现代设计的意义 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:译林出版社

作者:（英）彼得·多默

出品人:

页数:194

译者:张蓓

出版时间:2013-6

价格:39.00元

装帧:平装

isbn号码:9787544736657

丛书系列:设计经典译丛

图书标签:

• 设计
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• 审美学

经典建筑的永恒回响：一部关于空间、材料与建造精神的深度考察 本书将带领读者穿越时空的隧道，深入探索那些定义了人类居住环境与文化精神的建筑杰作。我们不着眼于浮光掠影的“设计风格”或当下的流行趋势，而是聚焦于那些经受住时间考验的建造作品——从古老的石制结构到工业革命催生的钢铁巨构，再到战后现代主义的理性探索。 全书分为四个主要部分，层层递进地剖析了建筑作为一种复杂艺术与技术的交汇点所蕴含的深刻意义。 第一部分：物质的哲学——石头、木材与土的对话 本部分将首先回到建筑最本源的层面：材料。我们摒弃将材料视为纯粹工具的观点，而是将其视为与自然、文化和建造者历史记忆的载体。我们将深入研究不同文明如何理解并利用他们周遭的物质世界。 罗马混凝土的秘密与衰落： 我们将详细考察罗马人如何利用火山灰制造出比现代许多水泥更持久的复合材料。这不仅仅是工程学上的胜利，更是对“永恒性”概念的哲学实践。书中将分析庞贝古城的遗迹，探讨气候、火山活动以及社会结构变迁如何共同决定了这些伟大材料的最终命运。我们不会讨论现代设计中如何使用轻质复合材料，而是专注于那些需要时间去“成熟”和“风化”的原始物质。 日本传统木构中的“空”： 重点将放在日本传统建筑中木材的精妙榫卯结构及其在空间处理上的体现。我们探讨的不是如何运用木材表达极简美学，而是其内在的生命力——木材的呼吸、收缩与膨胀如何被纳入建筑的生命周期。通过对伊势神宫等古老社殿的结构分析，揭示“物哀”思想在结构逻辑中的体现，以及匠人如何通过对木材纹理的顺应，达成人与自然的和谐。 地方性材料与气候的共谋： 这一章聚焦于那些根植于特定地理环境的建筑形式。例如，地中海沿岸的夯土墙如何通过其厚度和色彩吸收并反射阳光；中亚高原则通过半地下居所抵抗极端温差。我们侧重于分析这些策略如何是当地生存智慧的直接体现，而非当代建筑师为追求“地方感”而进行的符号引用。 第二部分：结构的美学——力与平衡的诗篇 建筑的结构并非仅仅是抵抗重力的手段，它更是对物理法则的诗意诠释。本部分将避开对当代结构工程师的案例分析，转而追溯结构理性主义的古典根源。 哥特式拱券的突破与精神提升： 我们将详细剖析飞扶壁（Flying Buttress）的发明如何解放了中世纪教堂的墙体，使其得以向天空无限延伸。这不仅仅是关于应力点的计算，更是关于信仰的视觉投射——如何用石材构筑出接近透明感的空间，引导信徒的目光向上。分析将集中于对《建筑师的解剖学》中记录的早期计算方法，而非后世对这些技术的简化应用。 水晶宫的临时性与透明度： 探讨1851年“万国工业博览会”上的水晶宫时，重点将放在其铁和玻璃的组合所代表的工业时代的物质观——一种对“快速建造”和“可拆卸性”的激进探索。我们将研究其对随后建筑形式的冲击，但强调其作为一种短暂的、实验性的纪念碑的独特地位，而非其对现代主义建筑功能主义的直接影响。 梁柱体系的逻辑： 对古典柱式（多立克、爱奥尼、科林斯）的考察，将从其力学功能出发。我们审视帕台农神庙的柱子如何通过略微的凸出（Entasis）来修正视觉上的直线收缩感。这是一种通过精确测量来对抗人类感官错觉的努力，而非简单的比例游戏。 第三部分：空间的叙事——流动、界限与围合 本部分探讨建筑如何通过其布局和界限的设置，来组织人类的行为、定义权力关系，并讲述社会的故事。 宫殿与城市的骨架： 以凡尔赛宫的布局为例，分析轴线、视线和序列感如何被用来巩固君主集权。房间的过渡、门厅的尺度变化，都构成了一套严密的社会等级制度的物理表达。我们关注的是这些空间如何“迫使”居住者进行特定行为，而非对后世住宅空间开放性的探讨。 罗马浴场的公共性与私密性： 深入分析大型公共浴场的空间序列——从更衣室到冷水池、温水池再到热水池的移动路径。这种公共生活的组织方式，揭示了古罗马公民身份认同的构建过程，即个体如何在集体的、半裸露的空间中找到自己的位置。 修道院的冥想维度： 对中世纪修道院的回廊（Cloister）进行细致研究。回廊围合的庭院，其宁静与秩序如何服务于隐修生活的需要。我们将关注光线如何被引入这个被墙体围合的空间，以及其几何的精确性如何映照出对上帝秩序的追求。 第四部分：技术与人的悖论——从工业到手工艺的断裂 最后一部分反思了技术发展对建筑本质的冲击，并试图在机械化生产与人类情感之间寻找张力。 包豪斯早期的“机器美学”： 考察魏玛时期包豪斯在家具和建筑教育中对工业生产流程的推崇。我们的视角将聚焦于早期尝试如何将功能主义理论应用于标准化构件的实践，以及这种实践在面对具体的人性化需求时所暴露出的局限性。我们将分析其对材料表面处理的偏好，即“形式追随功能”的最初意图。 手工艺的复兴与抵抗： 对威廉·莫里斯及其艺术与手工艺运动的再评估。这不是将其视为对现代化的简单退缩，而是对其生产逻辑和审美价值观的深度剖析。我们探讨的是劳动者在创作过程中的尊严，以及物体如何通过手工的痕迹来承载超越其实用价值的情感信息。 建造的伦理与持久性： 最终，本书将回归到对建造行为本身的伦理考量。面对一个快速更迭的世界，建筑师和建造者对“持久性”的承诺意味着什么？我们考察那些被刻意设计成易于拆解或短期使用的结构，以及那些预期能够屹立数个世纪的纪念碑，思考我们在时间和空间中留下的物理印记所应承担的责任。本书拒绝给出任何关于“未来设计方向”的预言，而是致力于深化读者对过去和现在建筑作品深层意义的理解。

评分☆☆☆☆☆

在数不清的荒诞译句之中，最无法忍受的是P.105…… “鲍德里亚过分夸大了当代以电视组织起来的现实之虚幻本质的完整性。我们不是不能够分辨真理与谎言。我们不得不承认事件和当代文化的复杂性；但是鲍德里亚忽略了20世纪后期文化的一个现象：那些试图误导、欺骗、引诱我们无限...

评分☆☆☆☆☆

这是一本观点很散的设计理论研究著作。 这是一本几乎整本都被《设计艺术的含义》抄袭的英国人的书。 这本书成书时间是在大概上世纪90年代早期，而《设计艺术的含义》于2005年出版，从内容的描述来看，也很直白的证实了后者对本书的抄袭。 《设计艺术的含义》是国内的一本理...  

评分☆☆☆☆☆

这是一本观点很散的设计理论研究著作。 这是一本几乎整本都被《设计艺术的含义》抄袭的英国人的书。 这本书成书时间是在大概上世纪90年代早期，而《设计艺术的含义》于2005年出版，从内容的描述来看，也很直白的证实了后者对本书的抄袭。 《设计艺术的含义》是国内的一本理...  

评分☆☆☆☆☆

在数不清的荒诞译句之中，最无法忍受的是P.105…… “鲍德里亚过分夸大了当代以电视组织起来的现实之虚幻本质的完整性。我们不是不能够分辨真理与谎言。我们不得不承认事件和当代文化的复杂性；但是鲍德里亚忽略了20世纪后期文化的一个现象：那些试图误导、欺骗、引诱我们无限...

评分☆☆☆☆☆

趁着上班之前的假期读了这本书。作者横向纵向的知识涉略广泛，令人惊叹。有物理生物的知识渗透，还有不同设计时代的经典作品解析，精彩纷呈。 首先，作者把设计分为界限之下和界限之上。人们往往忽略最重要的部分，也就是界限之下的设计。外观设计要传达给接受者一种：质量，功...  

评分☆☆☆☆☆

这本书给我留下最深刻的印象，是它对“物质性”的强调，或者说，是对设计如何介入物理世界的关注。作者反复探讨了材料的内在属性如何反作用于设计理念的表达。他会花大量的篇幅去剖析不同材料在光线下呈现出的微妙变化，以及它们随时间推移而产生的氧化、磨损等“生命过程”。这种对物质世界的尊重，与当下许多追求短暂、快速迭代的数字文化形成了鲜明的对比。阅读过程中，我经常会停下来，去触摸身边的家具、工具，思考它们所使用的材料背后的哲学立场。这种将宏大的设计理论“物化”到最微小的尺度上的能力，是这本书最令人信服的地方。它提醒我们，设计最终的战场，永远是人和他所处的物理环境。

评分☆☆☆☆☆

我花了很长时间才完全读完这本书，它带来的那种思维上的冲击是持续性的，像是一场漫长的对话。作者在论述中展现出的那种跨学科的视野，尤其是在将早期工业革命时期的社会结构变迁与后来的美学运动进行对接时，那种逻辑的严密性和历史的纵深感，实在令人佩服。我特别欣赏他处理“功能性”这一概念的方式，他没有将其简单地等同于实用，而是深入挖掘了功能背后所蕴含的社会责任和伦理考量。这迫使我开始重新审视我日常生活中接触到的每一个物品——从一把椅子到整个城市规划，其“好用”的标准远比我想象的要复杂和深刻。书中引用的案例丰富多样，从包豪斯的激进实验到斯堪的纳维亚的克制简约，每一次转折都铺垫得水到渠成，没有生硬的说教感，而是像引导读者走进一个巨大的思想迷宫，让你自己去探索和发现。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到意外的是它的叙事风格，它远比我预想的要更具文学性和叙事性。作者在探讨某些设计大师的生平时，笔触非常细腻，没有那种冰冷的学术腔调，反而像是在讲述一个个充满张力的时代故事。比如，他对某位先驱在战后重建时期如何平衡理想主义与现实需求的描绘，简直像一部精彩的传记文学。这种叙事策略极大地增强了可读性，使得那些抽象的设计理论不再高悬于空中，而是落到了具体人物的挣扎和选择之中。我甚至能感受到那种时代压力的呼吸，以及设计师在面对社会变革时内心的焦虑与期盼。正是这种人性的温度，让这本书超越了纯粹的理论著作，变成了一部充满生命力的思想画卷，让我对这些设计史上的巨人产生了更深切的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读门槛不低，它要求读者有一定的背景知识储备，不然有些术语和思潮的转折点可能会让人感到困惑。我一开始读得有些吃力，特别是关于现象学美学在设计批评中的应用那几章，简直像在啃硬骨头。不过，一旦我调整了阅读节奏，开始带着批判性的眼光去梳理作者的论证脉络时，收获就非常大了。这本书的价值不在于提供标准答案，而在于它提供了一套强有力的分析工具。它让你明白，所谓的“现代”和“经典”并非永恒的标签，而是在特定的历史语境下，由权力、技术和审美共同建构出来的概念。对我来说，它更像是一本“方法论”的指南，指导我如何用更锐利的眼光去解构那些我们习以为常的视觉世界。这种挑战认知边界的体验，才是阅读的终极乐趣所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种磨砂的质感，拿在手里沉甸甸的，透露着一种低调的奢华感。内页的纸张选择也十分考究，不是那种廉价的亮白，而是略带米黄的暖色调，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳。更让我赞叹的是，版式的处理非常精妙，留白的处理恰到好处，使得文字和图片之间的呼吸感很强。我记得有几页关于早期现代主义设计理念的插图，排版布局简直就像一首视觉诗歌，每一个元素的位置都仿佛经过了深思熟虑，没有丝毫多余的堆砌。这种对实体书制作工艺的尊重，本身就体现了一种对“设计”本身的深刻理解——它不只关乎最终的视觉效果，更在于每一个细节的打磨和材料的选择。当然，作为一本探讨设计哲学的书籍，内容自然是核心，但光是翻阅这本书的过程，就已是一种享受，让人不禁感叹，好的设计作品，即便是书籍本身，也能传递出强大的力量感和美学价值。

评分☆☆☆☆☆

书是好书，一星是给内容的。这个翻译实在是近年来读到的最无耻的一本，译者丢字丢句，直接机器翻译，难道连自己顺一遍的耐心都没有吗？译林就是这么把自己毁了的。

评分☆☆☆☆☆

有很多直中要害的观点，非常令我兴奋。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于国内目前的设计现状还是有一定指导意义的 ，值得细读。但是 ，翻译实在太差 ，看着太揪心了！足已可知，国内很多行业都是一样的，都存在着大量浑水摸鱼的...

评分☆☆☆☆☆

因为切身体会设计了多种产品，从小型文艺周边大到机车，明白个中设计理念，作者分析非常到位，各流派梳理虽然散漫了点，但都是精髓，后半部分稍微有跑题，可能为了成为一本够量的书而拼凑了

评分☆☆☆☆☆

写得很散，不容易理清作者的写作思路是怎样的。只有星星点点的散落在文章段落里的几句话能找到共鸣。与其说作者写的是一本书，还不如说他在设计一本书