元范畴地位重要
二、 次范畴缺乏独立性
三、 音乐社会功能范畴发达
四、 音响结构范畴发展缓慢
五、 与其他范畴重叠
六、 对音乐创作产生影响
第五节 研究资料
一、 乐谱
二、 乐志
三、 乐论
第六节 研究方法
一、 作品分析法
二、 历史考证法
三、 学说参证法
四、 纵横比较法
第四章 诗、乐、礼
第一节 诗是礼与乐的基础
一、 诗和志是礼乐的基础
二、 《诗经》是周礼乐的基础
第二节 乐的渊源、性质与功能
一、 乐的渊源
二、 乐的特性
三、 乐的功能
第三节 礼的渊源、性质与功能
一、 礼的渊源
二、 礼的特性
三、 礼的功能
第四节 礼乐关系发展
一、 以礼合乐阶段
二、 以乐合礼阶段
三、 礼乐融合阶段
第五章 乐由中出
第一节 中
一、 中的溯源
二、 周对中的继承
三、 孔子对中的提倡
四、 后代对中的发扬
五、 中的本义
第二节 中和
一、 早期的乐教
二、 儒家的中和之道
第三节 中声
一、 中声、和声、适音
二、 音乐与社会
第四节 五声
一、 曾参的五声理论
二、 五声音义
三、 五声与五脏、五行
四、 五声与八音
五、 五声与伦常
第六章 移风易俗 莫善于乐
第一节 乐本情性
一、 制乐要从情性出发
二、 情性本恶
三、 化性起伪
第二节 移风易俗
一、 风的形成
二、 俗的形成
三、 风俗与社会治理
第三节 莫善于乐
一、 礼乐刑政与社会治理
二、 乐是最有效的社会治理手段
第七章 礼崩乐坏
第一节 周公与礼乐
一、 吸收前代礼乐成果
二、 吸收地方音乐
三、 吸收俗乐
四、 吸收夷乐
五、 周礼乐的衰落
第二节 礼崩
一、 异族挑衅
二、 诸侯国叛乱与失序
三、 周属各诸侯国的二级、三级政权也陷入失控状态
四、 价值体系混乱
五、 礼乐典籍大量遗失
第三节 乐坏
一、 乐的遗失
二、 乐吸收能力锐减
三、 乐的渎用
四、 制乐停滞
五、 乐资源流散
六、 乐的僭用
七、 地方音乐兴盛
第八章 老子“大音希声”论
第一节 关于“大音希声”的讨论
一、 “大音希声”的争论
二、 研究“大音希声”的方法
第二节 “大音希声”与道
一、 “大音希声”的语境
二、 “大音希声”的演绎
第三节 五音使人耳聋
一、 大音与五音
二、 五音与道
第四节 “大音希声”与音乐
一、 “大音”指钟鼓之音
二、 “希声”指疏击
三、 “大音希声”与音乐美学
第五节 “大音希声”与其他
一、 以“大音”论礼乐
二、 以“大音希声”论道
三、 以“大音希声”论佛法
四、 以“大音希声”论技艺
五、 以“大音希声”论人品
第九章 孔子“放郑声”论
第一节 郑国
一、 旧郑与新郑
二、 新郑周民
三、 新郑虢民
四、 新郑郐民
第二节 郑诗
一、 郑声非郑诗
二、 郑诗非淫诗
第三节 箜篌
一、 郑声非箜篌
二、 晋平公非空国之侯
第四节 淫
一、 以过为淫
二、 以哀为淫
三、 以不合礼为淫
第五节 放郑声
一、 对子放郑声的三个推测
二、 孔子放郑声的两个动因
第六节 孔子正名论
一、 正名与卫国乱政
二、 正名与鲁国乱政
三、 从正名看乐教式微
第十章 墨子“非乐”论
第一节 “非乐”的实质
一、 关于“非乐”的争论
二、 “非乐”的实质是反对儒家礼乐
第二节 “非乐”的根源
一、 儒家的非乐一派
二、 夷族的非乐一派
三、 社会中下层非乐一派
第三节 乐不中圣王之事
一、 非圣王之事
二、 圣王之事
第四节 乐不中万民之利
一、 乐不能解决“三患”
二、 亏夺民衣食之财
三、 废治
四、 乐人待遇过高
五、 废事
六、 天鬼弗式
第十一章 荀子“乐者,乐也”论
第一节 乐以为乐也
一、 墨子误读“乐以为乐也”
二、 儒家“乐以为乐也”本意
第二节 乐者,乐也
一、 乐与情
二、 乐与民
第三节 致乐以治心
第四节 化性起伪
第十二章 庄子“天乐”论
第一节 对老子乐论的发展
一、 从“大音希声”到“无乐之乐”
二、 从“五音使人耳聋”到“皆性之害”
三、 从“阴阳之和”到“天乐”、“人乐”
第二节 “宾礼乐”——对儒家礼乐的批判
一、 礼乐非自古就有
二、 礼乐与性情相离
三、 礼乐与常然相失
四、 “坐忘”——对儒家礼乐的批判
第三节 非“非乐”——对墨家的批判
一、 庄子对墨子的借鉴
二、 庄子对墨子的批判
第四节 心斋
一、 听之以耳
二、 听之以心
三、 听之以气
第五节 至乐
一、 乐于道
二、 乐其志
三、 物化
第六节 天乐
一、 天乐是质朴的
二、 天乐高于人乐
第七节 庄子音乐寓言
一、 鲁侯以乐养鸟
二、 北门成向黄帝问乐
第十三章 孟子“与民同乐”论
第一节 当务之急
一、 朱熹对孟子的推重
二、 朱熹对雅乐的提倡
第二节 今之乐犹古之乐
一、 今乐之好
二、 古乐的传承
三、 西方类似争论
四、 孟子之时务
第三节 与民同乐
一、 关注民
二、 重视民生
三、 乐与仁义
第十四章 嵇康“声无哀乐”论
第一节 秦客的儒家立场
一、 情感与音乐的发生
二、 情感与音乐的接受
三、 陈诗观风
四、 嵇康与儒学
第二节 东野主人的道家论辩
一、 以音响史实立论
二、 以圣人之言立论
第三节 越名教而任自然
一、 嵇康与琴
二、 嵇康与啸
第十五章 青主“音乐是上界的语言”论
第一节 最初的音乐当推源于上界
一、 神学的影响
二、 用音乐改良国民性
第二节 上界与内界
一、 “上界”即“灵界”与“内界”
二、 音乐是上界的语言
三、 “内界”与“外界”是自然与艺术的分野
第三节 中国音乐美学的现代转型
一、 西风东渐
二、 黄自与青主
结语
主要参考文献
后记
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的装帧设计给我留下了极为深刻的印象,它采用了一种沉稳且富有质感的深蓝色作为主色调,封面上的烫金字体在光线下流转着低调而奢华的光泽。纸张的选择也颇为考究,厚实而带有轻微的纹理感,拿在手里有一种分量感和庄重感,这与书中探讨的主题气质是相符的。设计者显然没有采用那些花哨或过于现代的视觉元素,而是选择了留白和简洁的排版,这使得整体视觉效果非常干净、典雅,让人心生敬畏,仿佛捧着的是一部沉甸甸的学术经典。内页的印刷清晰度无可挑剔,字体的选择兼顾了可读性和传统韵味,即便是长时间阅读,眼睛也不会感到疲惫。我可以想象,在学术会议的书展上,它凭借这种内敛而高级的设计,定能在众多竞相争艳的书籍中脱颖而出,吸引那些真正懂得沉淀与深度的读者。这种对细节的极致追求,从外在就已经暗示了内容的严谨与高标准,让人对接下来的阅读充满了美好的期待和信心,它无疑在“物”的层面,就已经为“学”的探讨奠定了坚实的物质基础。

评分

这本书的独特之处,在于它成功地将宏大的理论建构与微观的文本分析进行了一次有力的熔合,避免了当代很多学术著作常见的“两张皮”现象——要么是空泛的理论说教,要么是琐碎的案例堆砌。作者似乎深谙此道,他构建起了一套坚实的元理论框架后,随后立即将其应用于对一系列具体音乐现象的剖析之中。这种结合不是简单的“举例说明”,而是通过理论的棱镜,折射出被分析对象原本不为人知的深层结构与内在必然性。这种自上而下、又自下而上相互印证的论证闭环,使得全书的逻辑具有了强大的自洽性和说服力。它让人不再仅仅是“知道”一些概念,而是真正开始“思考”这些概念在具体实践中是如何运作和生成意义的,提供了一种全新的认知工具和分析视角。

评分

这本书的行文风格,说实话,对于初学者来说,可能需要适应一段时间。它绝非那种轻松易读的“普及读物”,语言的密度和术语的专业性要求读者必须保持高度的专注力。作者的句子结构往往复杂而严谨,充满了精准的修饰语和逻辑连词,体现出一种严谨的学院派文风。这种风格使得信息密度极高,每一个词语的选择都似乎经过了千锤百炼,不容许有丝毫的模糊地带。我发现自己需要时常停下来,回溯前文,才能完全消化一个长句所承载的全部信息量。虽然这在阅读体验上带来了一定的挑战,但从学术价值的角度看,这种毫不妥协的精确性正是其价值所在。它迫使读者不仅要理解“是什么”,更要深究“为什么是这样”,是一种对智力耐力的考验,也是对学术精神的尊重。

评分

这本书的引言部分,作者展现出了一种近乎百科全书式的广博视野和清晰的问题意识,这一点极其难得。他并没有急于跳入复杂的理论体系,而是先用一种娓娓道来的叙事方式,将读者带入到宏大的历史背景中去,梳理了近现代以来,不同学派在讨论“美学”与“范畴”时所产生的根本性分歧与张力。我特别欣赏作者在铺陈时所展现出的那种批判性思维,他没有简单地接受前人的既有结论,而是对一些看似理所当然的定义进行了深层次的解构与追问,这使得后续内容的展开具有了强烈的逻辑驱动力。那种层层递进、环环相扣的论证结构,如同精密的手术刀,精确地切割着复杂的概念迷雾。读完引言,我感觉自己仿佛站在了一个全新的制高点上,对所涉领域的基本格局有了更清晰、更具批判性的认知,这远非一般导论性的文字所能企及,它为整部著作定下了一个高屋建瓴的基调。

评分

在探讨具体概念的演变路径时,作者展示了令人称奇的文献驾驭能力和跨文化比较的深厚功底。他不仅仅是罗列资料,而是将不同的历史时期和地域文化中的相关论述,编织成了一张细密而富有张力的理论网络。比如,在解析某个核心范畴的早期形态时,他穿插引用了大量我此前未曾接触过的原始文本片段,并辅以精准的注释,这极大地拓宽了我的知识盲区。更值得称道的是,作者在处理那些源自非西方语境的独特审美概念时,展现出极大的克制与尊重,避免了简单地套用西方哲学框架进行武断裁决,而是努力去捕捉其内在的语境逻辑。这种处理方式,让阅读过程变成了一种智力上的探索,每一次翻页都可能遭遇一个意料之外但又合乎情理的转折点,极大地丰富了对该领域深度和复杂性的理解。

评分

PPT出书很好玩吗?蔡仲德该怎么看?

评分

PPT出书很好玩吗?蔡仲德该怎么看?

评分

PPT出书很好玩吗?蔡仲德该怎么看?

评分

PPT出书很好玩吗?蔡仲德该怎么看?

评分

PPT出书很好玩吗?蔡仲德该怎么看?

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有