Scott有多少出名,你可能不知道,但Google Chrome推出时候的卡通漫画形式的Chrome使用手册就是出自他手 整本书很紧凑,关键是有人用漫画的形式来阐述漫画本身的内涵,这无疑是值得称道的idea
评分Scott有多少出名,你可能不知道,但Google Chrome推出时候的卡通漫画形式的Chrome使用手册就是出自他手 整本书很紧凑,关键是有人用漫画的形式来阐述漫画本身的内涵,这无疑是值得称道的idea
评分Scott有多少出名,你可能不知道,但Google Chrome推出时候的卡通漫画形式的Chrome使用手册就是出自他手 整本书很紧凑,关键是有人用漫画的形式来阐述漫画本身的内涵,这无疑是值得称道的idea
评分Scott有多少出名,你可能不知道,但Google Chrome推出时候的卡通漫画形式的Chrome使用手册就是出自他手 整本书很紧凑,关键是有人用漫画的形式来阐述漫画本身的内涵,这无疑是值得称道的idea
评分Scott有多少出名,你可能不知道,但Google Chrome推出时候的卡通漫画形式的Chrome使用手册就是出自他手 整本书很紧凑,关键是有人用漫画的形式来阐述漫画本身的内涵,这无疑是值得称道的idea
这本书带给我的震撼,是那种“原来如此”的顿悟感。它不只是在描述漫画是什么,更是在解构“为什么”它能打动我们。作者对叙事节奏的拆解,简直是大师级的。他详细分析了如何通过画面大小的突变、分格密度的变化,来控制读者的情绪和阅读速度,这比单纯看电影的剪辑理论要来得更为直接和个人化,因为主动权掌握在读者手中。我发现,很多我过去凭直觉去感受到的“紧张”或“放松”,这本书都给出了清晰的理论模型去解释。更妙的是,书中还探讨了不同文化对漫画符号理解的差异性,这极大地拓宽了我的全球视野。我曾经以为漫画是高度依赖文字的,但这本书让我明白,在最好的作品里,文字退居二线,画面才是无可争议的主角。它让你重新审视那些最简单的、最基础的视觉语言是如何被整合进一个复杂叙事体系中的。
评分老实说,初次翻开这本书时,我有点被它那近乎教科书的厚度和略显枯燥的标题震慑住了。但一旦进入章节,那种流畅度和清晰度立刻吸引了我。它最成功的地方在于,它找到了连接“严肃学术”和“流行文化”之间的那条看不见的桥梁。作者的论证过程极其清晰,每一步推导都有扎实的理论依据支撑,同时又巧妙地穿插着大量来自不同时代、不同文化背景的漫画实例进行佐证。我尤其欣赏他对“象征主义”在漫画中运用的分析,比如颜色、形状和线条是如何跨越语言障碍,直接作用于潜意识的。读完后,我对那些被主流艺术界长期低估的连环画作品,产生了一种全新的敬意。它强迫你放下成见,用一种全新的、更具批判性的眼光去审视那些曾经伴随我们成长的故事。这本书的价值,不在于它教你如何画漫画,而在于它教你如何“看”漫画,真正理解其作为一种独特的叙事艺术形式的强大力量。
评分这本书简直是一场视觉盛宴,作者用近乎学术研究的严谨态度,剖析了漫画这种媒介的内在逻辑和表现力。我特别喜欢他关于“画面空间”和“时间流动”的论述,完全颠覆了我过去对漫画仅仅是“图画加文字”的肤浅认知。他深入探讨了分格(panel)是如何在读者大脑中构建意义,以及留白(gutter)在叙事中扮演的关键角色——那种“脑补”的张力,简直是神来之笔。阅读过程中,我常常需要停下来,对照书中的案例去回顾我读过的那些经典漫画,才恍然大悟,原来那些看似随意的排版背后,隐藏着如此精妙的节奏控制。作者的笔触冷静而充满洞察力,毫不拖泥带水,直指漫画艺术的核心。他没有沉溺于对某个特定流派或风格的追捧,而是着眼于漫画语言的普适性结构,这使得即便是对漫画不甚了解的新人,也能迅速建立起一套分析和欣赏的框架。这本书更像是一本“漫画的文法书”,教你如何像一个真正的创作者或深度鉴赏家那样去阅读。
评分坦白讲,这本书的阅读体验是有些“烧脑”的,它要求你全神贯注,因为它里面的概念环环相扣,一个环节没跟上,后面可能就理解起来吃力了。它不是那种可以一边听音乐一边轻松翻阅的读物。但这种“挑战性”恰恰是它魅力的一部分。作者对“蒙太奇”在静态画面中的实现方式,特别是“时间压缩”和“时间延长”的视觉处理,分析得极其透彻。我过去总觉得那些关于抽象概念的漫画表达很晦涩,但读完后,我明白了那是作者在挑战读者的认知边界,用视觉隐喻去承载哲学思考。这本书的伟大之处在于,它提升了整个媒介的“格调”,让人们意识到,那些在报纸角落里连载的四格小漫画,和那些鸿篇巨制史诗漫画,它们的底层逻辑是可以被统一分析的。它提供了一个统一的、全面的理论框架,去丈量漫画艺术的广度与深度。
评分我必须承认,这本书的排版和图例选择非常讲究,虽然内容偏理论,但视觉上并不沉闷。作者擅长使用极其简洁的线条图来阐释复杂的空间关系和视角转换,这一点非常高明,避免了理论的空泛化。对我而言,它最大的启发在于对“角色设计”与“叙事功能”关系的探讨。他分析了一个角色在不同分格中身体姿态、面部表情如何微妙地暗示其内心世界的变化,这比单纯分析角色故事背景要深刻得多。这本书让你从一个纯粹的消费者,转变为一个“解码者”。它揭示了漫画作者如何像建筑师一样,在二维平面上搭建起一个充满时间感的结构。看完之后,我去看任何漫画作品,都会不自觉地寻找那些“视觉语法”的痕迹,寻找作者刻意为之的引导和暗示。它彻底改变了我对“阅读”这个行为本身的定义,原来阅读漫画,是一场主动参与的、多层次的智力游戏。
评分其实有些观点并不大认同的,但是也说到一些本人一开始没在意但读下来发现还是蛮有道理的点。总体而言,漫画作为一种形式确实在大众文化中形成一种娱乐化、商业化的形象,甚至感觉在大众眼里已经固化了(即便绝大部分人都不懂艺术),所以要为漫画正名还是挺难的。当下还有video games和漫画争艺术形式殿堂席位,然而这两种形式确确实实能做到有效表达的功能,所以无可厚非它们是艺术,只不过通过这些形式做出来的是否是艺术品取决于创作者的意图和技术吧。最后:谁能想到,看到第七章居然看哭了唉。
评分为什么没有早几年听说这本和我差不多老的书呢?作者使用的这种meta的手法在当年应该很特别吧,画面完成度也很高。作者总结能力了得,看了此书感到漫画是非常牛逼的,很多东西习以为常了并没认真思考过
评分想给更多星星,但是木有了。。。
评分为什么没有早几年听说这本和我差不多老的书呢?作者使用的这种meta的手法在当年应该很特别吧,画面完成度也很高。作者总结能力了得,看了此书感到漫画是非常牛逼的,很多东西习以为常了并没认真思考过
评分Encore!
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