具体描述
Forty years of "witty thinking" from over 500 designers, including hundreds of visual examples and interviews with the world's top practitioners
First published in 1996, A Smile in the Mind rapidly became one of the most influential books in graphic design – a rich sourcebook of design ideas and an entertaining guide to the techniques behind witty thinking.
Now extensively revised and updated, this book explores the powerful role of wit in graphic design, making the case for wit, as the magical element that builds the world’s biggest brands and engages people with messages that matter. Packed with illustrations showcasing the use of wit by today’s practitioners alongside classic examples, A Smile in the Mind brings together the best projects from around the world and across the decades. The different routes designers can take are examined and illustrated with inspirational examples, exploring wit by technique (such as ambiguity, substitution and double takes), application (including posters, packaging and data visualization) and business area, spanning digital, retail, arts and culture, politics and even matters of life and death.
The book also features interviews with legendary designers past and present, answering the biggest question of all: how did they get the idea? Designers offer a glimpse into their private working methods and thought processes, and reveal the inspiration behind classic pieces of work.
Showcasing forty years of witty thinking and including over 1,000 projects and 500 designers and creative thinkers, A Smile in the Mind is an essential compendium of contemporary designs and a celebration of classic pieces, resulting in the definitive guide to wit in graphic design. Written with humour and insight, it offers designers a friendly read, a helpful sourcebook and a trigger for ideas.
作者简介
Beryl McAlhone is a London-based writer with a special interest in design.
David Stuart is based in London and is a founding member of the design company, The Partners.
Greg Quinton is based in London and is Executive Creative Director at The Partners.
Nick Asbury is a writer for branding and design, and one half of the creative partnership Asbury & Asbury. He is based in Cheshire, England.
目录信息
读后感
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用户评价
坦白说，这本书的阅读体验是相当“挑剔”的，它不适合那些寻求轻松娱乐的读者。它更像是一块未经打磨的矿石，需要你投入极大的耐心和专注力去挖掘其内在的光芒。作者的叙事节奏极为缓慢，大量的篇幅被用来描摹人物的内心独白和周遭环境的细微变化，这种“慢”并非拖沓，而是一种刻意的、营造氛围的手段。我甚至觉得，这本书更接近于散文诗，而非传统小说。它探讨了“存在主义危机”在当代社会背景下的具体表现，探讨了一个人在信息爆炸和快速更迭的世界中，如何努力抓住那些稍纵即逝的真实感。书中对细节的捕捉能力令人惊叹，比如主人公清洗咖啡杯时水流的温度，或是雨水打在旧木窗棂上的声响，这些微小的感官输入，构筑了一个无比真实却又极其疏离的世界。这种疏离感是这本书最核心的魅力之一，它让你感觉自己正在窥视一个不属于自己的秘密世界，既渴望进入，又畏惧被卷入其中。最终，你会发现，作者真正想表达的，或许并非故事本身，而是那种在孤独中寻求连接的永恒人性。
评分这本书成功地营造了一种难以名状的“氛围感”，读完后，那种挥之不去的感受，比具体情节更让人印象深刻。它讲述的故事或许并不曲折，甚至有些平淡，但作者赋予了这些平淡以一种近乎神圣的重量感。我欣赏作者对“沉默”的运用，大量的篇幅中，人物之间没有多余的言语，所有的情感张力都凝聚在那一次次对视、一次次犹豫不决的动作中。这种“不言而喻”的力量，比任何华丽的辞藻都要有力得多。书中对于光影的描摹，更是出神入化，清晨穿过百叶窗的条状光束，黄昏时分被拉长的影子，这些光影的变化，不仅是物理现象，更像是人物内心状态的晴雨表，随着情绪的起伏而变化莫测。全书的基调是沉郁的，但沉郁中又蕴含着一丝微弱的、近乎绝望的希望，让人在心痛的同时，又感到一种被理解的慰藉。这是一部需要反复阅读的作品，每一次重读，都会在不同的心境下，发现以往忽略的细节和更深层次的含义，它像一面棱镜，折射出读者自身经历的影子。
评分这部作品的文学野心显而易见，它大胆地解构了线性叙事，尝试用一种更加接近人类感知世界的非逻辑方式来构建故事。这种叙事上的大胆尝试，使得阅读过程充满了探索的乐趣和挑战性。很多场景的转换是如此突然，以至于你必须停下来，反复咀嚼前后的语境，才能勉强跟上作者的思路。书中关于“美学与腐朽”的对比尤其引人深思，作者似乎热衷于将精致的艺术品置于破败不堪的背景之下，这种强烈的反差，营造出一种既颓废又迷人的独特气质。如果说有什么可以挑剔的，那就是某些段落的晦涩程度确实偏高，偶尔会让人产生“是不是错过了什么关键信息”的焦虑感。但冷静下来，细想，也许正是这种“不确定性”，才是作者想要留给读者的思考空间。这本书更像是作者写给同行，或写给特定精神世界的挑战书，它要求读者具备一定的文学素养和解读隐喻的能力。它不会迎合任何人，它只是忠实地呈现了作者对世界、对时间、对情感的独特理解。
评分读完这本书，我感觉像经历了一场漫长而疲惫的梦境，醒来后却对梦境的内容感到一种莫名的清晰和震撼。这本书的结构设计堪称鬼斧神工，它似乎刻意避开了传统叙事中的所有“安全地带”，转而采用了一种近乎意识流的跳跃方式。你永远不知道下一句话会把你带到哪个时间点，或是哪种情绪的漩涡里。这种处理方式初读时可能会让人感到一丝困惑，甚至有些焦躁，但坚持下去后，你会发现所有看似散乱的线索，最终都汇聚成一股强大的情感洪流。书中探讨的主题宏大而深邃，关于“身份的重塑”和“时间的主观性”，作者没有给出任何标准答案，而是将这些哲学命题像诱饵一样抛给读者，迫使我们反思自己过往的经历和定义自我的方式。文字的密度极高，每一个词语似乎都经过了千锤百炼，没有一句是多余的。特别是那些对话，短促、尖锐，充满了潜台词，往往寥寥数语，便勾勒出人物之间复杂微妙的权力关系和情感纠葛。我尤其喜欢那些突然插入的、如同诗歌般的旁白，它们像是黑暗中的萤火虫，短暂地照亮了故事的某个侧面，充满了令人玩味的象征意义。
评分这本小说简直是一场感官的盛宴，从翻开第一页开始，就被作者那如同老电影胶片般细腻的笔触深深吸引住了。故事的背景设定在一个弥漫着潮湿空气和旧书味道的南方小镇，每一个角落都仿佛被时间遗忘了，空气中流动着一种近乎凝固的静谧。主人公的内心挣扎被描绘得淋漓尽致，那种介于希望与绝望之间的灰色地带，让人感同身受。尤其是关于“记忆碎片”的叙事手法，极为高明，它不是线性的叙述，更像是一块块被打碎的彩色玻璃，读者需要自己去拼凑出事件的全貌，这种主动参与感极大地增强了阅读的沉浸性。书中对人物心理活动的刻画，精确得如同外科手术刀，毫不留情地剖开了人性深处的脆弱与复杂。作者对环境的描写，更是达到了“以景传情”的境界，那条常年起雾的河流，不只是一个地理标志，它分明是主角心境的具象化，代表着迷惘与无法触及的真相。我特别欣赏作者在关键转折点上所使用的那种不动声色的力量，没有惊天动地的爆发，却有涓涓细流般不可逆转的命运感，让人在合上书页后，仍需片刻才能从那种浓郁的氛围中抽离出来。
评分心中的微笑：平面设计中的诙谐幽默
评分设计的趣味就在双关与用梗
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