具体描述
《中国书法理论史》的宗旨在于通过对我国传统书法理论的剖析而展示各个时代的艺术思潮、审美趣尚和批评方式。中国的书法是一种极为特殊的艺术。它是具体的造型艺术，通过点画的组合而构成千变万化的图像，表现出人们对平衡与倚侧、协调与矛盾、统一与变化、整齐与错落、疏散与紧密等种种形态美学的认识；它又是抽象的表意艺术，仅凭着线条的流动而展现作者的情感心绪与品格修养。它是实用的，每个文明社会的成员都依靠它交流思想、传递感情；它又是超实用的，历来论书者往往强调书家淡泊无为的心态和超乎名利的品格。
书法不同于其他艺术，如果以书法与绘画相比较，绘画直接取法于自然和生活，它通过图像来再现真实，绘画的重要原则是逼真，在此基础上才能有抒情写意。而书法的象形意义已不再是模仿和再现文字意义所代表的物象，而是指书法创作中表现了自然之物所具有的美感，正如人们从飞鸟出林、惊蛇入草、惊沙孤蓬和夏云奇峰以及公主与担夫争路、公孙大娘的舞蹈之中悟通了书法；相反，人们在书法作品中也看到了各种自然形态的美感，起自魏晋之间的书势赞与后人大量以各种自然景观比喻书法的诗文作品就是最好的证明。因而书法的魅力不在表现真实的物象，而在图像所造成的美感以及由此而体现的韵味意趣，故它比绘画更具有含蓄深蕴之美，更直接地展现作者的心灵气质与审美趣尚。
作者简介
王镇远
1949年生于上海。十年动乱期间，从桐城叶葱奇先生学习古代文史。1982年获复旦大学文学硕士学位，其后供职于上海古籍出版社编辑部，并研习中国文学批评史及清代文学。1992年赴新西兰奥克兰大学访问讲学，遂定居于新西兰。
目录信息
第一编汉魏晋南北朝时期
第一章 汉代的书法理论
第一节 扬雄的“心画”说
第二节 许慎的“象形”说
第三节 崔瑗的《草书势》
第四节 赵壹的《非草书》
第五节 汉代书论的集大成者：蔡邕
第二章 魏晋的书法理论
第一节 钟繇的“用笔”与“流美”论
第二节 西晋的书势论
第三节 王羲之的前驱：卫铄与王廙
第四节 王羲之尚意的书法美学思想
第三章 南北朝的书法理论
第一节 羊欣的《采古来能书人名》
第二节 虞稣的论二王书法
第三节 王僧虔的书法创作论
第四节 萧衍及其臣僚的书论
第五节 庾肩吾的《书品》
第六节 庾元威的“得法”、“得体”论
第七节 北朝的书论：王情、江式、颜之推
第二编 隋唐五代时期
第一章 隋与初唐的书法理论
第一节 隋代书论的代表：智永、智果
第二节 “唐人尚法”的典型：欧阳询
第三节 王羲之的继承者：李世民与虞世南
第四节 李嗣真的提倡“逸品”
第五节 孙过庭《书谱》
第二章 盛唐的书法理论
第一节 盛唐气象的代表：张怀瑾
第二节 道家崇尚自然的体现：《述书赋》
第三节 意象的崇拜者：李阳冰、张旭、蔡希综
第四节 清真与瘦硬：李白、杜甫的书论
第三章 中唐的书法理论
第一节 雄媚与务实：徐浩、颜真卿的书论
第二节 狂逸个性的表现：怀素及其他
第三节 笔法论的代表：李华、徐踌、韩方明
第四节 儒家人世精神的代表：韩愈
第五节 对于书法地位的再认识：刘禹锡与柳宗元
第四章 晚唐五代的书法理论
第一节 张彦远的书画同体论
第二节 笔法论的延续：林蕴、卢携、陆希声、李煜
第三节 禅意识的渗透：贯休、亚栖、菩光、吴融
第四节 徘徊于儒佛之间：司空图
第五节 晚唐的书体论：唐玄度、韦续
第三编 宋元时期
第一章 北宋的书法理论
第一节 学书为乐与嗜古尚法：欧阳修的书论
第二节 蔡襄以“神气”为核心的论书主张
第三节 人本思想的体现：朱长文及其《续书断》
第四节 道家艺术观的体现：苏轼书论
第五节 黄庭坚的以禅论书
第六节 米芾的“真趣”论
第七节 苏门的书论：晁补之、秦观、张未
第八节 李之仪的“神遇”论
第九节 黄伯思的尚古守法论
第十节 董迪的笔意论
第十一节 《宣和书谱》的书论思想
第二章 南宋的书法理论
第一节 赵构的趣味说
第二节 南宋理学家的书论：朱熹、张栻、魏了翁
第三节 陈槱的“神气”论
第四节 姜夔的《续书谱》
第五节 第一部系统的书法史：陈思的《书小史》
第六节 “心画”说的再现：岳珂的书论
第七节 赵孟坚的宗唐说
第三章 元代的书法理论
第一节 赵孟频的崇尚魏晋
第二节 重法的祈尚：韩性、袁桷、虞集
第三节 《衍极》的书论思想
第四节 陈绎曾的以法求变论
第四编 明清时期
第一章 明代前中期的书法理论
第一节 《书史会要》的书论思想
第二节 解缙的“工夫精熟”论
第三节 绳墨中之逸趣：祝允明、文徵明的书论
第四节 丰坊的《书诀》
第五节 风韵与婉媚：杨慎的书法美学
第六节 何良俊的以晋法为本
第七节 徐渭的“媚胜”说
第八节 王世贞的标举“古雅
第九节 孙鑛的“天趣”论
第十节 《书法稚言》的中和思想
第十一节 汤临初的“形势”论
第二章 晚明的书法理论
第一节 巧妙与古淡：董其昌的书法美学
第二节 赵宦光的《寒山帚谈》
第三节 李日华的“性灵”说
第四节 黄道周的书品论
第五节 《石墨镌华》与《金石史》
第三章 清初的书法理论
第一节 宋曹的“布置”与“神采”论
第二节 孙承泽的《庚子销夏记》
第三节 冯班的“本领”说
第四节 傅山的“宁拙毋巧，宁丑毋媚
第五节 笪重光的《书筏》
第六节 汉隶的重新认识：顾炎武、王宏撰、朱彝尊、万经
第七节 姜宸英的“神明”说
第四章 康熙、乾隆时代的书法理论
第一节 北朝占法的再发现：陈奕禧、何焯
第二节 王澍的书法理论
第三节 蒋衡、蒋骥的书论
第四节 对董其昌书法的崇拜：张照的书论
第五节 传统的叛逆者：郑板桥
第六节 梁同书的“不似而似”论
第七节 程瑶田的阴阳虚实论
第八节 王文治的“品韵”论
第九节 翁方纲的庸人楷书论
第十节 梁嶙的论执笔法
第十一节 汉学风气下对书史的再认识：钱泳的书论
第十二节 杨凝式之再发现：吴德旋的书论
第五章 晚清的书法理论
第一节 阮元的南北书派论
第二节 包世臣的《艺舟双楫》
第三节 刘熙载的《书概》
第四节 周星莲与朱和羹
第五节 沈曾植之融合南北书派
第六节 康有为的《广艺舟双楫》
重版后记
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读后感
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用户评价
我一直对中国传统文化情有独钟，尤其是那些与写字有关的东西，总是让我觉得有一种特别的亲切感。所以，当我看到《中国书法理论史》这本书的时候，就毫不犹豫地买了下来。收到书后，我迫不及待地打开，想要一探究竟。这本书给我的第一感觉是，它非常“厚重”。不是说它的分量有多重，而是内容的分量。每一页都充满了信息量，让我感觉自己好像在跟一位博学多才的长者对话，他在耐心地给我讲述那些关于中国书法源远流长的故事。我特别喜欢书中对不同时期书法理论家思想的梳理和分析。比如，在讲到唐代的书法理论时，书中详细介绍了颜真卿、柳公权等大家是如何在继承前人的基础上，又开创出新的理论体系的。作者并不是简单地罗列他们的观点，而是深入浅出地分析了他们理论的时代背景、核心思想，以及对后世书法发展产生的深远影响。我最感兴趣的部分，是关于“书谱”的论述。书中对孙过庭《书谱》的解读，让我对这篇千古名篇有了全新的认识。作者不仅解读了《书谱》的文字含义，更是从艺术史、哲学史等多个维度，揭示了《书谱》的深层价值和意义。阅读这本书的过程，就像是在进行一场穿越时空的思想对话，让我受益匪浅。我从中不仅学到了很多关于书法理论的知识，更重要的是，它让我对中国传统文化的博大精深有了更深刻的理解和感悟。
评分拿到《中国书法理论史》这本书，我最先吸引我的，是它那略显沉稳的书脊和封面设计。那种低调的奢华感，让我觉得这本书一定蕴含着不一般的学问。当我真正开始阅读后，我发现我的直觉是对的。这本书的内容，严谨又不失趣味。作者在梳理中国书法理论的发展脉络时，并没有像某些学术著作那样，一味地堆砌考据和引文，而是将理论的阐述与具体的历史事件、人物故事巧妙地结合起来，让整个阅读过程充满了吸引力。我印象最深刻的是，书中在探讨宋代书法理论的演变时，详细介绍了苏轼、黄庭坚等文人书法家是如何将个人情感和哲学思想融入到书法创作中的。作者不仅仅是分析了他们的理论主张，更是通过大量的作品解读，让我们直观地感受到，在他们眼中，书法早已超越了单纯的书写技艺，而成为了一种表达人生态度和精神境界的独特方式。书中对“尚意”理论的阐释，让我对书法艺术的理解上升到了一个新的高度。我之前总觉得书法是一种追求“形似”的艺术，但这本书让我明白，“意”在书法中的重要性，它才是真正能够打动人心的关键。此外，书中对不同流派、不同时代书法理论的比较分析，也让我对中国书法的丰富性和多样性有了更清晰的认识。这种比较分析，不仅揭示了它们之间的联系与区别，更体现了中国书法理论的传承与创新。
评分坦白说，我之前对“书法理论”这个概念，一直有点模糊。总觉得那是写书法的人才需要了解的东西，跟我们普通人关系不大。直到我翻开《中国书法理论史》这本书，才算是真正踏入了书法理论的奇妙世界。这本书的文字风格非常别致，它没有使用那种过于生僻难懂的学术术语，而是用一种非常温和、亲切的语言，将那些深奥的理论概念娓娓道来。我尤其喜欢书中在阐述“风格”形成原因时，那种条分缕析的论证方式。它不仅仅是告诉你某个时期有哪些风格的书法，更是告诉你，为什么会出现这种风格，它背后有哪些社会、文化、技术等多方面的原因。比如，在讲到汉代隶书的成熟时，书中详细介绍了当时的社会变革、竹简书写转向纸张书写等因素，是如何共同作用，最终促成了隶书的风格特点。这种宏观与微观相结合的论述方式，让我觉得书法理论的学习，不只是在背诵条条框框，而是在理解一种历史的、文化的演进过程。书中对“笔势”、“墨韵”等抽象概念的阐释，也让我豁然开朗。我之前总觉得这些词语太过虚幻，难以捉摸，但通过作者的解读和大量的图例分析，我才真正体会到，原来这些抽象的美学概念，是可以如此具体地体现在一笔一画之中的。这本书让我对书法艺术，乃至中国传统美学，都有了全新的认识和欣赏角度。
评分这次购入的《中国书法理论史》，虽然书名听起来挺学术，但拿到手后，我最大的感受是它在视觉呈现上就给我带来了惊喜。封面设计非常考究，不是那种生硬的字体堆砌，而是融入了某种意境，仿佛能从纸张的纹理中感受到中国传统书画的温润质感。翻开扉页，内文的排版也十分用心，字里行间留白恰到好处，阅读起来一点也不觉得拥挤，反而有一种舒展、优雅的感觉。我尤其喜欢它在配图方面下的功夫，不是简单地插入几张名家名帖的图片，而是选取了与论述内容紧密相关的碑拓、墨迹、甚至是古代文人雅士的书房场景插画，这些细节的注入，让原本可能枯燥的理论变得生动立体起来。读到关于“笔法”的章节时，书中不仅详细阐述了各个朝代笔法演变的脉络，还配有大量不同风格的书法作品局部特写，甚至是一些非常精细的毛笔执笔姿势的示意图，这对于我这样一个初学者来说，简直是如获至宝。我之前也看过一些书法入门的书籍，但往往流于表面，无法深入理解其背后的理论支撑。《中国书法理论史》在这方面做得非常出色，它没有回避复杂的术语，而是通过清晰的逻辑和大量的史料佐证，将这些抽象的概念一一剖析，让我对“骨力”、“神韵”这些概念有了更深层次的认识。而且，书中的语言风格也很吸引我，作者并非生硬地罗列史实，而是带着一种娓娓道来的叙事感，仿佛一位经验丰富的老师在循循善诱，让我沉浸其中，不知不觉就读到了深夜。
评分说实话，一开始我选择这本书，纯粹是出于一个偶然。那天在书店里闲逛，被它一本正经的封面和厚实的体量吸引了。我当时的想法是，至少拿回家可以当镇纸用，也能增添一点书卷气。然而，当我真正翻开它，开始阅读的时候，才发现我错了，错得离谱。这本书的内容，远比我想象的要丰富和深刻得多。我本来以为它会枯燥乏味，充斥着各种晦涩难懂的古籍引用，结果却恰恰相反。作者的笔触非常细腻，他不仅仅是在介绍那些古代的书法理论家和他们的著作，更是将这些理论深深地植根于当时的社会历史背景之中。比如，在讲到魏晋时期书法理论的形成时，书中细致地描绘了当时文人的生活方式、审美情趣，以及他们对于“自然”、“超逸”等精神境界的追求，并将这些精神追求巧妙地与他们的书法理论相结合。我读到“二王”理论的形成时，感觉自己仿佛置身于那个风流倜傥的时代，与那些才情横溢的文人墨客一同品评尺牍，感悟笔墨的妙处。书中对“技法”与“心法”关系的阐述更是让我醍醐灌顶。以往我总觉得书法就是写字，是技巧的堆砌，但这本书让我明白了，书法更是一种精神的表达，是个人修养的体现。作者用大量的篇幅，从不同的角度，论证了书法理论中“意”、“气”、“神”的重要性，以及这些抽象概念是如何通过具体的笔墨线条传递出来的。这本书的论述逻辑严谨，层层递进，让我能够清晰地看到中国书法理论是如何一步步发展演变，最终形成其独特魅力的。
评分考研书的拓展，语言挺棒的
评分不算深入，读完对中国书法史的框架有个大概的了解
评分考研书的拓展，语言挺棒的
评分资料库
评分考研书的拓展，语言挺棒的
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