中国青铜器时代考

中国青铜器时代考 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:山西人民出版社
作者:[日] 梅原末治
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2015-12
价格:17.00元
装帧:平装
isbn号码:9787203091424
丛书系列:近代海外汉学名著丛刊
图书标签:
  • 考古
  • 日本汉学
  • 先秦
  • 青铜器
  • 海外中国研究
  • 历史
  • 先秦史
  • 近代海外汉学名著丛刊
  • 青铜器·历史·考古·中国·古代文明·器物·文化·时代·研究
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具体描述

中国陶器艺术史:从新石器时代到宋元 本书旨在提供一部详尽、深入的中国陶器艺术通史,时间跨度从遥远的新石器时代早期一直延伸至宋元时期,以陶器为独特的历史视角,剖析中华文明的演进脉络、审美变迁与技术革新。 本书的宏大叙事,避开了青铜器时代这一特定金属文化的主题,转而聚焦于陶瓷这一更为古老、更为普及的物质载体。我们深信,陶器的发展史,是解读古代社会生活、手工业水平乃至宗教信仰变迁的另一把关键钥匙。 第一部分:史前曙光与陶器的诞生(新石器时代至夏商早期) 本部分将详细梳理陶器在中国大地上萌芽、成长的初级阶段。我们将不再关注青铜冶炼的精细与复杂,而是深入探讨泥土如何被人类的双手塑造、烧制,成为最早的实用与审美结合体。 早期制陶技术与地域文化的分野: 重点考察仰韶文化、马家窑文化、龙山文化等不同区域文化群的陶器特征。例如,仰韶彩陶上那些神秘的几何图案与动物纹饰,其丰富的寓意与描绘手法,如何反映了早期农耕社会的精神世界?龙山文化的黑陶,其“蛋壳薄”的质地与磨光工艺,又展示了当时制陶匠人对火候控制的惊人掌握力。这些技术突破,远早于任何金属铸造工艺的成熟。 陶器造型与生活场景的关联: 分析钵、罐、鬶(li)、豆等基本器型,它们在炊煮、储藏、祭祀中的功能演变。通过对器物口沿、腹部、圈足等细节的测量与对比,复原史前居民的日常饮食习惯与礼仪制度的雏形。 第二部分:礼器体系的转型与装饰的繁盛(商周至春秋战国) 当社会结构日益复杂,礼仪制度开始建立时,陶器的角色也随之变化。本章将对比陶器在礼器体系中的地位,以及其如何与同期新兴的金属器皿形成相互影响、相互补充的关系。 印纹陶的成熟与文字的初步渗透: 探讨在成熟的印纹陶上出现的几何纹饰、编织纹,以及更晚期如几何印纹硬陶上,文字符号的雏形。这些符号化标记,为后世成熟的文字体系提供了重要的视觉参照。 建筑材料的革新: 详述这一时期陶瓦、方砖的制造工艺及其在早期宫殿、陵墓建筑中的应用。陶质构件在建筑美学和实用功能上扮演的角色,是研究早期城市规划和工程技术不可或缺的一环。 春秋战国时期的审美多元化: 聚焦于百家争鸣背景下,陶器装饰艺术的爆发。从战国楚地的化妆土彩绘陶俑,到北方诸国流行的几何图案,陶工们开始更自由地运用色彩与线条,为后世的绘画艺术积累了丰富的经验。 第三部分:大一统下的融合与技术飞跃(秦汉至魏晋南北朝) 秦汉帝国建立后,制陶业进入了标准化生产与技术整合的时代。本书将重点分析这一时期陶器生产如何服务于国家需求,以及外来文化对本土审美的冲击与融合。 釉陶的诞生与发展: 详尽剖析铅釉陶的烧制技术。绿釉、黄釉的出现,标志着对低温釉料的掌握,这直接催生了后世瓷器釉色研究的基础。这些釉陶器皿在贵族墓葬中的广泛使用,反映了对“仿青铜器”乃至“仿金银器”的追求。 明器艺术的鼎盛: 深入研究秦汉时期的陶制明器群。陶楼、陶俑、陶牛、陶马等,以其惊人的写实主义和群体场景的构建,成为研究汉代社会风貌、服饰制度、农业生产的“地下博物馆”。这些明器造型的成熟度,在雕塑史上具有里程碑意义。 魏晋南北朝的清逸之风: 考察佛教艺术和玄学思潮对陶器造型的影响。器物造型趋于修长、清瘦,装饰题材开始引入更多山水、神仙元素,预示着中国古典美学中“气韵生动”的追求。 第四部分:世俗生活的映照与工艺的巅峰(隋唐五代至宋元) 在唐宋繁荣的经济环境下,陶器生产完成了向“瓷器”的决定性过渡,但本书仍关注那些具有独特艺术价值的、非纯粹瓷器的陶制器皿,以及陶瓷生产链条的整体进步。 唐三彩的绚烂与异域风情: 详细解析唐三彩的低温铅釉配方、分层施釉技术,以及其在“丝绸之路”背景下,所展现出的国际化审美取向。这些器物是盛唐气象的缩影。 宋代民窑的普及与审美下沉: 探讨宋代为满足日益增长的城市中产阶级需求而大量生产的日用陶器。这些器皿虽然不及官窑瓷器那样精美,但其质朴的造型、贴近日常的装饰,反映了宋代文人趣味对民间艺术的影响。 元代陶器的技术交融: 简要概述元代在青花瓷取得巨大成就的同时,部分传统陶制工艺(如低温釉彩)在技术上如何被吸收或被取代,并指出这一时期陶器在色彩运用和器型设计上留下的独特印记,为后世的工艺发展提供了对比参照。 本书通过对泥土、火焰、釉料的细致考察,勾勒出一幅独立于金属工艺之外的、波澜壮阔的中国古代艺术史画卷。它强调了陶器作为一种基础而又极具生命力的艺术形式,在中国文明演进中不可磨灭的贡献。

作者简介

梅原末治Umehara Sueji,Meiyuanmozhi (1893~1983)日本考古学家。中国汉代考古学领衔学者,大阪府羽曳野市人。明治二十六年八月十三日生,1913年于同志社普通学校(中学)毕业。任京都帝国大学陈列馆助理员,师事滨田耕作、今西龙、内藤湖南等人,学习考古学和史学,1921年任"朝鲜总督府"古迹调查委员,参加对朝鲜半岛古迹的发掘工作。1925年奉文部省派遣,赴以英国为重点的欧洲诸国、美国、苏联考察,在列宁格勒调查了彼得·库兹米奇·科兹洛夫1924年发掘蒙古诺彦乌拉墓地匈奴出土遗物。1929年回国任东方文化学院京都研究所研究员,并任京都大学文学部讲师,1933年任副教授。后赴中国东北地区调查辑安通沟高句丽古墓群,与池内宏合撰《通沟》(上下两卷,1936)。1939年以《中国青铜器时代之研究》一著获文学博士学位,并任京都大学文学部教授,1950年为英国皇家人类学会和美国东方学会名誉会员。1956年由京都大学退休,获该校名誉教授称号。六十年代中期开始主持东洋文库研究部秦汉考古研究室。退职后在台湾大学和天理大学从事教学和研究。昭和五十八年二月逝世。

撰有专著120种,论文950篇。在日本考古学上,先是致力于古坟的研究。以后,为了确定古坟的年代而研究出土的铜镜,又从研究铜镜进而全面地研究以青铜器为中心的东亚古代文化,获得丰硕的成果。在中国考古学方面,对商周青铜器,战国、汉代、魏晋南北朝的铜镜,以及汉代漆器等,都有一定的研究成绩。其主要著作有:《鉴镜的研究》(1927)、《铜铎的研究》(1927)、《汉以前古镜的研究》(1936)、《汉三国六朝纪年镜图说》(1943)、《中国汉代纪年铭漆器图说》、《战国式铜器的研究》(1936)以及欧美、日本所藏中国古代铜器精品的大型图集等。此外,在日本、朝鲜、中国东北、蒙古和其他地区所收集的考古资料有数万件,图书约2500部,其考古资料由东洋文库东亚考古委员会负责整理。

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书给我的整体感觉,是一种对历史的敬畏感与对未知的好奇心交织在一起的体验。作者在《中国青铜器时代考》中,对青铜器制造技术的发展演变,进行了细致的剖析。从最初的范铸法,到后来的失蜡法,每一个环节的处理,都力求做到精确。他详细描述了铜矿的开采、合金的配比、模具的制作、铸造的工艺,以及后期打磨和装饰等一系列复杂而精湛的流程。即便对于非技术领域的读者,也能通过作者的生动描述,理解到古代工匠们是如何在有限的条件下,创造出如此精美绝伦的器物。更让我惊叹的是,作者不仅仅停留在技术层面,他还会将这些技术与当时的社会生产力、社会分工以及社会组织形式联系起来。他指出,青铜器的铸造绝非个别工匠的孤立行为,而是需要庞大的社会资源和高度集中的管理才能完成,这本身就是早期国家形成的重要标志。这种将技术进步置于宏大的社会历史背景下进行考察的方法,使得整本书的分析更加具有穿透力,也更加发人深省,让我对那个时代的文明程度有了全新的认识。

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《中国青铜器时代考》给我带来的最大惊喜,在于它将沉重的历史研究,转化为了一种轻盈的阅读享受。作者的文字中,充满了对青铜器背后故事的挖掘和对历史人物的想象。他会描绘出那些身着皮毛、手持石器的人们,如何在偶然的机会中发现了金属的秘密,又是如何一步步将其锻造成了改变他们生活的工具和武器。他会想象出那些身着华服的贵族,在庄严肃穆的祭祀场合,是如何手捧着精美的青铜礼器,向天地祖先祈福,表达他们对神灵的敬畏和对秩序的维护。这种叙事方式,将冰冷的考古发现,注入了鲜活的生命力。通过作者的笔触,那些沉睡在地下的器物,仿佛都活了过来,它们不再是沉默的文物,而是承载着无数故事和情感的载体。即便是对于那些晦涩难懂的铭文,作者也会以一种引人入胜的方式进行解读,让我们得以一窥当时人们的思想情感和生活细节。这种从物质文明走向精神文明的探索,让这本书读起来既有知识性,又有艺术性,是一次非常愉悦的学习体验。

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阅读《中国青铜器时代考》的过程,简直像是在经历一场思想的盛宴。作者对于中国青铜器早期发展的不同学说和争议,都有着相当深入的探讨。他并没有武断地给出某个单一的结论,而是将各家之言一一呈现,并详细分析其论据的强弱,以及各自存在的局限性。这种“求同存异”、“多维审视”的学术态度,让我在阅读时,能够清晰地感受到学术研究的严谨性与开放性。比如,在讨论二里头文化与夏朝的关系时,作者就详细梳理了支持和反对的观点,并引用了大量的考古证据和文献资料,让读者能够自行判断,而不是被动接受。这种引导读者独立思考的方式,是很多学术著作所缺乏的。而且,作者在论述过程中,常常会将中国青铜器与其他文明的青铜技术进行对比,虽然篇幅不多,但却能够有效地拓展读者的视野,让我们认识到中国青铜文明在世界文明史中的独特性和重要性。这种跨文化、跨地域的比较研究,不仅深化了对中国青铜器本身的理解,也让我们对人类文明发展的多样性有了更深刻的认识,受益匪浅。

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这本《中国青铜器时代考》的装帧设计相当考究,封面采用了沉稳的暗绿色,搭配烫金的汉字书名,透着一股古朴而厚重的历史气息。翻开书页,纸张的触感是那种略带纹理的哑光纸,印刷清晰,排版也十分舒适,没有丝毫的拥挤感,即使是初次接触这类书籍的读者,也不会因为复杂的专业术语而望而却步。在阅读过程中,作者在文字之外,还穿插了不少精美的青铜器图片,这些图片不仅仅是简单的插图,而是经过精心挑选,从不同角度、不同光线下拍摄,充分展现了青铜器本身的质感和纹饰的精妙。尤其是几件代表性的器物,如司母戊鼎、四羊方尊等,图片的大小和位置都恰到好处,让读者能够直观地感受到青铜器在那个遥远时代所蕴含的艺术魅力和工艺水平。作者在描述每一件器物时,往往会引经据典,旁征博引,将考古发现与文献记载相结合,仿佛带读者穿越时空,亲临那个铸造辉煌的时代,去感受工匠们指尖的温度和时代的脉搏。虽然我并非专业人士,但通过这些图文并茂的呈现,也能对中国青铜器文化的博大精深有一个初步的认识,对古代中国人民的智慧和创造力油然而生敬意。

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在我翻阅《中国青铜器时代考》的过程中,最令我印象深刻的是作者那种严谨而又生动的叙述风格。他并没有将枯燥的考古数据和年代考证堆砌成一本教条式的教科书,而是巧妙地将它们编织成了一个个引人入胜的故事。每当探讨某个重要遗址或某类典型器物时,作者都会细致地追溯其发现的背景,参与其中的学者们是如何一步步揭开历史面纱的,以及这些发现是如何改写我们对那个时代的认知。他的语言既有学术的深度,又不失大众的可读性,常常会用一些形象的比喻来解释复杂的概念,让读者仿佛置身于现场,与考古学家一同经历那些激动人心的时刻。更值得称道的是,作者在分析青铜器的社会功能和文化内涵时,并没有止步于器物的形制和纹饰,而是深入挖掘了它们在祭祀、礼仪、军事以及日常生活中扮演的角色,力图展现一个更加立体、更加鲜活的青铜时代。这种由物及人的研究视角,不仅丰富了我们对青铜器的理解,更让我们得以窥见那个时代人们的精神世界和价值观念,使得这本书不仅仅是一本关于器物的书,更是一部关于文明的书。

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文言好读,白话也好读,文言羼着白话,真是让人上头。

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虽然是很早的书了,到现在读来还是给我很大启发。小白入门书。

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