具体描述
本书内容包括从罗马帝国灭亡之后的5世纪到文艺复兴前的一千年间欧洲美术的发展史。从蛮族美术、加洛林文艺复兴、奥托美术到中世纪盛期的罗马式美术和哥特式美术，美术门类涉及建筑、雕塑、绘画和金银饰品及宝石工艺，充分展现了欧洲中世纪美术的丰富内容。
作者简介
王宏建，中央美术学院教授，博士生导师，院学术委员会常委，图书馆馆长。主要从事马克思主义美学与美术基础理论的研究与建设，兼而涉及中国古代美术、中国现当代美术与美术家的研究与评论。已发表和出版论、译著300余万字，其中他主编的国家重点科研项目《美术概论》曾先后获教育部“优秀教材一等奖”和国务院“教学成果二等奖”。
李建群，中央美术学院教师，主攻外国美术史。已出版著作《失落的玛雅》、《英国美术史话》、《20世纪拉丁美洲美术》、《20世纪英国美术》等。
目录信息
第二章 早期基督教与拜占庭美术
第1节 早期基督教美术(2-5世纪)
第2节 拜占庭美术(5-15世纪)
第三章 欧洲民族大迁徙时期的诸国美术(4-10世纪)
第1节 “黑暗时期”的美术
第2节 加洛林文艺复兴
第3节 奥托美术
第4节 晚期盎格鲁-撒克逊美术与维京美术
第四章 罗马式美术(11-12世纪)
第1节 罗马式美术的兴起
第2节 罗马式建筑
第3节 罗马式雕刻
第4节 罗马式绘画
第五章 哥特式美术(13-15世纪)
第1节 哥特式美术的形成
第2节 哥特式建筑
第3节 哥特式雕刻
第4节 哥特式绘画
译名表
主要参考书目
图版目录
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
我一直对艺术史充满兴趣，但往往觉得很多书籍过于学术化，读起来有些枯燥。然而，《欧洲中世纪美术》这本书彻底改变了我的看法！作者用一种非常生动、引人入胜的方式，将中世纪欧洲那段漫长而复杂的艺术史展现在我们面前。我尤其欣赏书中对不同地区、不同时期艺术风格演变的清晰梳理，从早期的基督教艺术，到罗马式艺术的雄浑，再到哥特式艺术的优雅，每一种风格的转变都伴随着历史、宗教和社会背景的深刻变迁，而书中都给予了详尽的解读。我特别被书中关于拜占庭艺术的部分所吸引，那些金碧辉煌的马赛克壁画，那些神秘而庄严的圣像画，它们所散发出的神圣光辉，以及其中蕴含的深厚宗教情感，都让我感到无比震撼。书中还对一些标志性的艺术作品进行了深入的分析，比如圣维特大教堂的雕塑，或者一些描绘圣经故事的壁画，作者不仅仅描述了它们的外形，更重要的是深入挖掘了它们背后的象征意义和文化内涵，让我能够从更深层次去理解这些艺术品。这本书的语言也十分平实易懂，没有过多的专业术语，即使是对艺术史不太了解的读者，也能轻松地阅读和欣赏。
评分这本书简直让我大开眼界！我一直对古老的东西着迷，尤其对那些在历史长河中沉淀下来的艺术品。当我翻开《欧洲中世纪美术》时，仿佛穿越了时空，亲身走进了那个充满宗教虔诚、封建礼仪和朦胧神秘的时代。书中对哥特式教堂宏伟壮观的建筑结构的描绘，以及内部彩色玻璃窗所折射出的、如梦似幻的光影效果，都让我心潮澎湃。我仿佛能听到石匠们敲击石头的回响，感受到当时人们对上帝的敬畏之心。书中还详细介绍了那些精美的泥金装饰手抄本，那些细致入微的插图，每一个微小的笔触都充满了工匠的心血和虔诚的信仰，仿佛诉说着古老的故事。不仅仅是宏大的建筑和精美的插图，书中还探讨了那个时代绘画和雕塑的特点，它们如何服务于宗教教义，如何传达信仰的力量，以及它们与当时社会生活的紧密联系。我特别喜欢其中关于罗马式时期雕塑的章节，那些粗犷而富有表现力的石雕，虽然在今天看来可能有些朴拙，但却充满了力量和生命力，仿佛每一个人物都承载着古老的传说和故事。这本书不仅仅是一本艺术史的介绍，更像是一次穿越时空的旅行，让我深刻地理解了中世纪欧洲社会的精神世界和文化风貌。
评分说实话，我当初拿起《欧洲中世纪美术》这本书，主要是被它充满历史感的封面所吸引。但当我真正翻开它，却被书中展现的那个遥远而又如此鲜活的世界深深打动了。书中描绘的修道院的生活，那些抄写经文的僧侣，那些精美的彩绘，还有那些在战乱中保存下来的古老教堂，都让我对那个时代充满了好奇。我尤其喜欢书中关于装饰艺术的章节，那些镶嵌着宝石的金属制品，那些精美的珐琅器皿，它们不仅仅是艺术品，更是那个时代财富和权力的象征。我仿佛能看到当时贵族的生活场景，他们如何使用这些精美的物品，以及这些物品如何体现他们的品味和地位。书中还涉及到了那个时代的民间艺术，虽然没有宫廷艺术那般华丽，却充满了朴实和生命力，展现了普通人在日常生活中的创造力。特别是关于中世纪的插画，那些细节丰富、充满想象力的画面，仿佛带领我走进了那个时代的日常生活，看到了人们的穿着、建筑、甚至是他们的情感表达。这本书让我看到了艺术不仅仅是高高在上的殿堂之物，它与当时的社会生活、人们的情感紧密相连，充满了人性的光辉。
评分当我拿到《欧洲中世纪美术》这本书时，我并没有抱太高的期待，想着可能又是一本枯燥的艺术史读物。然而，事实完全出乎我的意料！这本书用一种极其引人入胜的方式，带我深入了解了那个被许多人忽略的艺术时代。我特别喜欢书中关于中世纪的“黑暗时代”的艺术，比如早期的凯尔特艺术，那些精美的金属工艺品，充满着神秘的螺旋纹和动物图案，让我感受到了那个时期独特的文化魅力。书中还详细介绍了罗马式艺术的特点，那些厚重的墙壁、圆拱形的屋顶，以及充满力量感的雕塑，无不体现着那个时代的建筑风格和精神气质。我尤其被书中关于修道院艺术的描述所打动，那些在寂静的修道院中诞生的艺术品，饱含着虔诚的信仰和一丝不苟的精神，让我看到了艺术在那个时代所扮演的独特角色。这本书不仅仅关注了宏伟的建筑和雕塑，还深入挖掘了那些被遗忘的艺术形式，比如中世纪的手工艺品，它们虽然不为人熟知，却同样展现了那个时代的智慧和创造力。这本书让我重新认识了中世纪，也让我对欧洲的艺术史有了更深刻的理解。
评分我一直对欧洲的历史和文化非常着迷，《欧洲中世纪美术》这本书恰好满足了我对那个时期的求知欲。书中关于中世纪时期各种艺术形式的介绍，从建筑、雕塑到绘画、装饰品，都非常详尽和深入。我尤其对书中对哥特式教堂的详细分析感到印象深刻，它不仅仅描述了教堂的结构，还解释了哥特式风格是如何在当时的社会和技术条件下形成的，以及它如何体现了当时人们对神圣空间的追求。书中关于彩色玻璃窗的章节更是让我惊叹不已，那些色彩斑斓的玻璃，它们不仅仅是装饰，更是讲述圣经故事的“视觉圣经”，在当时的识字率不高的社会起到了重要的教育作用。我还发现书中对早期基督教艺术的介绍非常有价值，它解释了这些艺术形式是如何从罗马艺术中演变而来，又是如何发展出自己独特的风格和象征意义的。这本书不仅仅罗列了艺术品，更重要的是它提供了丰富的历史背景和社会语境，让我能够更好地理解这些艺术品是如何在特定时期和特定环境中产生的，以及它们对当时社会产生了怎样的影响。
评分better一丢丢
评分前几章细读感觉非常清晰丰富，但后面只是囫囵吞枣地翻了一遍。中世纪美术全部都是关于宗教，都要吐了。。。
评分总体文章脉络还行，写的也挺全，就是注解不满意，图片没有注释英文，网上再深入找也不好找，有些名字起的，不敢恭维啊……
评分还不错啊
评分2012.10
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