In a crucial shift within posthumanistic media studies, Bernhard Siegert dissolves the concept of media into a network of operations that reproduce, displace, process, and reflect the distinctions fundamental for a given culture. Cultural Techniques aims to forget our traditional understanding of media so as to redefine the concept through something more fundamental than the empiricist study of a medium’s individual or collective uses or of its cultural semantics or aesthetics. Rather, Siegert seeks to relocate media and culture on a level where the distinctions between object and performance, matter and form, human and nonhuman, sign and channel, the symbolic and the real are still in the process of becoming. The result is to turn ontology into a domain of all that is meant in German by the word Kultur.
Cultural techniques comprise not only self-referential symbolic practices like reading, writing, counting, or image-making. The analysis of artifacts as cultural techniques emphasizes their ontological status as “in-betweens,” shifting from firstorder to second-order techniques, from the technical to the artistic, from object to sign, from the natural to the cultural, from the operational to the representational.
Cultural Techniques ranges from seafaring, drafting, and eating to the production of the sign-signaldistinction in old and new media, to the reproduction of anthropological difference, to the study of trompe-l’oeils, grids, registers, and doors. Throughout, Siegert addresses fundamental questions of how ontological distinctions can be replaced by chains of operations that process those alleged ontological distinctions within the ontic.
Grounding posthumanist theory both historically and technically, this book opens up a crucial dialogue between new German media theory and American postcybernetic discourses.
Bernhard Siegert
BERNHARD SIEGERT is Gerd Bucerius Professsor of the History and Theory of Cultural Techniques at the Bauhaus Universitat Weimar and Director of the International Research Center for Cultural Techniques and Media Philosophy at Weimar. Together with Friedrich Kittler, Norbert Bolz, and Wolfgang Coy, he is one of the pioneers of German media theory. He is the author of Relays: Literature as an Epoch of the Postal System.
Geoffrey Winthrop-Young
GEOFFREY WINTHROP-YOUNG is Professor of German at the Department of Central, Eastern and Northern European Studies at the University of British Columbia.
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《Cultural Techniques》这本书,带给我的不是具体的文化知识,而是一种看待和理解文化的方式。它没有给我一个现成的“文化理论”,而是提供了一套“分析工具”,让我能够自己去拆解和理解任何一种文化现象。我之前总是认为文化是那些看得见的、可触摸的“东西”,比如艺术品、节日、习俗。但这本书让我意识到,这些外在的表现形式,都依赖于一系列更基础的“技术”和“操作”。它让我开始审视那些我们习以为常的行为,比如说话、写作、记忆、甚至是仪式,它们本身就是一种种“文化技术”。这本书并没有提供“标准答案”,而是鼓励读者去进行持续的、深入的自我探索。它挑战了我们固有的思维模式,让我们看到那些被忽略的、构成文化基础的“幕后”工作。例如,它会引导你去思考,我们是如何通过“重复”这一技术来固化习惯和规范,又是如何通过“记录”这一技术来传递和保存知识。这种深入挖掘“技术性”的视角,让我对很多日常行为产生了全新的认知。它让我看到,文化并非是某种固定不变的“遗产”,而是由无数动态的、被不断实践和演变的“技术”所构成。
评分这本书的名字《Cultural Techniques》确实非常精准,它没有给我一个关于“文化是什么”的定义,而是指引我去思考“文化是如何运作的”。我之前读了很多关于文化理论的书,往往停留在对文化现象的描述和解释上。但这本书的独到之处在于,它将焦点放在了那些构成文化“基础工程”的“技术”上。它不像一本百科全书,列举了无数的文化条目,而是更像一个研究方法论,教你如何去拆解和理解任何一种文化现象。比如,关于“阅读”这一行为,它不会仅仅停留在文字识别的层面,而是会深入到阅读者与文本之间的互动,书本的物理形态如何影响阅读体验,以及阅读本身如何被塑造成一种文化规范。这种深入挖掘“技术性”的方式,让我对很多日常行为产生了全新的认知。我发现,我们所认为的“自然”和“常识”,很多时候都是经过一系列文化技术不断实践、固化而形成的。这本书没有直接给出答案,而是提供了一种思维框架,让我能够自己去探索和发现。这是一种非常宝贵的学习体验,它训练的不是我的知识储备,而是我的分析能力和好奇心。它让我开始主动去审视周围的世界,去探究那些被我们忽略的、却又至关重要的文化“操作”。阅读这本书,就像是获得了一套解锁文化秘密的“工具箱”。
评分《Cultural Techniques》这本书,对我来说,更像是一种“认知升级”的体验,而不是简单的知识获取。它并没有给我一套现成的文化“理论”,而是提供了一种全新的“视角”,让我能够去审视和理解文化是如何被“制造”和“运作”的。我之前阅读的很多文化研究,大多停留在对文化现象的描述和分类,而这本书则深入到了文化的“底层逻辑”,也就是那些构成文化基础的“技术”。它让我意识到,我们日常生活中很多看似自然而然的行为,比如说话、写作、记忆、甚至是我们如何感知时间,都涉及到一套复杂且精密的“文化技术”。它没有提供一个明确的文化“秘籍”,而是像一个“工具箱”,提供了一种分析的“方法论”。比如,它会引导你去思考,我们是如何通过“重复”这一技术来固化习惯和规范,又是如何通过“标记”这一技术来构建意义和身份。这种深入挖掘“技术性”的视角,让我对很多被我们忽略的细微之处产生了深刻的洞察。它让我看到,文化并非是某种被动接受的“遗产”,而是由无数主动的、被习得的“操作”所构建和维持的。这本书的价值在于,它培养了一种反思性的能力,让我能够更自觉地去审视自己参与的文化实践,并从中发掘出更深层的意义。
评分《Cultural Techniques》这本书,给我最深刻的感受就是它对“技术”这个概念的重新定义。我一直以为“技术”就是指那些看得见的机器、工具,或者科学发明。但这本书彻底颠覆了我的认知,它将“技术”的概念拓展到了更广阔的领域,包括那些无形的、内化的、涉及人类行为和思维模式的“操作”。它让我意识到,我们日常生活中很多看似自然而然的文化行为,比如说话、写作、记忆、仪式等等,其实都蕴含着复杂且精妙的“技术”。这本书并没有给我一个现成的文化“工具箱”,而是提供了一种“拆解”和“分析”文化的方法论。它鼓励读者去关注那些构成文化现象背后“如何”运作的机制,而不是仅仅停留在“是什么”的层面。例如,它会引导你去思考,我们是如何通过学习语言来掌握沟通的“技术”,又是如何通过书写来固化和传承知识的“技术”。这种深入挖掘“技术性”的方式,让我对我们所处的文化环境有了更深刻的理解。它让我看到,文化并非是某种固定不变的实体,而是由无数动态的、被不断实践和演变的“技术”所构成。这本书的价值在于,它培养了一种批判性的视角,让我能够更敏锐地去观察和分析身边的文化现象,并从中发掘出更深层的意义。它是一种智识上的启发,让我对未来的探索充满了期待。
评分这本书的名字《Cultural Techniques》确实非常具有启发性,它并没有给我一个关于“文化是什么”的定义,而是引导我去思考“文化是如何运作的”。我之前阅读的很多书籍,往往集中于描述各种文化的“产物”,比如服饰、音乐、建筑等。而这本书的独特之处在于,它将焦点放在了构成这些“产物”背后的“技术”和“操作”。它不像一本文化百科全书,而是更像一本“文化操作指南”,教你如何去拆解和理解文化现象。它让我意识到,我们所认为的“文化”,其实是由无数基础的、重复的、被习得的“技术”所构建起来的。比如,关于“阅读”这一行为,它不会仅仅停留在识别文字的层面,而是会深入到阅读者与文本之间的互动,书本的物理形态如何影响阅读体验,以及阅读本身如何被塑造成一种文化规范。这种深入挖掘“技术性”的方式,让我对很多日常行为产生了全新的认知。它打破了我对文化“固化”的认知,让我看到文化是一个不断被实践、被构建、被维持的动态过程。这本书的价值在于,它培养了一种批判性的视角,让我能够更敏锐地去观察和分析身边的文化现象,并从中发掘出更深层的意义。
评分这本书的名字是《Cultural Techniques》,读完之后,我脑海中浮现出的不是具体的某个历史事件或理论框架,而是一种更深层次的、关于“如何”去看待和理解文化现象的方式。它没有给我一个现成的结论,或者一份列举了所有文化“技术”的清单,反而更像是一把钥匙,为我打开了一扇看待世界的新视角。我开始意识到,我们日常生活中那些看似自然而然、习以为常的行为,比如阅读、写作、说话,甚至是保存记忆,其实都蕴含着复杂而精妙的“技术”过程。这本书让我不再仅仅满足于理解“什么”是文化,而是开始探究“如何”去构建、传递和维持文化。它迫使我去反思,我们所认为的“本质”是如何通过一系列操作和实践被创造出来的。例如,当我在阅读一本书时,不再只是简单地获取信息,而是开始注意到文字的排列、纸张的触感、书本的装订方式,以及我自身调整坐姿、聚焦目光的动作。这些细微之处,在《Cultural Techniques》的引导下,都成了理解阅读这一文化技术不可或缺的一部分。这本书的价值在于,它不提供标准答案,而是鼓励读者进行持续的、深入的自我探索。它挑战了我们固有的思维模式,让我们看到那些被忽略的、构成文化基础的“幕后”工作。这是一种智识上的解放,让我对未来的阅读和思考充满了期待。它并没有直接教授我某种具体的技能,却极大地提升了我对一切文化现象的敏感度和洞察力,让我能够更深刻地理解自己所处的文化环境,以及它是如何被我们和他人共同塑造的。
评分这本书的名字《Cultural Techniques》确实非常精炼,它没有直接给出关于“文化是什么”的定义,而是引导读者去思考“文化是如何运作的”。我一直认为文化是人类社会发展过程中积累的智慧和成果,是那些看得见摸得着的,比如艺术、文学、音乐、建筑等。然而,《Cultural Techniques》这本书的视角则更加深入,它将焦点放在了那些构成文化“基础工程”的“技术”和“操作”上。它不像一本介绍各种文化现象的书籍,而更像是一门关于“文化生产力”的分析方法论。它让我意识到,我们日常生活中很多看似自然而然的行为,比如说话、写作、记忆,甚至是身体的姿态,都蕴含着复杂且精妙的“文化技术”。它没有提供一个明确的文化“蓝图”,而是提供了一种“拆解”和“反思”的工具。比如,它会让你去思考,我们是如何通过“标记”这一技术来定义事物、划分界限,又是如何通过“模仿”这一技术来学习和传承文化。这种深入挖掘“技术性”的视角,让我对很多被我们忽略的细微之处产生了深刻的洞察。它让我看到,文化并非是一种静态的“遗产”,而是由无数动态的、被不断实践和演变的“技术”所构成。
评分说实话,《Cultural Techniques》这本书带来的冲击是多方面的,远远超出了我最初的预期。我本来以为它会是一本偏向于人类学或社会学领域,介绍各种文化的奇特仪式或传统习俗的书籍。然而,这本书的切入点完全不同,它聚焦的是那些构成人类文化根基的、更基础的“操作”和“实践”。它并非罗列外在的文化表现,而是深入探讨了我们如何通过一系列重复的、被习得的行为来构建意义、传递知识、甚至塑造自我。比如,它会让你思考“书写”本身,不仅仅是记录符号,而是包含了一系列物理动作(握笔、落笔、运笔)、认知过程(构思、组织、表达)以及社会语境(书写工具的选择、书写的目的)。这些元素叠加在一起,才构成了一个完整的“书写”文化技术。我发现,很多我之前认为理所当然的文化行为,经过这本书的剖析,都显现出了其背后复杂的技术性。这种视角让我对“何为文化”产生了全新的认识,它不是一个静止的概念,而是由无数动态的、技术性的实践所维系的。这本书并没有给出明确的“好”与“坏”的文化技术,它更多的是提供一种分析的工具,让你能够去审视和理解,为什么某些技术会产生特定的文化效果。它引人深思,让人不断地去审视自己所参与的文化实践,并从中发掘出更深层的意义。这种颠覆性的视角,使得阅读的过程充满挑战,但也极其令人兴奋,仿佛打开了一扇通往全新知识领域的大门。
评分《Cultural Techniques》这本书,与其说是在讲授文化,不如说是在揭示文化运作的“硬件”和“软件”。我一直以为文化是那些看得见摸得着的,比如节日庆典、艺术作品、宗教仪式等等。但这本书让我意识到,这些显性的文化现象背后,其实是由一系列更基础、更不易察觉的“技术”在支撑。它像一个显微镜,将我们熟悉的文化活动放大,让我们看到其中蕴含的精巧的“操作”和“机制”。举个例子,当我们谈论“记忆”时,我们可能想到的是大脑的功能,但这本书会告诉你,记忆的传承和巩固,很大程度上依赖于各种文化技术,比如口述传统、文字记录、甚至图像保存。这些技术本身,是人们为了克服遗忘、传递经验而发展出来的。阅读这本书,就像是在拆解一个复杂的机器,而不是在欣赏它的成品。它让你去关注那些“如何”让文化得以存在的“动词”,而不是仅仅关注“什么”是文化。这种视角非常新颖,也极具启发性。它打破了我对文化“固化”的认知,让我看到文化是一个不断被实践、被构建、被维持的动态过程。它没有给我一个明确的文化“指南”,而是教会了我一种“看”文化的方法,一种去探究文化深层运作机制的“技术”。这是一种非常高级的学习体验,它训练的不是我的记忆力,而是我的分析力和洞察力,让我能够以一种更具批判性的眼光去审视我所身处的文化世界。
评分读完《Cultural Techniques》这本书,我的脑海中不再是具体的文化现象列表,而是一种全新的理解文化的方式。它并没有给我一个清晰的“什么是文化”的答案,而是像一个引路人,带我深入到文化运作的“幕后”,去探究那些构成文化“骨架”的“技术”。我之前认为文化是那些节日、艺术、习俗,是那些外在的、可见的“东西”。但这本书让我意识到,这一切的背后,都依赖于一系列基础性的“操作”和“实践”。它让我开始审视那些习以为常的行为,比如阅读、写作、甚至是我们思考和记忆的方式,它们本身就是一种种“文化技术”。它不像一本教科书,告诉你“应该”怎么做,而是更像一个实验室,提供了一种分析的工具,让你自己去探索和发现。比如,它会让你去思考,一个简单的“签署”动作,背后包含了多少关于身份、授权、承诺的文化技术。这种深入挖掘“技术性”的方式,让我对很多日常行为产生了全新的认知。它打破了我对文化“自然而然”的误解,让我看到文化背后所蕴含的精巧设计和长期演变。这本书的意义在于,它培养了一种更具批判性和探索性的思维方式,让我能够以一种更深刻的眼光去理解自己所处的文化世界。
评分德国媒介研究的后基特勒时代,有塞尔以及信息理论。
评分German media theory after Kittler
评分德国媒介研究的后基特勒时代,有塞尔以及信息理论。
评分German media theory after Kittler
评分德国媒介研究的后基特勒时代,有塞尔以及信息理论。
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