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出版者:北京出版社

作者:沈尹默

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2016-3

价格:24.00元

装帧:平装

isbn号码:9787200118544

丛书系列:大家小书

图书标签:

• 书法
• 沈尹默
• 大家小书
• 艺术
• S沈尹默
• 2017
• 泛艺术
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• 书法
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• 书法入门
• 自我提升
• 修养
• 兴趣

《笔墨丹青：中国传统绘画艺术鉴赏指南》 内容简介 本书旨在为广大艺术爱好者、初学者以及希望深入了解中国传统绘画艺术的读者，提供一份系统、全面且富有洞察力的鉴赏指南。我们深知，中国画博大精深，其历史源远流长，技法丰富多样，哲学内涵深厚。本书并非聚焦于个别流派或名家生平，而是致力于构建一个宏观的知识框架，帮助读者建立起科学的审美体系和鉴赏能力，从而真正走进中国画的艺术世界。 第一部分：溯源与基石——中国画的哲学与历史脉络 本部分将从中国画的哲学基础入手，探讨“天人合一”的宇宙观、“气韵生动”的审美核心，以及儒释道思想对绘画创作观念的深远影响。我们不会简单罗列朝代更迭，而是着重分析在不同历史时期，社会思潮如何催生出特定的绘画风格。 从岩画到文人画的演进： 追溯早期图腾的象征意义，解析魏晋南北朝时期“形神兼备”的理论确立，以及唐代院体画的恢弘气象与宋代院体画的精微写实。 文人画的兴起与精神内核： 深入剖析元代“士气”的崛起，探讨“逸笔草草，不求形似”背后，文人画家如何以笔墨寄托情怀，实现精神的自由表达。这部分将重点解析“诗、书、画、印”四位一体的艺术格局是如何形成的。 明清的流派纷呈： 梳理吴门画派、松江派、董宁王等重要流派的核心主张与地域特色，解析他们在继承传统与创新探索中所扮演的角色。 第二部分：技法之“道”与“术”——工具、材料与笔墨语言 中国画的魅力，很大程度上在于其独特的材料特性和由此衍生的笔墨语言。本部分将细致解读“工欲善其事，必先利其器”的理念，并深入解析构成画面“骨力”的各项要素。 “笔”的奥秘： 详细区分干笔、湿笔、侧锋、中锋等用笔技巧。阐释“骨法用笔”并非僵硬的描摹，而是赋予线条生命力的关键。我们将通过对比不同线条在描绘山石、树木、人物时的效果，揭示线条的节奏感和音乐性。 “墨”的变奏： 探讨墨分五色的原理，包括焦、浓、重、淡、清的层次变化。解析“积墨法”、“泼墨法”在营造体积感和空间深度上的作用，以及如何通过墨色的微妙过渡来表现物象的质感和光影。 设色的哲学： 区别于西方油画的色彩理论，中国画的设色（如赭石、花青、藤黄）往往服务于“意境”的表达。分析“随类赋彩”与“随形赋彩”的区别，以及重彩与淡彩在不同画科中的运用策略。 纸绢的选择与影响： 探讨生宣纸、熟宣纸、绫绢等不同载体对墨色洇化效果的影响，理解材料特性如何反作用于创作者的技法选择。 第三部分：画科的广阔天地——山水、花鸟与人物的审美范式 中国画的传统分科清晰，每科都有其独特的观察视角和表现母题。本书将分别探讨三大主流画科的经典范式。 山水画的“可游、可居”： 山水画是意境表达的集大成者。我们将重点解析“高远、平远、深远”的空间处理方式，解读董源的“披麻皴”、李唐的“斧劈皴”等代表性皴法，它们如何构建出山川的肌理和气势。同时，分析点景人物在宏大山水中的比例哲学。 花鸟画的“寸心世界”： 花鸟画是画家寄托性灵、观察微观世界的窗口。探讨写意花鸟如何捕捉植物和动物的“神”态，解析“工笔草虫”的精微与“大写意花卉”的豪放之间的辩证关系。我们将剖析“梅兰竹菊”四君子的文化内涵。 人物画的“传神写照”： 人物画强调“传神”。分析顾恺之“以形写神”的理论，解析不同朝代人物造型的演变，如唐代雍容、宋代清瘦。讨论通过眼神、动态和衣纹来揭示人物内心世界的技巧。 第四部分：鉴赏的进阶之路——如何“看懂”中国画 鉴赏并非简单的“喜欢不喜欢”，而是需要掌握一套解读作品“密码”的方法论。本部分旨在提升读者的实战鉴赏能力。 结构与章法： 探讨中国画的构图法则，如“计白当黑”的空间处理，以及如何通过主体与环境的布局来引导观者的视线流向，形成和谐统一的画面。 题跋与印章的意义： 深入解读题跋（诗文）在作品中的双重作用：一是补充意境，二是确定创作时间与情感背景。分析印章的材质、篆刻风格与布局，如何作为一种视觉平衡点和身份标识。 真伪辨识的初步门径： 探讨风格特征、笔墨习惯、纸墨时代性等因素在初步断代和辨识中的作用，引导读者建立对作品历史语境的敏感度。 结语：在传统中寻找当代对话 本书的最终目的，是引导读者认识到中国画不仅是历史的遗存，更是一种活态的艺术语言。通过理解其深厚的文化底蕴和精湛的技法内涵，读者将能以更开阔的视野去欣赏和理解当代艺术创作的诸多面向。掌握了这套鉴赏体系，每一幅画作都将不再是陌生的符号，而是可以与之进行深度对话的文化载体。

评分☆☆☆☆☆

在图书馆翻过了这本书，主要是因为最近在重拾书法。其实，本来这本书只是沈先生的曾经发表的几篇文章的一个小集子。本身就没有什么系统性。如果想要通过这本书系统地了解书法，本来就是缘木求鱼。但是沈先生在分享的几个书法tips，倒是值得mark： 1. 用笔用腕用肘的姿势； 2. ...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

偶然间翻开了一本《墨韵人生：书法家的生活哲学》，这本书的内容让我颇为惊喜。它没有以惯常的“教你写好字”为目的，而是更像一本哲学散文集，透过作者的视角，展现了书法艺术如何融入一个人的生活，如何塑造一个人的品格。书中记录了作者与几位当代书法名家的访谈，他们谈论的并非是笔法、墨法，而是对人生、对艺术、对传统文化的深刻理解。我尤其喜欢其中一段关于“静心”的论述，作者认为，书法最根本的，是让浮躁的心沉静下来，在笔墨的游走中找回内心的平和。书中穿插着作者自己的一些创作感悟，以及对古代书法家生活片段的描绘，这些都充满了人文关怀和艺术的温度。读这本书，感觉就像是在和一个智者进行一场灵魂的交流，它让我重新审视自己与艺术的关系，也让我意识到，真正的书法，或许就蕴藏在日常的点滴之中。

评分☆☆☆☆☆

这本《书法入门指南》简直是为我量身定做的！一直以来，我都很羡慕那些能在纸上挥洒自如，写出遒劲有力、飘逸洒脱字迹的人，但苦于找不到一个合适的起点。市面上的书法书籍虽然不少，但要么过于专业，充斥着我听不懂的术语，要么内容太过杂乱，让我不知道从何学起。这本书的出现，简直像一盏明灯，照亮了我前进的道路。它用一种非常亲切、易懂的语言，一点点地引导我认识书法的美。从最基础的笔画、结构，到如何握笔、运腕，都讲解得细致入微。我尤其喜欢它在讲解每个字的时候，不仅仅是展示字帖，还会分析这个字的结构特点、用笔的技巧，甚至连它背后蕴含的文化意蕴都简单提及，这让我觉得学习书法不再是枯燥的模仿，而是与古人的一次对话。书中提供的练习方法也非常实用，循序渐进，不会让人产生畏难情绪。读着读着，我仿佛已经能感受到毛笔在手中游走的乐趣，也对接下来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

最近发现一本关于书法历史演变的书籍《字里乾坤：汉字的书法之旅》，内容让我大开眼界。这本书并非专注于具体的书法技巧，而是讲述了汉字从起源到发展，在不同历史时期如何与书法艺术紧密结合，演变出千姿百态的书写风貌。作者追溯了甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书、行书等主要字体的发展脉络，并且深入剖析了每一时期社会文化、哲学思想对书法风格的影响。例如，在讲到隶书的产生时，书中详细描述了秦汉时期社会需求的转变，以及这种转变如何催生出更加便捷、规范的书写方式。读完这本书，我才真正理解，书法不仅仅是一种艺术形式，更是中国文化和历史的活化石。它让我明白，每一个字，每一个笔画，都承载着丰富的历史信息和时代精神。这本书的阅读体验非常流畅，语言生动有趣，即使是对历史不太了解的读者，也能轻松地从中获得知识和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我最近收到一本名为《诗词意境与笔墨情怀》的书，读来颇有感触。这本书并没有直接教授书法技法，而是从一个更宏观的角度，探讨了诗词的韵律美与书法艺术之间的深刻联系。作者以极其细腻的笔触，解读了不同朝代、不同诗人作品中所蕴含的情感，并将这些情感与当时的书法风格巧妙地联系起来。比如，在谈论唐代诗歌的雄浑豪放时，作者会引用颜真卿的《祭侄文稿》，分析其笔画中的慷慨激昂；在描绘宋词的婉约细腻时，则会提及苏轼的书法，体会其行云流水般的雅致。这种跨领域的解读方式，让我耳目一新。它让我明白，书法不仅仅是写字，更是情感的抒发，是个人性情的展现。通过这本书，我对如何理解和欣赏书法作品有了更深的认识，也激发了我想要用自己的笔墨去 '写' 出诗词意境的冲动。虽然这本书没有提供具体的技术指导，但它所带来的思想启迪，其价值远超一本技法书。

评分☆☆☆☆☆

我近期阅读了一本《古帖精粹：历代书法名碑赏析》，这本书的价值在于其对古代书法名碑的深入解读。它选取了历史上最具代表性的碑帖，如《兰亭序》、《九成宫醴泉铭》、《祭侄文稿》等，并对其进行了详尽的图文分析。每一个碑帖的介绍都非常严谨，从碑额、碑文到书法家的生平、创作背景，再到对字体的结构、笔画特点的分析，都做了细致的讲解。书中大量的图片高清且精美，能够清晰地展现出每一个笔画的精妙之处。我特别欣赏书中对于不同碑帖之间风格差异的对比分析，这让我能够更直观地理解历代书法家是如何在继承前人的基础上，发展出自己的独特风格的。对于想要系统了解中国书法史，并学习历代大家书法的读者来说，这本书无疑是一本宝贵的工具书，它提供了扎实的理论基础和丰富的视觉材料，能够帮助读者建立起一个相对完整的书法知识体系。

评分☆☆☆☆☆

曾被沈老的字贴一击即中，读了这本书更是佩服其二三十岁推倒重来，重回基本苦练六十年的决心和毅力。道理说得不多，但特别点“大家小书”的题。把最基础也是最有用的习书之法说得很清楚，也推荐了入门贴。值得一读再读。另外袁行霈教授的系列序也有意思，说该系列开本不大，路边等人，排队买戏票，车上，公园里都可以读。北方啊！

评分☆☆☆☆☆

大家小言，心生亲切 书法的根本原则/善书者与书家/无师自通者人人皆可为师成见自然少/书法不仅仅是书写的艺术，也是自我与环境的产物

评分☆☆☆☆☆

小行草美翻了。书论讲得很浅

评分☆☆☆☆☆

推荐学书有法那本，这本内容少点，而且有配图错误。

评分☆☆☆☆☆

书里包括了几篇沈老先生当年在报刊上发表的文章，向初学者们做介绍、谈心得，间中穿插着沈老先生的字。语言平实，汉字大气，书本的装帧也简单好看，我虽对书法所知无几，但翻这本书却也是挺享受的。